James Robinson Planché (27 de febrero de 1796 - 30 de mayo de 1880) fue un dramaturgo, anticuario y oficial de armas británico . Durante un período de aproximadamente 60 años, escribió, adaptó o colaboró en 176 obras de una amplia gama de géneros que incluyen extravagancia , farsa , comedia, burleta , melodrama y ópera. Planché fue responsable de introducir el vestuario históricamente fiel en el teatro británico del siglo XIX y posteriormente se convirtió en un reconocido experto en vestuario histórico, publicando una serie de obras sobre el tema.
El interés de Planché por la vestimenta histórica lo llevó a otras investigaciones anticuarias, incluidas la heráldica y la genealogía. Fue elegido miembro de la Sociedad de Anticuarios en 1829 y fue influyente en la fundación de la Asociación Arqueológica Británica en 1843. Nombrado Rouge Croix Pursuivant en 1854 y ascendido a Somerset Herald en 1866, Planché asumió deberes heráldicos y ceremoniales como miembro. del Colegio de Armas . Estas incluyeron la proclamación de la paz al final de la Guerra de Crimea y la concesión a los monarcas extranjeros de la Orden de la Jarretera .
James Robinson Planché nació en Old Burlington St, Piccadilly , Londres en 1796, hijo de Jacques Planché y Catherine Emily Planché. Sus padres eran primos hermanos y descendientes de refugiados hugonotes que habían huido a Inglaterra en 1685 tras la revocación del Edicto de Nantes . [1] Jacques Planché era un relojero moderadamente próspero , oficio que había aprendido en Ginebra, y era conocido personalmente por el rey Jorge III . [2] Su nombre se pronunciaba "plank" o "planky" al comienzo de su vida, pero añadió, o más bien volvió a añadir, el acento a su nombre, restaurando la pronunciación francesa. Sin embargo, después de hacer esto, los editores a veces criticaban a Planché al escribir "que una obra particular de 'Mr. Plank' era 'de madera ' ".
Planché fue educado en casa hasta los ocho años por su madre [1] (que había escrito un tratado sobre educación). No continuó su educación en casa, ya que su madre enfermó y murió cuando Planché tenía nueve años. [3] Luego lo enviaron a un internado donde, según sus palabras: " Yo era imperfecto y, sin que me enseñaran francés, hablaba con fluidez cuando era niño " . [4] En 1808 fue aprendiz de un paisajista francés, Monsieur. de Court, donde estudió perspectiva y geometría, lo que más tarde le ayudaría en sus proyectos teatrales. Sin embargo, este aprendizaje se vio limitado por la muerte de De Court dos años después. Luego, Planché fue contratado como aprendiz de un librero, con la esperanza de que esto también le diera la oportunidad de vender algunos de sus propios escritos. [5] Aquí es donde Planché consideraba que sus "propensiones teatrales" comenzaron a desarrollarse. [2]
Durante este período se incorporó a una compañía de teatro amateur, en la que actuó y escribió obras de teatro. El manuscrito de una de estas primeras obras, Amoroso, King of Little Britain , fue visto por casualidad por el actor cómico John Pritt Harley, quien, reconociendo su potencial, provocó (y actuó en) [6] su representación en el Theatre Royal. , Calle Drury . Su favorable acogida lanzó a Planché a su carrera teatral. [1]
El 26 de abril de 1821, Planché se casó con Elizabeth St George, una dramaturga. Escribió The Welsh Girl para el Teatro Olímpico poco después de su inauguración en 1831 y, envalentonada por su exitosa recepción, continuó escribiendo para teatro. Entre sus obras de mayor éxito se encuentran A Handsome Husband y A Pleasant Neighbor , ambas en el Olympic, y The Sledge Driver y The Ransom , ambas producidas en el Haymarket Theatre . Al ver sus obras, se piensa que colaboraron, ya que él destacó en los "diálogos lúdicos" y ella en las "escenas sentimentales y melodramáticas". Isabel Planché murió en 1846 tras una larga enfermedad. [7] La pareja tuvo dos hijas, Katherine Frances, nacida en 1823, y Matilda Anne , nacida en 1825. [1] Katherine se casó con William Curteis Whelan de Heronden Hall, Tenterden , Kent en 1851. [8]
