Power Girl es el nombre de variostítulos de cómics estadounidenses que presentan al personaje del mismo nombre y publicados por DC Comics , comenzando con una serie limitada de cuatro números que debutó en junio de 1988. La serie regresó como título continuo en mayo de 2009 y continuó hasta octubre de 2011. Después de una pausa, se relanzó nuevamente en mayo de 2023, comenzando con un especial único como parte del relanzamiento de Dawn of DC .
El segundo volumen se lanzó en 2009 después de su anuncio en la Comic Con de Nueva York de 2008. Los primeros números fueron escritos por Jimmy Palmiotti y Justin Gray , e ilustrados por Amanda Conner . La serie tenía como objetivo equilibrar la vida personal y la de superhéroe de Power Girl, distinguiéndola de su contraparte de Tierra-1, Supergirl, con una narrativa más ligera y centrada en la acción. Los críticos elogiaron los primeros números por su narrativa y sus ilustraciones.
El tercer volumen se lanzó en 2023 con un especial one-shot que presenta sus nuevos poderes después de Lazarus Planet y Dawn of DC , la serie en curso se centra en las luchas de identidad de Kara y su compleja relación con la familia Superman , donde adopta el nombre de Dra. Paige Stetler, que es científica. Se enfrenta a nuevos enemigos como el pirata espacial Amalak. El número de debut en noviembre de 2023 fue bien recibido, clasificándose como el 36 ° cómic más vendido y elogiado por su narrativa y arte atractivos.
El segundo volumen de la serie fue anunciado por primera vez en la Comic Con de Nueva York en 2008 , aunque el cómic tardó aproximadamente un año en publicarse, y el primer número debutó en mayo de 2009. El retraso se produjo porque Amanda Conner , la artista de la serie, todavía estaba terminando el trabajo en la miniserie Terra . [1] Más tarde, DC anunció que Judd Winick asumirá el cargo de escritor y Sami Basri como artista de la serie, comenzando con el número 13, luego de la partida del equipo creativo anterior. [2]
En 2023, DC anunció un tercer volumen de la serie Power Girl , que debutará como parte de la iniciativa Dawn of DC en septiembre de 2023. La serie fue escrita por Leah Williams e ilustrada por Eduardo Pansica. Antes del lanzamiento de la serie, el 30 de mayo de 2023 se lanzó un one-shot especial titulado Power Girl Special #1, con Williams y la artista Marguerite Sauvage , como introducción a la serie. [3]
Jimmy Palmiotti explicó que la segunda serie de Power Girl se centró en equilibrar la vida de superhéroe de Kara Zor-L con su vida personal, particularmente su identidad secreta como Karen Starr. Su objetivo era distinguir a Power Girl de su contraparte de Tierra-1 , Supergirl , al hacer su historia más ligera, llena de acción y divertida, evitando los tonos más oscuros que se ven a menudo en otras historias de DC. [1] La serie se desarrolla en la ciudad de Nueva York y sus alrededores , presentando un nuevo elenco de apoyo y "viejos villanos" como Ultra-Humanite , y explorando los desafíos personales de Kara, destacando su independencia. Palmiotti y Gray querían mezclar una intensa acción de superhéroes con momentos íntimos impulsados por los personajes, haciendo que Power Girl fuera identificable a través de su personalidad, actitud y relaciones. El trabajo "expresivo" de la artista Amanda Conner se destacó por desempeñar un papel vital en el éxito de la serie, agregando profundidad a través de expresiones faciales detalladas y lenguaje corporal, mejorando la narración en un estilo comparado con las obras de Bruce Timm y Darwyn Cooke . [1]
Tras la marcha del equipo creativo anterior después del número 12, Judd Winick reconoció sus contribuciones al tiempo que buscaba desarrollar su trabajo con una perspectiva nueva. Su historia conectó a Power Girl con Justice League: Generation Lost , revisando su historia con Justice League International . Esto le permitió a Winick explorar temas de legado e identidad, mostrando a Power Girl lidiando con sus relaciones pasadas mientras continúa creciendo como personaje. [2] [4] Winick apuntó a mantener el tono alegre establecido anteriormente, evitando un enfoque puramente sombrío. Creía que los lectores apreciarían a Power Girl como un personaje independiente, enfatizando su identidad distintiva separada de Superman y la Sociedad de la Justicia. [5]
El humor jugó un papel clave en el enfoque de Winick, ya que describió la serie como uno de sus "libros de superhéroes más divertidos". Subrayó la importancia de equilibrar el humor con el drama para hacer que la autoconciencia y la personalidad cómica de Power Girl brillen. Winick también se burló de un nuevo villano llamado Crash, que combina el poder físico con el humor, mezclando aún más la acción y la comedia para consolidar el lugar de Power Girl como una heroína en solitario fuerte. [5]
