Three Preludes es una colección de piezas breves para piano de George Gershwin , que el compositor interpretó por primera vezen el Hotel Roosevelt de la ciudad de Nueva York en 1926. Cada preludio es un ejemplo conocido de la música clásica estadounidense de principios del siglo XX , influenciada por el jazz . Las tres piezas, cuando se tocan juntas de forma consecutiva, suelen durar un total de cinco minutos.
Gershwin originalmente planeó componer 24 preludios llamados The Melting Pot para este grupo de obras [1] . El número se redujo a siete en forma de manuscrito, y luego se redujo a seis en la interpretación pública, y se redujo aún más a tres cuando se publicó por primera vez en 1926. [2] Dos de los preludios restantes no publicados fueron reorganizados para violín solo y piano y publicados como Short Story . De los otros dos, el Preludio en sol fue eliminado por el editor porque música algo similar ya había aparecido en el Concierto en fa de Gershwin . El otro fue excluido por razones desconocidas.
Gershwin dedicó sus Preludios a su amigo y asesor musical Bill Daly .
Las piezas han sido arregladas para instrumentos solistas, pequeños conjuntos y piano.
El primer preludio, en si bemol mayor , comienza con un motivo de blues de cinco notas ; prácticamente todo el material melódico de la pieza se basa en este tema. Los ritmos sincopados basados en el baião brasileño y los acordes que contienen séptimas bemoles aparecen a lo largo de toda la pieza; estos le dan a la pieza una fuerte sensación de jazz . Aunque estos sonidos están lejos de ser aventureros según los estándares modernos, para el público de finales de la década de 1920 eran casi desconocidos. Estructuralmente, la pieza está en forma ternaria ; sin embargo, la impresión en el oyente es la de una fantasía . Este efecto se logra mediante el uso de fragmentos de varias técnicas virtuosas, como notas repetidas, octavas , escalas y manos cruzadas, cada una de las cuales se usa solo por un momento antes de que la pieza capte un destello de alguna idea nueva.
El segundo preludio, en do sostenido menor , también tiene un marcado sabor a jazz. La pieza comienza con una melodía tenue que serpentea sobre una línea de bajo suave y constante . Las armonías y melodías de esta pieza se construyen sobre terceras , enfatizando tanto el intervalo de séptima como la dualidad mayor/menor de la escala de blues . En la segunda sección, la tonalidad, el tempo y el material temático cambian; solo la similitud de estilo une las dos secciones. La melodía inicial y el bajo regresan en la sección final, más sucinta pero por lo demás sin cambios, y la pieza termina con un lento ascenso del teclado. El propio Gershwin se refirió a la pieza como "una especie de canción de cuna de blues".
El propio Gershwin llamó a este preludio en mi bemol menor "español", pero los oídos modernos pueden encontrar la descripción desconcertante. Después de una introducción breve y dramática, se revela el tema principal: dos melodías que juntas forman un par de preguntas y respuestas. Este tema se utiliza a lo largo de toda la obra para proporcionar una estructura armónica. La "pregunta" se armoniza utilizando acordes de mi bemol menor , la "respuesta" mediante acordes de mi bemol mayor . Después de una breve sección central muy sincopada , el par melódico regresa con firmeza en octavas, lo que provoca una batalla entre mayor y menor. Mayor gana, y la pieza concluye con un floreo.