Matilda logró el éxito como autora de libros para niños (usando el seudónimo de Susie Sunbeam), comenzando en 1849 con Una trampa para atrapar un rayo de sol , que posteriormente pasó por 42 ediciones. Se casó con el reverendo Henry Mackarness en 1852 y con él tuvo once hijos, cuatro de los cuales no sobrevivieron a la infancia. Siguiendo a su padre en términos de producción escrita, Matilda Mackarness produjo un promedio de un libro al año hasta su muerte, la mayoría de ellos bajo su nombre de casada. La muerte de su marido en 1868 la dejó con pocos medios para mantener a su familia, ya que los libros no generaban muchos ingresos. Ella y sus hijos se mudaron con su padre. [9]
A pesar de su gran cantidad de obras de teatro exitosas, Planché nunca fue particularmente rico y se sentía presionado por la necesidad de mantener a sus nietos. Las circunstancias mejoraron cuando en 1871 se le concedió una pensión civil de 100 libras esterlinas al año "en reconocimiento a sus servicios literarios". Planché murió en su casa de Chelsea el 30 de mayo de 1880 a la edad de 84 años. Su riqueza en el momento de su muerte era inferior a 1000 libras esterlinas. [1]
Planché "disfrutaba mucho moverse en sociedad y encontrarse con personas conocidas". [10] Asistía habitualmente a conversaciones , desayunos y veladas donde "conoció y conoció a la mayoría de las personalidades que entonces vivían en Londres". [11] En 1831 fue miembro fundador del Garrick Club . [1] Su autobiografía contiene muchas anécdotas de sus conocidos en los círculos teatrales y literarios. Planché también era muy estimado en la vida privada. [3]
La carrera de Planché como dramaturgo comenzó, como ya se mencionó, en 1818 cuando Amoroso, rey de Little Britain , una obra que había escrito para una representación amateur en un teatro privado, fue vista por John Pritt Harley y posteriormente representada en Drury Lane. La obra fue un éxito y Harley, junto con Stephen Kemble y Robert William Elliston , animaron a Planché a dedicarse a escribir obras de teatro a tiempo completo. [1] Planché así lo hizo; su siguiente obra a representar fue una pantomima en la Navidad de ese mismo año. Otras seis de sus obras se representaron en 1819, el mismo número en 1820 y once en 1821, la mayoría de ellas en el Teatro Adelphi , pero también algunas en el Lyceum , el Olympic y Sadler's Wells . [12] Las primeras obras de Planché eran "en general corrientes", siendo una excepción en este período El vampiro o La novia de las islas , producida en el Lyceum en agosto de 1820, [1] una adaptación de Le Vampire de Charles Nodier ( esta fue una dramatización de la novela de John Polidori El vampiro ). La obra presentaba la innovadora "trampa vampírica", una trampilla en el escenario que permitía a un actor desaparecer (o aparecer) casi instantáneamente. [13] El castillo de Kenilworth, o Los días de la reina Bess , estrenada el 8 de febrero de 1821, también tuvo mucho éxito. [8] Planché escribió un total de 176 obras de teatro.
Planché ocupó el puesto de autor común (escritor interno) en el Adelphi durante un breve período en 1821, antes de pasar a un puesto similar [14] en el Theatre Royal, Covent Garden . En 1822 escribió el libreto (y parte de la música) [15] de su primera ópera a gran escala, Maid Marian; o la Cazadora de Arlingford . [1] En 1826 escribió el libreto de otra ópera, Oberon, o el juramento del rey elfo , obra final del compositor Carl Maria von Weber , que murió pocos meses después de su finalización. Si bien esta ópera fue un éxito comercial y recibió una respuesta crítica favorable en ese momento, los críticos posteriores no apreciaron el libreto de Planché.
