La poesía silábica irlandesa , también conocida en su forma posterior como Dán díreach (1200-1600), es el nombre que se le da a la poesía silábica compleja en lengua irlandesa escrita por poetas monásticos a partir del siglo VIII y, posteriormente, por poetas profesionales en Irlanda y la Escocia gaélica .
Los poetas monásticos tomaron prestado de las tradiciones nativas y latinas para crear elaboradas formas silábicas de verso, y las utilizaron para la poesía religiosa y naturalista. Las preocupaciones de los poetas profesionales altamente capacitados eran en su mayoría seculares. Se consideraban a sí mismos y eran considerados por otros como parte integral de la élite social e intelectual de la Irlanda medieval, un hecho expresado a través de una dicción poética sutil y cultivada. La forma y la función de esta poesía no pueden, por lo tanto, separarse de un contexto social y cultural particular.
El verso de siete u ocho sílabas típico del verso formal irlandés se deriva de una antigua tradición métrica indoeuropea. Sin embargo, la combinación irlandesa de rima final, rima interna y aliteración se deriva en última instancia del ejemplo de los himnos latinos tardíos , elaborados por monjes irlandeses . Dicha rima aparece por primera vez en himnos latinos de los siglos III y IV. Su uso fue enseñado por el difunto escritor clásico Virgilius Marus Grammaticus, cuyos escritos eran bien conocidos en Irlanda, y la rima se encuentra en algunos de los primeros himnos latinos irlandeses. Los monjes irlandeses usaban la rima en latín de una manera más elaborada que en el continente, un ejemplo es un himno a San Martín de Oengus mac Tipraiti (fallecido en 745): [1]
( Martín, el maravilloso, por costumbre alababa a Dios en voz alta; con corazón puro cantaba y le alababa. )
A partir de esta práctica latina y de la tradición métrica nativa se desarrolló un verso vernáculo complejo. Un ejemplo es un poema breve de un monje misionero irlandés en un manuscrito del siglo IX en Saint Gall , Suiza (con rima, asonancia y aliteración marcadas aquí): [1]
( Ágil es la abeja amarilla que va de flor en flor hueca, no es un viaje trivial bajo el sol; vuela audazmente hacia la gran llanura, para luego regresar a su buena compañía en la colmena cerosa .)
Estas letras monásticas aparecen alrededor del siglo VIII, inspiradas en el amor a la naturaleza, a la soledad y a lo divino. Se las ha descrito como la mejor poesía irlandesa de su época. [1]
Los poetas profesionales habían elogiado durante mucho tiempo a hombres famosos y continuaron haciéndolo, pero adoptaron las nuevas y sofisticadas formas de verso inventadas en el ambiente monástico. [1]
La poesía secular de este tipo se utilizaba sobre todo para la poesía de alabanza y la elegía. Hay un número comparativamente pequeño de poemas de naturaleza personal o satírica. Se ha observado que el poema de alabanza posiblemente representaba una supervivencia del paganismo, en la medida en que se pensaba que mejoraba la buena fortuna del señor (el patrón del poeta) al que iba dirigido. También se ha observado que el poeta profesional formado era un funcionario de la corte empleado para un propósito específico y era estimado en consecuencia. Se esperaba que un poeta así fuera remunerado generosamente. Los poetas pertenecían a familias particulares y cada poeta tenía un patrón aristocrático particular, aunque era aceptable visitar a patrones distintos del propio. [2]
También hay ejemplos de poemas de elogio escritos para mujeres aristocráticas, generalmente haciendo referencia a su descendencia, su belleza, su generosidad y sus otras cualidades admirables. [3]
Los literatos profesionales tenían sus propias escuelas, a las que en inglés se suele denominar escuelas bárdicas, pero en irlandés simplemente scoileanna . En ellas se esperaba que los alumnos dominaran las complejas formas de su arte y adquirieran conocimientos de la historia y la literatura irlandesas. Había grados, y en los grados inferiores había mujeres. Un alumno tenía que asistir a una de esas escuelas durante seis o siete años antes de poder alcanzar la cumbre de su profesión. [2]
Los poetas utilizaban un dialecto literario estándar, que probablemente se enseñaba en las escuelas desde principios del siglo XIII y que perduró inalterado hasta el siglo XVII, a pesar de los cambios que se estaban produciendo en el habla popular. Existían manuales a tal efecto, compuestos quizá en el siglo XV y que contenían muestras de la obra de maestros reconocidos. Estos continuaron utilizándose hasta el colapso de la jerarquía gaélica tradicional en el siglo XVII. [2]
Una vez compuesto, el poema era recitado en presencia del mecenas por un reacaire o recitador profesional, acompañado por el arpa. Los poemas así escritos se recopilaban en “libros” de manuscritos, y cada familia notable tenía el suyo propio, del que han sobrevivido algunos ejemplos. Se consideraba que este tipo de versos eran esenciales para mantener la reputación familiar.
