Poesía silábica irlandesa , también conocida en su forma posterior como Dán díreach (1200-1600), es el nombre dado a la poesía silábica compleja en lengua irlandesa escrita por poetas monásticos a partir del siglo VIII, y más tarde por poetas profesionales en Irlanda y Escocia gaélica .
Los poetas monásticos tomaron prestado de las tradiciones nativas y latinas para crear elaboradas formas de versos silábicos y las utilizaron para la poesía religiosa y sobre la naturaleza. Las preocupaciones de los poetas profesionales altamente capacitados eran en su mayoría seculares. Se consideraban a sí mismos y eran considerados por los demás como parte integral de la élite social e intelectual de la Irlanda medieval, hecho expresado a través de una dicción poética sutil y cultivada. La forma y función de esta poesía no pueden separarse, por tanto, de un contexto social y cultural particular.
La línea de siete u ocho sílabas típica del verso irlandés formal se deriva de una antigua tradición métrica indoeuropea. La combinación irlandesa de rima final, rima interna y aliteración , sin embargo, deriva en última instancia del ejemplo de los himnos latinos tardíos , elaborados por los monjes irlandeses . Esta rima aparece por primera vez en los himnos latinos de los siglos III y IV. Su uso fue enseñado por el escritor clásico Virgilius Marus Grammaticus, cuyos escritos eran muy conocidos en Irlanda, y la rima se encuentra en algunos de los primeros himnos latinos irlandeses. Los monjes irlandeses usaban la rima en latín de una manera más elaborada que en el continente, siendo un ejemplo un himno a San Martín de Oengus mac Tipraiti (m. 745): [1]
( Martín el Maravilloso, como era costumbre, alababa a Dios en voz alta; con corazón puro cantaba y alababa. )
A partir de esta práctica latina y de la tradición métrica nativa se desarrolló un complejo verso vernáculo. Un ejemplo es un poema corto de un monje misionero irlandés en un manuscrito del siglo IX en Saint Gall , Suiza (con rima, asonancia y aliteración aquí marcadas): [1]
( Ágil es la abeja amarilla que va de flor en flor hueca, un viaje nada trivial bajo el sol; vuela audazmente hacia la gran llanura, luego regresa en buena compañía a la colmena cerosa .)
Estas letras monásticas aparecen alrededor del siglo VIII en adelante, inspiradas en el amor a la naturaleza, el amor a la soledad y el amor a lo Divino. Han sido descritos como la mejor poesía irlandesa de su época. [1]
Los poetas profesionales habían elogiado durante mucho tiempo a hombres famosos y continuaron haciéndolo, pero adoptaron las nuevas y sofisticadas formas de verso inventadas en el ambiente monástico. [1]
La poesía secular de este tipo se utilizaba principalmente para alabanza y elegía. Hay un número comparativamente pequeño de poemas de carácter personal o satírico. Se ha observado que el poema de alabanza posiblemente representaba una supervivencia del paganismo, en la medida en que se pensaba que realzaba la buena fortuna del señor (el patrón del poeta) a quien estaba dirigido. También se ha observado que el poeta profesional formado era un funcionario de la corte empleado para un propósito específico y era estimado en consecuencia. Un poeta así esperaba una remuneración generosa. Los poetas pertenecían a familias particulares y cada poeta tenía un patrón aristocrático particular, aunque era aceptable visitar a patrones distintos al propio. [2]
También hay ejemplos de poemas de alabanza escritos para mujeres aristocráticas, generalmente haciendo referencia a su ascendencia, su belleza, su generosidad y otras cualidades admirables. [3]
Los literatos profesionales tenían sus propias escuelas, a menudo denominadas en inglés escuelas de bardos, pero en irlandés simplemente como scoileanna . En ellos se esperaba que los alumnos dominaran las complejas formas de su arte y adquirieran conocimientos de la historia y la literatura irlandesas. Había rangos graduados, y los rangos inferiores incluían mujeres. Un alumno necesitaría asistir a una escuela de este tipo durante seis o siete años antes de poder alcanzar la cima de su profesión. [2]
Los poetas utilizaron un dialecto literario estándar, que probablemente se enseñó en las escuelas desde principios del siglo XIII y que se mantuvo sin cambios hasta el siglo XVII, independientemente de los cambios que se estaban produciendo en el habla popular. Existían manuales a tal efecto, compuestos quizás en el siglo XV y que contenían muestras del trabajo de maestros reconocidos. Estos continuaron utilizándose hasta el colapso de la jerarquía gaélica tradicional en el siglo XVII. [2]
Una vez compuesto, el poema sería recitado en presencia del patrón por un reacaire o recitador profesional, acompañado por el arpa. Los poemas así escritos se recopilaron en "libros" de manuscritos, cada familia notable tenía el suyo propio, y de los cuales han sobrevivido algunos ejemplos. Se consideraba que este tipo de versos eran esenciales para mantener la reputación familiar.