La tercera serie de Power Girl comenzó con un especial one-shot , presentando sus nuevos poderes y misión luego de los eventos de Lazarus Planet y Dawn of DC de DC Comics . [3] En Power Girl Special #1, Power Girl se enfrenta a Johnny Sorrow , un villano obsesionado con ella que mantiene a la Tierra como rehén. Este número profundiza en sus vulnerabilidades, enfatizando que incluso héroes como Kara Zor-L luchan con desafíos emocionales. La historia destaca la importancia de confiar en amigos y aliados mientras enfrenta su confusión interna. [6] [7] [8] Después del especial, la serie en curso comienza con Power Girl #1, donde Kara lidia con sus nuevos poderes. Esta serie analiza su identidad y desafíos emocionales, especialmente su complicada relación con la familia Superman . Sintiéndose como una forastera, Power Girl intenta encontrar su lugar en el mundo asumiendo la identidad de la Dra. Paige Stetler, una científica enfocada en tecnología sustentable . Se enfrenta a nuevos enemigos, como el pirata espacial Amalak, que interrumpe su evento de recaudación de fondos. Este conflicto muestra su determinación de demostrar que es tanto científica como heroína mientras explora su verdadero lugar en el Universo DC . [9]
Power Girl ha recibido una respuesta mixta de los críticos desde su debut. Según Doug Zawisza de CBR , el primer número proporcionó a Power Girl "un propósito claro y potencial de crecimiento", marcándolo como un "título de superhéroe divertido y grandilocuente" con un gran atractivo. Si bien Zawisza enfatizó su fuerte personaje principal y desafíos significativos, [10] Dan Phillips de IGN encontró que el número carecía de ejecución. Reconoció la emocionante premisa (Power Girl luchando contra un gorila malvado en Manhattan), pero sintió que la escritura empañó el potencial energético del cómic, sugiriendo que una narrativa más sencilla podría haber mejorado el ritmo y el tono del número. [9]
El tono de la serie evolucionó en números posteriores, ganando elogios por su equilibrio de humor y profundidad emocional. Zawisza destacó los números 2 y 3 por establecer con éxito la presencia de Power Girl en Nueva York y revitalizar a los villanos clásicos, manteniendo al mismo tiempo una historia atractiva basada en los personajes. [11] [12] En CBR , Chad Nevett revisó el número 7, notando su dependencia de los clichés familiares de superhéroes , pero elogiando su valor de entretenimiento, humor y suspenso, que mantuvo la participación del lector. [13] Los críticos también hicieron comparaciones entre Power Girl y otras narrativas de superhéroes. En el número 9, Nevett encontró que el cómic recordaba a las historias clásicas de Spider-Man , particularmente en su tono alegre y su enfoque en la dualidad de la vida personal y de superhéroe de Karen Starr. [14] De manera similar, Miguel Pérez de IGN elogió la serie por su capacidad para mezclar la acción de superhéroes con luchas cotidianas identificables, llamándola uno de los "títulos más pasados por alto" de DC. Pérez instó a los lectores, incluso a aquellos que no están familiarizados con Power Girl, a explorar la serie por su encanto y accesibilidad. [15] A medida que la serie se acercaba al final de su recorrido, Timothy Callahan de CBR reflexionó sobre el impacto de la inminente partida del equipo creativo después del número 12. Elogió el cómic por su enfoque "inteligente, divertido, caprichoso y cargado de emociones", subrayando su raro equilibrio de acción de superhéroes y narración personal. Callahan expresó su preocupación de que el cómic pudiera perder sus cualidades únicas bajo un nuevo equipo creativo, animando a los lectores a "disfrutarlo mientras dure". [16]
La serie siguió recibiendo elogios a medida que Judd Winick y Sami Basri tomaron el control. En el número 14, CBR elogió al equipo creativo por construir un elenco rico de personajes que agregaron profundidad a la historia, logrando un equilibrio entre la vida diaria de Karen Starr y las aventuras de Power Girl. Apreciaron el entusiasmo directo de Winick por la narración de superhéroes, con Karen saltando a la acción con entusiasmo. [17] Sin embargo, en el número 16, algunos notaron un declive en el tono de la serie, y la representación de Power Girl se consideró demasiado seria y menos atractiva en comparación con los números anteriores. [18]
A pesar de esta caída, el número 17 vio un regreso a la forma, con Zawisza elogiando a Winick y Basri por restaurar la serie a sus antiguas fortalezas. Zawisza destacó el crecimiento de Power Girl como personaje y la dedicación del equipo creativo para mantener la calidad constante del cómic. También señaló que no había contenido de relleno, lo que demuestra el compromiso del equipo con el personaje. [18]