( Si, oh pueblo mío, el poema fuera borrado para siempre, con su conocimiento y su antiguo oficio, todo excepto lo que un hombre pudiera saber de su padre, toda reputación se perdería. )
Este tipo de versos podía ser un vehículo para el daño mágico o el aoir (llamado “sátira” en inglés, aunque con una precisión parcial), que conducía a lesiones o a la muerte. Se ha dicho que se trata de “una supervivencia extraordinaria de una fase anterior y precristiana de la vida celta”. [5]
El verso silábico también podría usarse para una reflexión más personal sobre el paisaje, la música, el amor o la pérdida. Un ejemplo es “A Chláirsioch Chnuic Í Chosgair” de Gofraidh Fionn Ó Dálaigh (-1387):
( Arpa de la colina de Ó Coscair, que trae sueño a los ojos que llevan mucho tiempo sin dormir, hablando con un grito bajo y dulce, claro, refrescante, grave ...)
La Irlanda del siglo XVII, que atravesó períodos de gran agitación política, vio cómo los patrones nativos aristocráticos eran reemplazados gradualmente por nuevos mecenas, en su mayoría de origen inglés, que tenían poco interés en las tradiciones indígenas. Los poetas respondieron lamentando la desaparición del antiguo orden en los elaborados metros silábicos que habían dominado en el scoileanna . Sin embargo, cada vez más compusieron versos en metros acentuales cuya complejidad métrica recordaba a la del dán díreach, pero que eran más fáciles de dominar.
Un ejemplo de esta transición es la obra de Dáibhí Ó Bruadair (c.1625-1698), cuya vida abarcó casi todo el siglo y cuya obra contiene ejemplos de ambos tipos de verso.
En el siglo XVIII, el verso acentual ya estaba plenamente aceptado en Irlanda, aunque la tradición más antigua se conservó en manuscritos. En la Escocia de habla gaélica, el dán díreach persistió durante más tiempo, aunque ya había cobrado importancia la poesía acentual (cantada), como lo ejemplifica la obra de Màiri nighean Alasdair Ruaidh (c.1615–c.1707).
Los poemas en dán díreach se escribieron en cuartetos. La mayor parte de la poesía irlandesa del siglo XIII al XVII está compuesta en metros que requieren
Cada verso contiene una cierta cantidad de sílabas tónicas, normalmente cuatro. Una pausa divide el verso en dos mitades, y las mitades de los versos terminan en bisílabos. Algunas de las sílabas tónicas de cada verso son aliteradas, aunque existe una considerable variedad en la distribución de la aliteración. [7]
El esquema de rima clásico permite la rima de grupos de consonantes diferentes. [8] Pueden organizarse de la siguiente manera:
Uno de los metros clásicos más comunes es el deibhidhe , [9] escrito en forma de cuarteto con siete sílabas en cada línea. La estructura métrica es la siguiente: [8]
( Que Escocia, de los estrechos arroyos, rinda lo que le corresponde a la isla de Irlanda, tierra montañosa de brillantes cascadas, antes de que caigan en disputa .)