En 1838 Planché iba a colaborar en una ópera con otro compositor notable, Felix Mendelssohn . Mendelssohn originalmente aprobó el tema elegido por Planché, el asedio de Calais por Eduardo III en la Guerra de los Cien Años , y respondió positivamente a los dos primeros actos del libreto. Pero, después de que Mendelssohn recibió el acto final, expresó dudas sobre el tema, pidió a Planché que comenzara a trabajar en un libreto completamente nuevo y, finalmente, dejó de responder a las cartas de Planché. La ópera nunca llegó a producirse. [dieciséis]
En agosto de 1823, en un número de The Album , publicó un artículo diciendo que se debería prestar más atención al período de las obras de Shakespeare, especialmente en lo que respecta al vestuario. Ese mismo año, una conversación informal dio lugar a uno de los efectos más duraderos de Planché en el teatro británico. Le observó a Charles Kemble , director de Covent Garden, que "mientras con frecuencia se prodigaban mil libras en una pantomima navideña o en un espectáculo de Pascua, las obras de Shakespeare se representaban en escena con decorados improvisados y, en el mejor de los casos, con una uno o dos vestidos nuevos para los personajes principales". [17] [18] Kemble "vio la posible ventaja de contar con aparatos correctos que captaran el gusto de la ciudad", y acordó darle a Planché el control del vestuario para la próxima producción de King John , si llevaba a cabo la investigación y diseñaba el vestuario y supervisar la producción. [19] Planché tenía poca experiencia en esta área y buscó la ayuda de anticuarios como Francis Douce y Sir Samuel Meyrick . La investigación en cuestión despertó los intereses latentes de anticuario de Planché; estos llegaron a ocupar una cantidad cada vez mayor de su tiempo más adelante en la vida. [20]
A pesar de las reservas de los actores, El rey Juan fue un éxito y dio lugar a una serie de producciones de Shakespeare con disfraces similares de Kemble y Planché ( Enrique IV, Parte I , Como gustéis , Otelo , Cimbelina , Julio César ). [20] Se publicaron los diseños y representaciones del rey Juan , Enrique IV , Como gustéis , Otelo , Hamlet y el Mercader de Venecia , aunque no hay evidencia de que Hamlet y el Mercader de Venecia alguna vez fueran producidos con los diseños de vestuario históricamente precisos de Planché. Planché también escribió una serie de obras de teatro o adaptaciones que se representaron con trajes históricamente precisos ( Cortez , La mujer que nunca se molesta , La boda del mercader , Carlos XII , Los partisanos , El jefe bandido y Hofer ). [1] Después de 1830, aunque todavía usaba trajes de época, ya no reivindicaba precisión histórica por su trabajo en obras de teatro. Su trabajo en King John había provocado una "revolución en la práctica escénica del siglo XIX", [1] que duró casi un siglo. [21]
En 1828, Planché abandonó Covent Garden y se puso a trabajar para Stephen Price en Drury Lane . [20] Su primera obra de teatro durante este período, Carlos XII , se representó en diciembre de ese año y fue un gran éxito. Antes de su publicación (lo que habría permitido a cualquier teatro producirla sin cargo), Planché recibió una consulta de Murray, el director del Theatre Royal de Edimburgo, que deseaba montar la pieza. Planché nombró una "suma modesta" [22] de 10 libras esterlinas por el privilegio que Murray dijo que no podía pagar, citando la mala situación financiera de su teatro. Pero adquirió una copia manuscrita de la obra y la representó sin permiso.
Esto llevó a Planché a iniciar una campaña para que los derechos de autor se extendieran a las obras dramáticas. Reunió a un grupo de dramaturgos (incluidos John Poole, James Kenney , Joseph Lunn y Richard Brinsley Peak) que convencieron al escritor y diputado George Lamb para que presentara un proyecto de ley en el Parlamento; pero el proyecto de ley no pasó su tercera lectura . [23] En 1832, Edward Bulwer-Lytton , novelista y diputado, logró que se creara un comité selecto para considerar los derechos de autor dramáticos, así como la censura teatral y el monopolio de los teatros patentados sobre drama. [24] Planché prestó testimonio ante el comité selecto; al año siguiente se aprobó la Ley dramática de derechos de autor de 1833 ( 3 y 4 Will. 4. c. 15). [1]
En la producción de El bandido , Planché creó cuadros vivos de tres pinturas recientes de Charles Eastlake : Un jefe bandido italiano descansando , La esposa de un jefe bandido observando el resultado de una batalla y El bandido moribundo . Esta característica fue un éxito y fue ampliamente copiada. [25] Las pinturas inspiraron su trabajo en varias otras obras. Para La rama dorada (1847) y Amor y fortuna (1859), creó trajes basados en las pinturas de Watteau . Esta última obra, que fue subtitulada Un cuadro dramático (en Watteau Colors) , también incluía un cuadro de Noces de Village de Watteau . [26]
