Bombay Beach es una película documental de 2011 dirigida y producida por la cineasta israelí Alma Har'el . [1] [2] La película fue nominada al premio Independent Spirit "Truer than Fiction", ganó el premio "Mejor largometraje documental" en el Festival de Cine de Tribeca de 2011 y se ha enseñado en varias universidades, incluida la Universidad de Duke y el Laboratorio de Etnografía Sensorial y el Centro de Cine de Harvard como un trabajo que redefine el género. Ambientada en el Mar de Salton , una reliquia oxidada de un boom de desarrollo fallido de la década de 1950, Bombay Beach es un poema onírico que combina tres historias personales con una estilizada fusión de documental de observación y danza coreografiada con música especialmente compuesta para la película por Zach Condon de la banda Beirut y canciones de Bob Dylan .
El cineasta Terry Gilliam calificó la película como "una película hermosa, peculiar y, en última instancia, muy conmovedora sobre el sueño americano al borde de un mar desértico". [3]
La película cuenta la historia de tres protagonistas: Benny Parrish, un joven diagnosticado con trastorno bipolar cuya alma atribulada y su vívida imaginación crean tanto sufrimiento como alegría para él y su compleja y amorosa familia; "CeeJay" (interpretado por Cedric Thompson ), un adolescente negro y aspirante a jugador de fútbol que se ha refugiado en Bombay Beach con la esperanza de evitar el mismo destino de su primo, que fue asesinado por una pandilla de jóvenes en Los Ángeles; y la de Red, un antiguo superviviente, antaño trabajador de un campo petrolífero, que vive de los vapores del whisky, los cigarrillos y un amor irreprimible por la vida. Juntos forman un tríptico de la masculinidad estadounidense en sus momentos decisivos, poblando la tierra de oportunidades frustradas del Mar de Salton. El New York Times escribe: "[Bombay Beach] se siente como un sueño febril sobre un universo alternativo. Imbuido de una sensación de asombro, flota, bailando dentro de su propia burbuja etérea". [4]
Har'el explica sobre la película: “Esta película sólo puede servir para mostrar algunos de los problemas más importantes que uno puede identificar en las vidas de estas personas y la forma en que viven sus vidas en este lugar en particular. Todas estas cosas que pueden percibirse como incorrectas o correctas, malas o buenas, todas conviven juntas, una al lado de la otra. Esta es la experiencia humana de la vida y eso es lo que quería ilustrar más que nada, cómo las cosas coexisten, todos los errores y los aciertos juntos, el amor y la violencia, el sueño roto y la persistencia de los sueños. Incluso aunque el sueño esté roto, aún puedes ver a la gente”. [5]
De Salon: “O te gusta este tipo de experimento ambicioso, valiente y sin fronteras, o no te gusta, y creo que es absolutamente mágico y trágico. Tal vez hizo falta un cineasta judío nacido en el extranjero para hacer una película que parece tan positivamente bíblica (…) sobre las condiciones actuales de Estados Unidos”. [6]
Bombay Beach se estrenó en la Sección Panorama del 61º Festival Internacional de Cine de Berlín en 2011 y recibió una calificación positiva del 77% en Rotten Tomatoes , con 39 reseñas. [7]
Filmanzeiger escribe: “Este documental resulta ser un retrato visual sorprendentemente bueno y fuerte de personas que se encuentran literalmente al borde de todos los márgenes sociales de las sociedades occidentales. En medio de un festival de cine de 385 películas, con Bombay Beach de Alma Har'el hay de repente una joya cinematográfica, cuyo carisma y sostenibilidad nos hace olvidar por completo la mayor parte de la Berlinale de este año y de los últimos años”. [8] Bombay Beach siguió recibiendo elogios de la crítica en festivales de cine de todo el mundo, culminando en el Festival de Cine de Tribeca de 2011, donde ganó el premio al “Mejor Largometraje Documental”. [9] De Associated Press: “Podría decirse que fue el éxito del festival, el debut lírico de Alma Har'el fue la elección unánime del jurado [...] Muchas películas de ficción intentan retratar la dignidad en la decadencia rural, pero Bombay Beach , auténticamente poética, es la verdadera”. [10]
Salon escribió que “ Bombay Beach se siente impregnada de una tremenda compasión y pinta un retrato medio accidental de la vida cerca del fondo de la pirámide recesiva”. [6] Village Voice , por su parte, lo llamó un “docu híbrido que noquea”, [11] mientras que Time Out NY afirmó que “la película constantemente cambia todos los tropos habituales de no ficción”. [12] The Guardian describió la película como “un documental inquietantemente convincente sobre almas perdidas en un lugar perdido”. [13]
Bombay Beach fue promocionado por Focus Features [14] en los EE. UU. y Dogwoof [15] en el Reino Unido, y ha sido ampliamente transmitido.