Los últimos números de la serie siguieron manteniendo una recepción positiva. Zawisza describió el número 19 como un excelente ejemplo de los cómics de DC dirigidos por mujeres, utilizando la batalla con el as de la Royal Flush Gang como una metáfora de la resistencia de Karen. [19] El número 20, reseñado por Greg McElhatton, ofreció un "viaje divertido" al mundo de Power Girl, contando una historia alegre pero agradable. [20] Aunque el trabajo del artista Sami Basri fue comparado desfavorablemente con el arte anterior de Amanda Conner, particularmente en términos de resonancia emocional, los críticos aún reconocieron la habilidad de Basri con escenas dinámicas y momentos de personajes fuertes. [21] [22] [23]
Según ICv2 , el número de debut, lanzado en noviembre, se clasificó como el 36º cómic más vendido en septiembre de 2023. [24] Charlie Ridgely de ComicBook.com señaló que el primer número prepara el escenario con un equilibrio entre el desarrollo del personaje y la acción, lo que lo hace agradable para los nuevos lectores y lo elogia como un "comienzo divertido y fresco", mientras que GeekDad destacó la dinámica intrigante entre Paige y Omen, aunque plantea preocupaciones sobre la representación de Superman como más un mentor que un igual. [25] [26] En el segundo número, Ridgely continuó expresando entusiasmo, calificándolo de una explosión absoluta con mucho en juego y una narración divertida. Apreció que la narrativa se sostiene por sí sola, independientemente de las aventuras de Superman. [27] Mientras tanto, en el número 3, Ridgely destacó la capacidad de identificación de Paige, describiéndola como compleja y desordenada, lo que convierte a la serie en uno de los estudios de personajes más destacados de DC. [28] GeekDad le dio una calificación de 8.5/10, destacando su profundidad emocional mientras Paige busca consuelo en la Fortaleza de la Soledad, enfatizando el vínculo conmovedor formado con un anciano león kryptoniano. [29]
El número 4 muestra el desarrollo de un enemigo en curso que eleva el carácter de Power Girl. Ridgely observó que esta saga en curso agrega emoción a su narrativa, [30] mientras que GeekDad apreció la emocionante conclusión del arco donde el intento de Paige de ayudar a un león moribundo la lleva a ser poseída por una entidad simbiótica, lo que provoca un conflicto inmediato. [31] En el número 5, Ridgely describió la entrega como una aventura alegre con un diálogo mínimo, llamándola uno de los cómics más encantadores de la semana. GeekDad lo calificó con 8.5/10, encontrándolo lindo y centrado en los animales, aunque señaló que el peligro que enfrentan los animales podría eclipsar su alegría. El arte recibió elogios y, aunque "divertido y experimental", no coincidió con el encanto atemporal de las historias clásicas. [32] [33] En el número 6, GeekDad elogió el fuerte diálogo y los giros intrigantes de la trama, destacando la obra de arte invitada de Marguerite Sauvage como el elemento destacado del número. Apreció cómo el arte de Sauvage hace la transición entre su magnífico estilo habitual y una estética más caricaturesca para representar un mundo alternativo, mejorando el atractivo del cómic. [34] Ridgely destacó la convincente narrativa de Power Girl navegando por un nuevo mundo después de perder sus poderes. Si bien reconoció la eficacia del número para establecer desarrollos futuros, sintió que a veces carecía de emoción, sirviendo más como una configuración que como una entrega emocionante. [35] En el número 7, los críticos elogian su tono divertido y aventurero, destacando la capacidad de la escritora Leah Williams para mezclar el humor con la narración de alto riesgo. El número se describe como exagerado pero entretenido, con excelentes imágenes y chistes inteligentes que critican de manera lúdica algunos de los tropos comunes sobre Power Girl. [36] [37] El número 8 sirve principalmente como una configuración para eventos futuros, vinculándose con la historia más grande de Superman. Si bien no es tan emocionante por sí solo como los números anteriores, genera efectivamente anticipación por lo que está por venir. El número es elogiado por estar lleno de acción pero con un tono más ligero en comparación con las historias principales más intensas de Josh Williamson, ofreciendo un vistazo a momentos más pequeños de la trama de invasión en curso que de otra manera podrían pasarse por alto. [38] [39] en el número 9 destaca la dinámica entre Power Girl y Crush, y ambos críticos elogian su poderoso equipo y el potencial que aporta a la historia. El número aumenta las apuestas y ambos críticos expresan la esperanza de que Crush siga siendo una parte clave del elenco a medida que avanza la serie. Se considera que el cómic encuentra rápidamente su ritmo, ofreciendo una continuación emocionante de la narrativa. [40] [41]En el número 10, la serie sigue recibiendo grandes elogios, y se elogia la escritura de Leah Williams por mantener un fuerte impulso. Ambas reseñas expresan entusiasmo por el arco actual, y Geek Dad lo califica como el mejor hasta el momento. El número tiene una alta calificación por su narrativa y desarrollo de personajes, mostrando la serie en su apogeo hasta el momento. [42] [43]