Polaris: Voyage para orquesta es una composición orquestal del compositor británico Thomas Adès . La obra fue comisionada por la New World Symphony bajo la dirección de Michael Tilson Thomas para la inauguración del New World Center . La New World Symphony fue comisionada por la Royal Concertgebouw Orchestra , la Filarmónica de Nueva York , la Fundación Calouste Gulbenkian , el Barbican Centre , la Filarmónica de Los Ángeles y la Sinfónica de San Francisco . Michael Tilson Thomas y la New World Symphony la estrenaron mundialmente en el New World Center de Miami Beach el 26 de enero de 2011. [1]
Polaris está compuesta en un movimiento continuo y tiene una duración de aproximadamente 15 minutos. La obra cuenta con un acompañamiento opcional de video abstracto creado por el entonces socio de Adès, el cineasta y artista de video Tal Rosner . [2] [3] El título de la pieza hace referencia a la estrella Polaris , también conocida como Estrella Polar o Estrella del Norte. [4]
La obra está orquestada para una orquesta que comprende tres flautas (2.ª duplicando piccolo ; 3.ª duplicando piccolo y flauta alto ), tres oboes , tres clarinetes en la (3.ª duplicando clarinete bajo ), dos fagotes , contraforte (o contrafagot con la grave), cuatro trompas (opcionalmente 8 trompas), trompeta piccolo , tres trompetas , tres trombones , tuba , timbales , seis percusionistas, dos arpas , piano (duplicando celesta ) y cuerdas . [1]
Polaris ha sido elogiada por los críticos musicales. En su reseña del estreno en la Costa Oeste de Adès y la Filarmónica de Los Ángeles , Mark Swed del Los Angeles Times escribió: "La partitura de Adès es una complicación amistosa. Las líneas melódicas etéreas de los instrumentos de viento, cuerdas y metales se iluminan de forma incandescente con el brillo de alto voltaje del piano, dos arpas, celesta, glockenspiel y mucha más percusión. Tres veces estas líneas se sumergen en el brillo y tres veces emergen magníficas". [2] Joshua Kosman del San Francisco Chronicle describió más tarde a Polaris como "una nueva partitura orquestal extravagantemente hermosa y concisa" y dijo que "dejaba al oyente encantado por la elocuencia y la claridad formal de la obra, así como por su combinación de ecos históricos y absoluta novedad". [3] La obra también fue elogiada por Georgia Rowe de San Francisco Classical Voice , quien la calificó como "un gran triunfo" para Adès y dijo: "A pesar de su duración compacta, la partitura, subtitulada 'Viaje para orquesta', evoca una inconfundible sensación de inmensidad". [5]
En una reseña de una interpretación de Alan Gilbert con la Filarmónica de Nueva York , Anthony Tommasini del New York Times observó: "A lo largo de la partitura, como un hilo conductor vagamente conectado, hay una línea melódica elusiva que se presenta en una serie de cánones con varios instrumentos, incluidos los músicos de metales estacionados alrededor de la sala en los balcones superiores". Añadió: "Lo que se percibió en esta audición de la pieza, tocada con colores vibrantes y urgencia, es el telón de fondo para las líneas melódicas entrelazadas, que susurran en figuras agitadas y en espiral: una confusión de ajetreo". [4] En una reseña del mismo conjunto, George Hall del Guardian dijo: "Fue otra demostración de la magistral escritura orquestal de Adès, brillando en el aire mientras se movía de manera constante a lo largo de su vasta trayectoria armónica". [6] Jeremy Eichler, del Boston Globe, comentó de manera similar: "Su pieza se construye a partir de un patrón cíclico simple de notas en el piano que sigue evolucionando, lo que sugiere no un bucle sino una espiral masiva. El enfoque del compositor hacia la orquesta es, como siempre, brillantemente prismático y aquí los campos magnéticos de la música parecen expandirse, desintegrarse, reorganizarse y chocar de manera emocionante". [7]