Después de un breve período como director interino del Teatro Adelphi, Planché se trasladó al Teatro Olímpico cuando Lucia Vestris asumió la dirección en 1831. Proporcionó la primera obra que ella produjo, Olympic Revels o Prometheus and Pandora . [1] Esto inició una relación profesional que duró más de dos décadas. Planché fue con Vestris y su marido, Charles Mathews , cuando asumieron la dirección de Covent Garden en 1839, y luego con ellos a Drury Lane en 1842. A partir de 1843 pasó cuatro años en Haymarket con Benjamin Webster , antes de regresar a Vestris y Matthews. en el Lyceum , donde permaneció hasta que abandonó Londres en 1852. Durante su estancia en Vestris, asumió las funciones de "dramaturgo, libretista, asesor general y superintendente de los departamentos decorativos". [20]
Olympic Revels fue el primer ejemplo de Planché de "esa forma de travesti que comúnmente se describe como 'clásica', que trata de las características y aventuras de dioses y diosas, héroes y heroínas, de la mitología y la fábula griega y latina", un género de que luego se le atribuyó como autor. [27] Planché utilizó el vestuario para lograr un efecto cómico, no porque el vestuario fuera cómico, sino por la incongruencia de la vestimenta histórica realista que se yuxtapone con las acciones de los actores. Por ejemplo, Olympic Revels comienza con los dioses del Olimpo vestidos con trajes griegos clásicos jugando al whist . [28] En 1836, estos burlescos clásicos se habían vuelto tan populares que otros escritores los copiaban.
Sintiendo la necesidad de hacer algo diferente, Planché recurrió a una traducción de la féerie folie (francés: cuento de hadas) Riquet à la Houppe , que había escrito algunos años antes. La obra fue un éxito y se convirtió en la primera de 23 "extravagancias de hadas", la mayoría de las cuales se basaron en los cuentos de hadas de Madame d'Aulnoy . [29] La fascinación de Planché por su trabajo llevó a la prensa a referirse a él como el " preux chevalier " (francés: caballero devoto) de Madame d'Aulnoy y epítetos similares. [30] Planché acuñó el término "extravagancia", definiéndolo como "el tratamiento caprichoso de un tema poético". [31]
En 1879, dos de sus amigos publicaron sus extravagancias, junto con algunas de sus otras obras, en un conjunto de cinco volúmenes, titulado The Extravaganzas of JR Planché, esq., (Somerset Herald) 1825–1871 . [3] Los cuentos de hadas no eran originalmente cuentos para niños, sino obras sofisticadas destinadas a un público adulto. [32] El enfoque académico de Planché también se exhibió en esta área; "tradujo dos volúmenes de cuentos de hadas de Madame D'Aulnoy, Perrault y otros, que por primera vez se presentaron íntegramente con notas y disertaciones biográficas e históricas". [33]
Tomando prestado nuevamente de los franceses, Planché introdujo la revista en el teatro británico, [34] como un comentario sobre acontecimientos recientes, particularmente eventos en el teatro. [1] Su primera revista, Success; o, si lo prefiere, un éxito , se produjo en 1825. [34] Escribió otros siete durante los siguientes 30 años, un máximo de cuatro en los años 1853-1855. [12]
Como ejemplo del estilo de estas obras, Voyage Round the Globe (1854) del Sr. Buckstone , que se presentó en el Haymarket Theatre , incluye las palabras:
"Al Oeste, al Oeste, a la tierra de los libres" -
Lo que significa aquellos que resultan ser blancos -
"Donde un hombre es un hombre" - si su piel no es negra -
Si lo es, es un negro, para vender o para golpear... [35]
Planché se retiró parcialmente del teatro en 1852 y se fue a vivir a Kent con su hija menor (aunque regresó a Londres dos años después tras su nombramiento como Rouge Croix Pursuivant). Continuó escribiendo ocasionalmente para el teatro, [1] pero sólo produjo 16 piezas más entre 1852 y 1871. [12]
Critics writing at the end of the nineteenth century praised Planché with sentiments such as "[Planché] raised theatrical extravaganza and burlesque to the dignity of a fine art, and wrote verses to be sung on the stage which could be read with pleasure in the study."[36] and "I am quite certain that such masters of lyrical writing as W. S. Gilbert ... would confirm me in my opinion that the songs and lyrics in the extravaganzas of Planché were as faultless in tone, tact and taste as they were rhythmically perfect".[37] (The converse was also true; Planché approved of, and strongly influenced Gilbert's works)[38] Planché's dramatic reputation was already fading before his death, and continued to do so in the twentieth century. He is still remembered for his influence on and contributions to British theatre over a long career.[1]
Planché's research to determine historically accurate costume for the 1823 production of King John led to his developing a strong interest in the subject. When he published his first major work in 1834, History of British Costume from the Earliest Period to the Close of the 18th Century, Planché described it as "the result of ten years' diligent devotion to its study of every leisure hour left me by my professional engagements".[39] Prior to this Planché had published his costume designs for King John and the other Shakespeare plays, with "biographical, critical and explanatory notices".[8] After travelling twice to the Continent, he wrote about his journeys in Lays and Legends of the Rhine (1826) and Descent of the Danube (1827).
