Nacido en la segunda mitad de los años 1970 y desarrollado en los años 1980, el power dress es un estilo de moda que permite a las mujeres establecer su autoridad en un entorno profesional y político tradicionalmente dominado por los hombres.
El término power dress se relaciona con un estilo de moda típico del entorno empresarial y político de las décadas de 1970 y 1980. Hoy en día, la expresión "power dress" ya no se usa comúnmente, pero el estilo sigue siendo popular. El Power Dressing surgió en Estados Unidos en la segunda mitad de los años 1970. El power dress podría analizarse a través de la sociología visual , que estudia cómo opera la moda en la relación entre los sistemas sociales y la negociación del poder. [1]
El concepto de power-dressing se hizo popular gracias a los manuales de John T. Molloy Dress for Success (1975) y Women: Dress for Success (1977), que sugieren un código de vestimenta profesional específico para cada género . Los manuales de Molloy se dirigían a un nuevo tipo de trabajadoras que ingresaban en un entorno típicamente masculino y recomendaban el traje con falda como un "uniforme" que les ayudaría a adquirir autoridad, respeto y poder en el trabajo. [2]
Inicialmente, el power dress consistía en un estilo conservador que recordaba directamente el guardarropa masculino, incluyendo trajes a medida, chaquetas con hombros acolchados, suéteres con cuello vuelto y faldas hasta la rodilla. Con el uniforme power dress, el cuerpo femenino se dividía en dos partes: la parte superior cubierta por una chaqueta para restar importancia a los senos, la parte inferior cubierta con una falda que recordaba la feminidad. [3] Estos conjuntos generalmente se combinaban con accesorios femeninos como pañuelos de seda y piezas de joyería discretas como broches y collares de perlas. Se rechazaron patrones elaborados como estampados florales en favor de telas a rayas, pata de gallo y cuadros. En cuanto a los colores, los tonos sobrios y neutros como el azul, el negro, el azul marino y el gris eran comúnmente preferidos a los colores brillantes o pasteles como el morado, el rojo y el rosa.
Los orígenes del power dress se pueden encontrar en el traje Chanel de los años 20. El traje de Chanel estaba compuesto por una falda ajustada y una chaqueta de lana sin cuello, abotonada, normalmente con ribetes trenzados, botones metálicos y mangas ajustadas. [4]
Este traje representó un punto de inflexión en la forma de vestir de las mujeres. De hecho, fue el primer traje profesional pensado específicamente para mujeres, que les permitía lucir modernas y femeninas sintiéndose cómodas. Incluía elementos tradicionalmente masculinos que daban a las mujeres una apariencia muy autoritaria, pero al mismo tiempo dejaba espacio para una apariencia refinada y sofisticada. [5] La innovación más importante del traje Chanel fue que fue diseñado deliberadamente para adaptarse al estilo de vida cambiante de las mujeres que, durante y después de la Primera Guerra Mundial, fueron ingresando lentamente a ambientes que antes eran exclusivamente masculinos. Este traje animó a las mujeres a intentar alcanzar sus objetivos profesionales brindándoles comodidad y movilidad para adaptarse a sus estilos de vida independientes y activos. Según el historiador del vestuario Harold Koda [6] el traje Chanel permitió a las mujeres de la época dessexuar su aspecto femenino y tener una apariencia más masculina para ser aceptadas como iguales en el ámbito profesional.
A los diseños de hombreras de Claude Montana también se les atribuye el mérito de definir la era del power-dressing de los años 80. [7]
Sólo cuando se estableció claramente que suficientes mujeres tenían autoridad en el entorno laboral, fue posible renovar el traje femenino: no más imitaciones feminizadas de prendas profesionales masculinas, sino trajes diferentes en tela, corte, color y adornos, ayudando a las mujeres a mostrarse. tanto su autoridad como su feminidad. Usar traje no representó un esfuerzo por mimetizarse con los hombres sino un esfuerzo por destacar y definir una presencia visual clara. [8] De hecho, no fue hasta la segunda mitad de la década de 1980 que se introdujeron prendas más femeninas en el "uniforme de poder". Por ejemplo, las blusas se usaban con intrincados pañuelos en el cuello con efecto de corbata, confeccionados con un fular de satén de seda o poliéster.
El discurso del power dress fue significativo en la construcción de un nuevo tipo de mujer trabajadora que apareció en la sociedad de la época. La noción de mujer profesional entró en la sociedad contemporánea a medida que las mujeres alcanzaron puestos laborales de alto nivel, que antes estaban destinados a los hombres. Con la ayuda de una autopresentación empoderadora, como los trajes de poder, las mujeres intentaban romper el techo de cristal . El desarrollo del power dress fue fundamental para dar visibilidad pública a las mujeres en puestos ejecutivos o empresariales. Sirvió como una forma de construir su imagen y hacerlos reconocibles ante los ojos de la sociedad pública. Las mujeres vieron este nuevo estilo de ropa como una forma de desprenderse del significado femenino clásico de la moda, asociado principalmente con la estética y la frivolidad.
