Pramathesh Chandra Barua (24 de octubre de 1903 - 29 de noviembre de 1951) fue un actor, director y guionista indio de películas indias en la era anterior a la independencia, nacido en Gauripur , Dhubri , Assam . [1]
Barua era hijo de la familia real de Gauripur (pertenece a Gauripur Rajvanch), Dhubri, Assam , su padre Raja Prabhat Chandra Barua era un zamindar de Gauripur, Assam y madre Sorojbala. Pramathes Barua nació en Gauripur y pasó su infancia. [2] Estudió en la Escuela Hare , Calcuta y luego se graduó de Licenciado en Ciencias de Presidency College, Calcuta [3] en 1924. A los 18 años, mientras aún estudiaba en la universidad, se casó. Fue arreglado por la familia. Tuvo dos matrimonios más. Su tercera esposa fue la actriz de cine Jamuna Barua . Una de sus esposas, Madhuri Lata o Amalabala, y la madre de la cantante Meena Kapoor eran hermanas. En otras palabras, una de sus esposas era la tía de Meena Kapoor. [4] Después de su graduación, viajó a Europa, donde recibió su primer contacto con el cine. Después de regresar, sirvió durante un tiempo en la Asamblea Legislativa de Assam y se unió al Partido Swaraj, pero finalmente se mudó a Calcuta y más tarde comenzó una carrera en el cine, para disgusto de su padre.
La entrada de Pramathesh Barua en el mundo del cine fue accidental. Conoció a Dhirendranath Ganguly durante su estancia en Shantiniketan . Pramathesh Barua comenzó su carrera cinematográfica en 1926 como miembro de British Dominion Films Ltd. En 1929, apareció por primera vez en la pantalla grande en una película llamada Panchashar, dirigida por Debaki Kumar Bose . También actuó en Takay Ki Na Hay, otra película dirigida por Dhiren Ganguly . [5]
En esa época, una actriz de la era del cine mudo llamada Irish Gasper (nombre en pantalla: Sabita Devi) instó a Pramathesh Barua a independizarse y construir su propio estudio. Pramathesh Barua quería ir a Europa y obtener un conocimiento práctico del arte y la artesanía de la realización cinematográfica. En 1930, su padre, Raja Prabhat Chandra Barua, envió a Pramathesh a Inglaterra para que le extirparan un cálculo renal. Después de la exitosa operación, fue a París con una carta de presentación de Rabindranath Tagore y conoció a M. Rogers. Recibió una formación completa en cinematografía en París. Aprendió mucho sobre iluminación en estudios en Fox Studio . También observó la producción de Elstree Studios en Londres. [6]
Regresó a Calcuta después de comprar equipo de iluminación y estableció Barua Film Unit y Barua Studio en su propia residencia en Calcuta. [7] Luego hizo la primera película Apradhi (1931), donde fue el protagonista principal y fue dirigida por Debaki Kr. Bose. Apradhi es una película muy importante en la historia del cine indio, ya que fue la primera película india que se filmó con luces artificiales. Antes de eso, las películas indias se filmaban con la ayuda de los rayos solares reflejados. Mientras usaba luces artificiales, también hizo los cambios necesarios en el proceso de maquillaje para adaptarse a la iluminación. Esta experimentación condujo a un desperdicio de 50.000 pies de "negativo de imagen" y otros 1.000 pies de "negativo de imagen" se desperdiciaron con la experimentación del maquillaje de los artistas. Apradhi trajo así cambios radicales al entorno técnico para los directores en el cine indio. [8]
En 1932, produjo películas como Nisher Dak y Ekada. La historia de Ekada fue escrita por él y dirigida por Sushit Mazumder. Interpretó a un villano en la película Bhagyalakshmi, dirigida por Kali Prasad Ghosh para Indian Cinema Arts.
En 1932, cuando llegó la era del cine sonoro, hizo su primera película sonora titulada Bengal-1983. Estrenada por Rabindranath Tagore, fue un intento valiente por su parte debido al tema. Se rodó en 8 días, lo que demostró la tenacidad y la determinación de Pramathesh Barua. La película fue un desastre que dejó a Barua sin otra opción que liquidar su empresa. [ cita requerida ]
En 1933, BN Sarkar lo invitó a unirse a New Theatres y esto lo llevó al cenit de su carrera como cineasta. [ cita requerida ] Destacó en todos los aspectos técnicos de la realización cinematográfica: dirección, actuación, escritura de guiones, composición fotográfica, edición o cualquier otra habilidad necesaria. Ahora dirigió Rooplekha, la primera película sonora de New Theatres, y también interpretó el papel principal junto a Umashashi. Estrenada en 1934, Rooplekha introdujo otra técnica nueva. Por primera vez en el cine indio, se utilizó el flashback para contar historias.