Planché's scholarship was recognised in his election in 1829 as a Fellow of the Society of Antiquaries of London. He was a regular attendee at the Society's meetings and contributed to its journal, Archaeologia. However, he became dissatisfied with its management, complaining of "the lethargy into which the Society of Antiquaries had fallen, the dreariness of its meetings, the want of interest in its communications and the reluctance of its council to listen to any suggestions for its improvement". In 1843–4 Planché was involved in the foundation of the British Archaeological Association, of which he was later Vice-President, and for more than twenty years the Secretary.[8][40] Planché resigned his membership of the Society of Antiquaries in 1852,[8] in which year he also moved to Kent to live with his younger daughter.[1]
Además de su Historia del traje británico , Planché contribuyó a otras obras sobre el traje. Escribió un artículo sobre "La historia del vestuario escénico" en The Book of Table Talk , editado por Charles MacFarlane , en 1836. También proporcionó los capítulos sobre vestuario y mobiliario para The Pictorial History of England de MacFarlane y George Craik. como introducción al vestuario para la mayoría de las obras de la edición pictórica de las obras de Shakespeare de Charles Knight. En 1842-1843, Planché editó Antigüedades reales y eclesiásticas de Inglaterra y Una visión completa de los vestidos y hábitos del pueblo de Inglaterra, de Joseph Strutt . En 1848 contribuyó con "Comentarios sobre algunos de sus bocetos para máscaras y dramas" en Inigo Jones : A Life of the Architect de Peter Cunningham . En 1879, Planché completó su obra más ambiciosa sobre la historia del traje, A Cyclopedia of Costume, o Dictionary of Dress , dos volúmenes que suman casi 1000 páginas. [20]
La experiencia de Planché en vestimenta histórica no sólo interesaba a sus compañeros anticuarios. Durante su reinado, la reina Victoria celebró varios bailes de disfraces en los que los asistentes debían vestir trajes de una época determinada. Los consejos de Planché fueron muy solicitados en los períodos previos a estos bailes, ya que los invitados encargaban disfraces. [1]
Sus intereses como anticuario también incluían las armaduras . En 1834 publicó un catálogo de la colección de armas y armaduras antiguas, propiedad de Bernard Brocas, con una nota introductoria . En 1857, Planché fue invitado a organizar la colección de armaduras que antiguamente pertenecieron a su amigo Sir Samuel Meyrick [41] para la Exposición de Tesoros de Arte de Manchester, tarea que repitió en South Kensington en 1868. Preocupado por el estado de las armaduras en el Torre de Londres , Planché escribió varios informes sobre el tema entre 1855 y 1869. Ese año, la Oficina de Guerra le invitó a reorganizar la colección en orden cronológico, que era una de las cosas por las que había estado haciendo campaña. [8]
Entre sus obras sobre otros temas se encuentran dos con conexiones reales: Regal Records, o una crónica de la coronación de las reinas reinantes de Inglaterra, impulsada por la coronación de la reina Victoria en 1837, [20] y The Conqueror and his Companions , publicado en dos volúmenes en 1874. [8] [42]
La vida personal de Planché inspiró dos obras. En 1864 publicó A Corner of Kent, o algún relato de la parroquia de Ash-next-Sandwich , resultado de tres años de trabajo en lo que originalmente pretendía ser una breve guía de antigüedades dentro de la parroquia de su yerno. , el reverendo Henry Mackarness. [43] En 1872 publicó su autobiografía, una obra en dos volúmenes titulada Los recuerdos y reflexiones de J.R. Planché (Somerset Herald): una biografía profesional , que contiene numerosas anécdotas de su vida en el teatro. [1] [3]
Además, Planché produjo más de 100 artículos y artículos sobre una amplia gama de temas. Su obituario en el Journal of the British Archaeological Association menciona de pasada temas como los siguientes:
Uniformes navales de Gran Bretaña, los primeros escudos de armas, armas procesionales, tocados en forma de cuerno de los siglos XIII, XIV y XV, el clarín , el escudo de Stanley, tapices antiguos y medievales, escudos de armas de Ferres y Peverel, los monumentos Cokayne en Ashbourne , los cascos basculantes y otros, la familia de Giffard, los condes de Strigul (los señores de Chepstow), las reliquias de Carlos I, los condes y duques de Somerset , las estatuas de la fachada occidental de la catedral de Wells , varias efigies , bronces y retratos , el primer conde de Norfolk , la familia de Fettiplace , [44] monumentos en la abadía de Shrewsbury , los monumentos de Neville , los condes de Sussex , de Gloucester y de Hereford , y las ventanas de Fairford . [40]
Sus estudios de anticuario llevaron a Planché a interesarse por la heráldica. Había publicado varios artículos sobre temas heráldicos en el Journal of the British Archaeological Association [45] antes de publicar en 1852 The Pursuivant of Arms, o Heráldica fundada en hechos . Como indica el subtítulo, Planché se preocupaba por hechos verificables, a diferencia de las teorías infundadas perpetuadas por muchos escritores heráldicos anteriores. [10] En opinión del eminente heraldo Sir Anthony Wagner , Planché reescribió la historia temprana de la heráldica. [46]
Dos años más tarde se produjo una vacante en el College of Arms , la oficina responsable de administrar los asuntos heráldicos ingleses. A Planché se le ofreció, y aceptó, el puesto de Rouge Croix Pursuivant , uno de los cuatro oficiales de armas más jóvenes . Algunos años antes había indicado su interés en convertirse en oficial de armas, en caso de que surgiera una vacante, al duque de Norfolk , quien como conde mariscal es responsable del Colegio de Armas. Planché también conocía a Charles Young , rey de armas de la liga , el principal oficial de armas del colegio. [10]
Planché regresó a Londres al convertirse en Rouge Croix . [47] Durante tres años desde finales de 1856, se centró en los deberes de su nuevo cargo y sus actividades académicas. [33] El nuevo cargo de Planché también conllevaba deberes ceremoniales. En cuatro ocasiones formó parte de misiones diplomáticas para investir a monarcas extranjeros con la Orden de la Jarretera : al rey Pedro V de Portugal en 1858, y a su sucesor el rey Luis en 1865, al emperador Francisco José I de Austria en 1867 y al rey Umberto. I de Italia en 1878. [1] Planché también participó en ceremonias estatales dentro de Inglaterra; en 1856, él y otros oficiales de armas proclamaron la paz tras la conclusión de la Guerra de Crimea. Se suponía que esto se llevaría a cabo "según el precedente", pero la "dirección de escena" del evento dejó mucho que desear; entre otras cosas, las puertas de Temple Bar, donde los oficiales de armas suelen exigir la entrada a la City de Londres , [48] se dejaron abiertas. [17]
En 1866, Planché fue ascendido al cargo de Somerset Herald . Durante la mayor parte de ese año se dedicó a editar la Introducción a la heráldica de Clarke . [43] Durante sus deberes heráldicos, Planché encontró un manuscrito hasta entonces descuidado en las colecciones del Colegio de Armas; esto pasó a ser conocido como "El Rollo de Planché", ya que fue el primero en llamar la atención sobre él. También dejó otro legado heráldico; Ursula Cull, la esposa del futuro Rey de Armas de la Liga, Sir George Bellew , era descendiente de la hija de Planché, Matilda. [49]
A Planché se le concedieron las armas en 1857, pocos años después de su nombramiento como perseguidor de Rouge Croix. Estos están blasonados :
Los Roundels Argent cargados con una Cruz de Gules (círculos blancos con una cruz roja) aluden a la insignia del cargo de Rouge Croix. [49] Planché utilizó su escudo de armas en su ex libris y el escudo solo en su papel de escribir. Cuando fue ascendido a Somerset Herald, Planché rodeó el escudo de su papel de escribir con un collar de Esses . Si bien tenía derecho al collar por su nombramiento como heraldo, su inclusión en sus escudos de armas se consideró algo inusual. [10]
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