Power Dressing sitúa el poder a nivel corporal dando un mensaje sobre la mujer y su profesión, encerrando al mismo tiempo algo sobre autoestima y confianza. [9]
Uno de los principales propósitos del power dress era reducir la sexualidad del cuerpo femenino para ganar autoridad en el lugar de trabajo. Según Entwistle, [10] en la cultura occidental la vestimenta femenina se considera más sexual que la vestimenta masculina. Históricamente, el cuerpo femenino se ha asociado con la naturaleza, la crianza y la reproducción, algo que puede resultar problemático en la mayoría de los lugares de trabajo, donde manifestar dicha sexualidad se considera inapropiado.
Según algunos sociólogos y psicólogos, la función principal por la que la mayoría de las mujeres eligen ropa y accesorios es lucir sexualmente atractivas para atraer a una pareja. Feministas e incluso Freud se han pronunciado en contra de esta teoría, ya que se ha observado que tanto hombres como mujeres disfrutan de ser mirados por los demás, así como también disfrutan de mirar a los demás, en un contexto sexual. Sin embargo, es sólo el cuerpo femenino el que permanece excesivamente sexualizado culturalmente. [11]
Por lo tanto, el power dress intenta contrarrestar la feminidad natural y la sexualidad inherente de la mujer, con el objetivo de prevenir la mala interpretación sexual a través de su ropa que de otro modo podría permitirse. [12]
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El power dress, como nuevo fenómeno de la moda, tiene sus símbolos en figuras públicas como Margaret Thatcher , Hillary Clinton , Michelle Obama y muchas más. [13] Margaret Thatcher fue sobre todo una de las primeras en incorporar el espíritu de los trajes de poder [14] [15] [16] y tenía una "reputación como la mujer original que vestía poderosamente". [17] Su estilo personal fue, según Vogue, reinventado siguiendo las sugerencias de Molloy para que su apariencia fuera apropiada para el papel de Primera Ministra. [ cita necesaria ]
El estilo de Margaret Thatcher establece las reglas sobre cómo deben vestirse las mujeres políticas, que es una manera conservadora, poderosa pero a la vez femenina. [18] Sus trajes de poder típicos consistían en un traje de falda con hombros anchos , una blusa con lazo y el bolso Asprey , que, gracias a ella, se hizo famoso. Su estilo característico se expresaría en el famoso collar de perlas. [19] Pudo allanar el camino para todas aquellas mujeres motivadas por sus carreras que intentaban tener éxito en un mundo dominado por los hombres y, como ella, podían encontrar apoyo en ropa y accesorios para comunicar autoridad y poder. Hillary Clinton es un icono contemporáneo del power dress: con sus trajes pantalón es una seguidora del estilo Thatcher. [20]
Las principales referencias al power dress en la cultura popular se encuentran en telenovelas de los años 80 como Dallas (1978-1991) y Dynasty (1981-1989). En estas series de televisión, los elementos típicos del power dress, como las hombreras y las bisutería, son fácilmente reconocibles. En Dallas , además de los rasgos típicos del power vistiendo colores más llamativos, se dejaron ver. Este programa de televisión contribuyó al regreso de colores fuertes, como el rosa fucsia, el verde mar, el morado, el azul real y el rojo en el armario femenino. También se revisó la moda femenina y los zapatos de negocios durante ese período, cambiando las puntas puntiagudas y los tacones de aguja, populares en la década de 1950 y principios de la de 1960, por algunos zapatos de moda cubiertos con satén o lona blanca y teñidos del color favorito del cliente. [21]
Working Girl : En esta película el poder del vestir está plasmado en las figuras de Katherine, la superjefa, y Tess, la secretaria. Katherine simboliza un modelo de elegancia empresarial con una chaqueta de seda sin cuello de color gris medio y hombros acolchados. Su estilo muestra características importantes del power dress, pero también usa vestidos de color rojo vivo, símbolo de poder y respeto. Tess es estilísticamente todo lo contrario. Adapta el power dress a su estilo personal haciéndolo más femenino. Por ejemplo, durante un cóctel de negocios, Tess viste un vestido largo negro brillante y un abrigo de piel marrón oscuro, atrayendo la atención de la gente. Tess es "la primera mujer [...] que se viste como mujer, no como una mujer pensaría que vestiría un hombre si fuera mujer" . [22] Por el contrario, las otras secretarias de la película tienen un estilo diferente. Aparecen como chicas jóvenes y enérgicas y su ropa es el ejemplo de algunos conjuntos de bastante mal gusto, que incluyen chaquetas con estampado de piel de leopardo, medias a rayas negras y abundantes prendas exteriores de cuero holgadas, a menudo usadas con aretes de aro llamativos o todos los accesorios dorados.
La Dama de Hierro : La película cuenta la historia del político británico e ícono del poder vistiendo a Margaret Thatcher. Desde su juventud y a lo largo de toda su vida, muestra su transformación hasta convertirse en la primera primera ministra británica. [23]