( Oh, pueblo mío, si el poema desapareciera para siempre, junto con su conocimiento y su antigua artesanía, excepto lo que un hombre pueda saber de su padre, toda reputación se perdería. )
Los versos de este tipo podrían ser un vehículo para causar daño mágico o aoir (llamado “sátira” en inglés, aunque con precisión sólo parcial), lo que provocaría lesiones o la muerte. Esto ha sido llamado "una extraordinaria supervivencia de una fase anterior y precristiana de la vida celta". [5]
El verso silábico también podría usarse para una reflexión más personal sobre el paisaje, la música, el amor o la pérdida. Un ejemplo es “A Chláirsioch Chnuic Í Chosgair” de Gofraidh Fionn Ó Dálaigh (-1387):
( Arpa del Cerro de Ó Coscair, que trae el sueño a los ojos largamente desvelados, habla con un grito bajo, dulce, claro, refrescante, grave ...)
La Irlanda del siglo XVII, que experimentó períodos de gran agitación política, vio la sustitución gradual de patrones nativos aristocráticos por inmigrantes de origen mayoritariamente inglés que tenían poco interés en las tradiciones indígenas. Los poetas respondieron lamentando la desaparición del antiguo orden en los elaborados metros silábicos que habían dominado en la scoileanna . Sin embargo, cada vez más compusieron versos en metros acentuales cuya complejidad métrica recordaba la del dán díreach pero que eran más fáciles de dominar.
Un ejemplo de la transición es la obra de Dáibhí Ó Bruadair (c.1625-1698), cuya vida abarcó casi todo el siglo y cuya obra contiene ejemplos de ambos tipos de verso.
En el siglo XVIII el verso acentuado era plenamente aceptado en Irlanda, aunque la tradición más antigua se conservaba en los manuscritos. En la Escocia de habla gaélica, el dán díreach persistió durante más tiempo, aunque la poesía acentuada (cantada) ya había pasado a primer plano, como lo ejemplifica la obra del màiri nighean Alasdair Ruaidh (c.1615-c.1707).
Los poemas en dán díreach se escribieron en cuartetas. La mayor parte de la poesía irlandesa del siglo XIII al XVII se compone en metros que requieren
Cada línea contiene un cierto número de sílabas acentuadas, normalmente cuatro. Una pausa divide la línea en dos mitades, y las medias líneas terminan en disílabos. Algunas de las sílabas acentuadas en cada línea tienen aliteración, aunque existe una variedad considerable en la distribución de la aliteración. [7]
El esquema de rima clásico permite rimar grupos de diferentes consonantes. [8] Pueden ordenarse de la siguiente manera:
Uno de los metros clásicos más comunes es deibhidhe , [9] escrito en forma de cuarteta con siete sílabas en cada línea. La estructura métrica es la siguiente: [8]
( Que la Escocia de los estrechos arroyos dé lo que es justo a la isla de Irlanda, tierra montañosa de brillantes cascadas, antes de que entren en disputa .)