Pippin Frisbie-Calder (nacida el 14 de diciembre de 1985) es una artista visual , conferencista y grabadora estadounidense cuyo trabajo aborda el cambio climático y la degradación ambiental a través de la lente de los bioindicadores , a menudo las aves. Al centrarse en las especies que señalan la salud de los ecosistemas, su arte explora los impactos más amplios de los problemas ambientales como la extinción de especies y las cascadas tróficas . A través de colaboraciones con microbiólogos , ornitólogos y ecologistas , crea instalaciones visuales a gran escala que desmitifican los resultados científicos relacionados con la ciencia del clima y la gestión ambiental . Sus instalaciones inmersivas, a menudo creadas en asociación con organizaciones climáticas y ambientales, incorporan impresiones en xilografía en capas y arte interactivo, atrayendo la atención por unir el arte y la ciencia para aumentar la conciencia ecológica. [1]
Pippin Frisbie-Calder nació en Hammond, Luisiana , y pasó su infancia entre Maine [2] y la educación en casa [3] en un barco construido por sus padres ('Nada'), navegando desde Mandeville en Luisiana, [4] a través de América Central y el Caribe con su familia. [3] La madre de Frisbie-Calder, Terrie Frisbie, también es grabadora y, además de educarla en casa en el mar, [5] puso herramientas de tallado en sus manos antes de que cumpliera cinco años. [6] Su padre, Nigel Calder, es una autoridad líder en sistemas de navegación y yates y ha escrito varias publicaciones, incluidas obras publicadas por McGraw-Hill Professional . Es más conocido por su libro "Boatowner's Mechanical and Electrical Manual". [7]
En 1995, a Nada se le concedió un permiso para circunnavegar Cuba con el fin de realizar trabajos de reconocimiento y crear cartas para una guía de navegación de la isla. [8] La familia de Frisbie-Calder pasó ocho meses explorando cada bahía navegable alrededor de la isla, lo que resultó en la autoría de la principal guía de cruceros a Cuba, Cuba, a Cruising Guide , escrita por Nigel Calder. [9] La familia también pasó un tiempo en Europa debido a las raíces inglesas de Nigel Calder. [7] [9]
Las actividades académicas de Frisbie-Calder comenzaron con un enfoque en el grabado en la prestigiosa Escuela de Diseño de Rhode Island , [10] culminando con su graduación con honores con una licenciatura en Bellas Artes . [11] Posteriormente, Frisbie-Calder se mudó a Nueva Orleans para ayudar a administrar el New Orleans Community Printshop . [2] Continuó su educación, estudiando grabado en la Universidad de Tulane ubicada en Nueva Orleans, Luisiana, y obtuvo con éxito una maestría en Bellas Artes. [10] Además, Frisbie-Calder trabajó más tarde en la Universidad de Tulane tanto en el Departamento de Arte de Newcomb como en el Departamento de Biología Ambiental. Antes de su MFA en Tulane, Frisbie-Calder ya estaba establecida como una artista aclamada, habiendo realizado residencias y exhibiciones en Nueva Orleans, Rhode Island, Luisiana, Maine, Haití e Indonesia, además de participar en espectáculos individuales, grupales y con jurado. [12]
La práctica artística de Frisbie-Calder se caracteriza por el uso de diversas técnicas de grabado , incluidas xilografías a gran escala y serigrafías , junto con arte de instalación interactivo . Su trabajo ambiental, como su serie Canceled Edition , involucra a los espectadores con el proceso de extinción de especies. Sus instalaciones invitan al público a observar y comprender la desaparición gradual de especies, fomentando la conciencia de las crisis ambientales en curso. Al colaborar con científicos y llamar la atención sobre el papel de los bioindicadores como las aves (por ejemplo, en obras como 'Egret'), el trabajo de Frisbie-Calder enfatiza la urgencia de abordar el cambio climático y la pérdida de biodiversidad. [1] [12] [13] [14] Su trabajo ha aparecido en una variedad de publicaciones, incluidas Bayou , [15] Heroine Magazine , [16] Earth Island Journal , [6] American Craft , [2] Country Roads , [17] y un artículo de portada para Current Affairs . [18] Frisbie-Calder recibió el premio a la mejor exhibición en el New Orleans Jazz & Heritage Festival en 2017, [1] y ganó una beca de ArtPrize con su exhibición Canceled Edition: Ivory-billed Woodpecker . [1]