Pramathesh-Barua llegó entonces a Devdas. [9] No era la primera vez que el héroe trágico del clásico bengalí de Sarat Chandra Chatterjee se adaptaba en películas indias, pero la interpretación de Devdas por parte de Barua era tan vivaz que convirtió al héroe trágico en una leyenda. Dirigió tanto la versión bengalí como la hindi e interpretó el papel principal en la versión bengalí. Se ha dicho que el estilo de vida de Pramathesh Barua le permitió actuar el papel de Devdas de manera tan convincente. [10] Devdas se estrenó en 1935 y fue un éxito comercial instantáneo. Los estudiosos del cine han dicho que fue la primera película social de éxito en la India y que cambió por completo la perspectiva de las películas sociales indias. Devdas también fue admirado por los estudiosos del cine por el uso apropiado de 'flashback', 'close-up', 'montaje', 'wipe', 'disolver' y 'fade-in y fade-out'. Devdas también es considerado un hito en el cine mundial por la introducción de la técnica del "plano telepático intercalado". [11]
Mukti fue otra película audaz realizada por Pramathesh Barua. Mukti fue la versión moderna de Devdas que retrata la nostalgia de un hombre. La película se filmó con el telón de fondo de la belleza escénica de Assam. [12] Rabindra Sangeet fue utilizado por primera vez con éxito en la película. Pankaj Mallik también compuso la música para uno de los poemas de Rabindranath Tagore, 'Diner Sheshe ghumer Deshe'. Otro aspecto importante de esta película fue que una gran parte de la película se filmó al aire libre. [ cita requerida ] Pasaron casi dos décadas después de esta película para que los cineastas realistas estuvieran más interesados en filmar al aire libre.
En la mayoría de sus películas anteriores, Pramathesh Barua tenía un héroe trágico. Pero, en 1939, hizo una película, Rajat Jayanti, que hizo que la gente se riera a carcajadas. Esta película se considera la primera comedia hablada india. Ese mismo año, hizo Adhikaar, que marcó el comienzo de nuevas ideas en el cine indio. Su crítica social llegó a tal punto que la película abogaba por la lucha de clases. El uso del simbolismo fue muy admirado. Pramathesh Barua también hizo un valiente intento al tratar de mezclar la música clásica india con una sinfonía occidental. Animado por él, Timirbaran realizó con éxito la combinación que se creía casi imposible. [ cita requerida ]
En 1940, Pramathesh Barua hizo Shapmukti para Krishna Movietone. Shapmukti atrajo enormemente a los espectadores por sus escenas sumamente trágicas. La película terminaba con tres secuencias de muerte que Barua representó con la técnica de "corte de escena". El destacado crítico de cine francés Georges Sadoul admiraba mucho a Pramathesh Barua por su brillante uso de la técnica de "corte de escena", que también fue un esfuerzo pionero en los primeros días del cine indio. [ cita requerida ]
Su película Uttrayan, estrenada en 1941, también fue una película pionera por derecho propio. Antes de esta película, las historias de las películas indias empezaban después de los créditos. [ cita requerida ]
Aunque, el gran avance de Barua con New Theatres llegó con Devdas [13] en 1935. La película se hizo primero en bengalí , con el propio Barua en el papel principal; luego la rehizo en hindi como la película de 1936 Devdas , [14] con KL Saigal como protagonista. La versión en hindi se convirtió en una locura en toda la India; consolidó a Barua como un director de primer nivel y a Saigal como el héroe de primer nivel de las películas indias. Devdas ( asamés ) fue la última de las tres versiones lingüísticas de Barua. Barua siguió a Devdas con Manzil en 1936, Mukti en 1937, Adhikar en 1938, Rajat Jayanti en 1939 y Zindagi (que lo reunió con Saigal) en 1940. Phani Majumdar, quien más tarde se convirtió en un destacado director de cine por derecho propio, comenzó su carrera cinematográfica con Barua en New Theatres. [15]
Las películas de Barua fueron fotografiadas por Bimal Roy , quien más tarde se convertiría en un director consumado por derecho propio. [ cita requerida ]
Barua dejó New Theatres en 1939 y trabajó como freelance a partir de entonces. Sin embargo, de sus películas posteriores a New Theatres, solo Shesh Uttar / Jawab (1942) se destacó. Planeó una versión india de The Way of All Flesh , pero nunca se materializó. Comenzó a beber mucho [16] y su salud comenzó a deteriorarse; murió en 1951. [17]
[18]