Frisbie-Calder ha trabajado extensamente con la Sociedad Audubon , lo que dio como resultado una gran exposición Welcome to Egg Rock: 50 Years of Seabird Conservation , donde colaboró con la Sociedad Audubon, la organización de arte Waterfall Arts y su madre, Terrie Frisbie, para crear impresiones y pinturas del piso al techo. Esta instalación de arte multimedia inmersiva fue diseñada para transportar a los participantes a la primera colonia de aves marinas restaurada del mundo en Eastern Egg Rock en Midcoast Maine. La muestra se presentó durante seis meses en Waterfall Arts en Belfast, Maine , durante el 50 aniversario del Proyecto Puffin, llamando la atención sobre el arduo trabajo de los conservacionistas que restauraron los frailecillos en la costa de Maine. [19]
Frisbie-Calder ha ganado reconocimiento en la comunidad científica y de artes visuales por su serie de instalaciones Canceled Edition . [13] [14]
Canceled Edition es una serie de instalaciones a gran escala basadas en impresiones que simulan la extinción de una especie. Se anima a los espectadores a participar en la instalación retirando un pájaro de la pared y llevándolo a casa para fomentar un diálogo continuo sobre estos temas. Gradualmente, a medida que los espectadores retiran los pájaros, la galería se vacía y la especie se "extingue". [13] El término Canceled Edition se refiere a la práctica de grabado de destruir un bloque o placa de cobre después de que se imprime una edición . Frisbie-Calder usa "Canceled Edition" para referirse tanto a las técnicas de grabado utilizadas para crear estas instalaciones (serigrafía o xilografía) como a la permanencia de una especie que se considera extinta . [13] Frisbie-Calder (derecha) aparece en la inauguración de una de estas instalaciones.
Hay tres versiones diferentes de esta instalación artística.
La instalación, creada en colaboración con las ornitólogas Dra. Donata Henry y Dra. Jennifer Coulson, presenta aves migratorias dibujadas a mano y serigrafiadas. Esta obra de arte específica del sitio simula la extirpación de especies (extinción local) para demostrar los posibles efectos del cambio climático en las especies de aves migratorias. [20] Canceled Edition - The Art of Birding se ha exhibido en Remember Earth [21] en el Contemporary Arts Center (Nueva Orleans) , la St. Tammany Art Association y la Southeastern Louisiana University . [14]
La colección presenta grabados en madera tallados a mano de pájaros carpinteros de pico de marfil muertos . El pájaro carpintero de pico de marfil, que alguna vez prevaleció en Luisiana , pero ahora no se lo ve desde la década de 1940 y se cree que está extinto. [22] Edición cancelada: el pájaro carpintero de pico de marfil se ha exhibido en Cultivate en el Urban Institute for Contemporary Arts en Grand Rapids, MI; [13] el Contemporary Arts Center (Nueva Orleans) ; la 12.ª Biennale Internationale D'estampe Contemporaine de Trois-Rivières, Quebec, Canadá; [12] Brooks School, MA; Joan Mitchell Foundation, LA; University of West Florida TAG Gallery, Pensacola, FL; [23] y Southeastern Louisiana University en Hammond, LA. [24] El proyecto recibió una importante cobertura de prensa, incluso en Pelican Bomb , Country Roads Magazine, [17] [25] Hero Magazine [26] y Medium . [27]
La serie de Frisbie-Calder, Woodcuts of the Gulf South , se centra en las especies y los ecosistemas del sur, en particular los humedales de Luisiana que desaparecen rápidamente. A través de xilografías a gran escala, la serie documenta estos paisajes vulnerables con el objetivo de cuestionar nuestra complicada relación con la naturaleza. [6] Desde su inicio en 2010, la serie se ha exhibido en varios lugares, incluido el MDC Museum and Galleries of Art and Design en Miami para Foreverglades (una muestra con jurado para Art Basel), Spring Island en Carolina del Sur, el Chauvin Sculpture Garden en Chauvin, LA, Mythologies Louisiana en Crevasse 22 en St. Bernard y Migration en Crevasse 22. La obra también se ha exhibido en New Orleans Community Printshop y ha sido revisada en Current Affairs , American Craft y Earth Island Journal . [18] [6] [2]
Bienvenidos a Egg Rock: 50 años de conservación de aves marinas es una exposición que conmemora el 50 aniversario del Instituto de aves marinas de la Sociedad Nacional Audubon, anteriormente conocido como Proyecto Puffin. [19] La exposición transporta a los visitantes a Eastern Egg Rock y simula los desafíos que enfrentan las poblaciones de aves marinas, incluido el impacto del cambio climático en el Golfo de Maine. Una característica interactiva clave permite a los visitantes eliminar frailecillos atlánticos de la exhibición, lo que refleja las presiones ambientales sobre las poblaciones de aves marinas restauradas. La exposición fue un esfuerzo colaborativo que involucró a varios contribuyentes. Del Instituto de aves marinas de Audubon, los colaboradores incluyeron al Dr. Donald E. Lyons, Director de Ciencias de la Conservación; Kimberly Faux, Gerente de Comunicaciones; Susan Schubel, Instructora de Difusión; y Rachel Guillory, Gerente de Comunicaciones Costeras de National Audubon. Los contribuyentes de Waterfall Arts incluyeron a la Directora del Programa Amy Tingle y al personal de Waterfall Arts. Pippin Frisbie-Calder y Terrie Frisbie son artistas intergeneracionales (madre-hija) que combinaron su amor por las aves y el grabado para traer esta muestra a Belfast. [28] La primera muestra de esta exposición se inauguró en Waterfall Arts en Belfast, Maine, el 14 de abril de 2023. Recibió elogios de Audubon News, [19] Waterfall Arts, [28] The Bangor Daily News, [29] Audubon Seabird Institute Egg Rock Update Newsletter, [30] y The Portland Press Herald. [31]
El Proyecto Mockingbird es una iniciativa multidisciplinaria de arte y ciencia que tiene como objetivo crear conciencia sobre las aves urbanas y la contaminación por plomo en Nueva Orleans, con un enfoque en la salud pública y el bienestar de la vida silvestre local. El proyecto fue una colaboración entre A Studio in the Woods y el departamento de Ecología y Biología (EBIO) de la Universidad de Tulane, dirigido por el Dr. Jordan Karubian, la Dra. Renata Ribeiro y la estudiante de doctorado Annelise Blanchette. El grabador Pippin Frisbie-Calder participó como artista residente. Al igual que muchas ciudades antiguas, Nueva Orleans enfrenta riesgos significativos para la salud por la contaminación por plomo, que afecta tanto a las poblaciones humanas como a las animales. La investigación realizada por el laboratorio de Karubian sugiere que los altos niveles de plomo en algunos vecindarios pueden influir en el comportamiento y el éxito reproductivo de los pájaros cantores urbanos, como los sinsontes. [32] Estas aves sirven como "canarios en la mina de carbón", lo que resalta los riesgos más amplios de la contaminación por plomo. [33] Inspirada por la investigación del laboratorio de Karubian, Frisbie-Calder creó una carroza móvil de 16 pies en forma de sinsonte, que se presentó durante el Mardi Gras de 2020. [34] Utilizando la plataforma compartida de Mardi Gras, el Proyecto Sinsonte salió a las calles para intercambiar mantas ecológicas hechas a mano por cuentas de plástico de Mardi Gras. Estas cuentas luego se reciclaron con sus socios comunitarios GroundsKrewe.org y ArcGNO.org. [35] Debido al COVID-19, el Mardi Gras de 2021 se canceló, por lo que el proyecto se convirtió en un video llamado Mardi Gras desde una vista de pájaro. [10]
Charismatic Microfauna fue una colaboración entre arte y ciencia centrada en los organismos microscópicos fotosintéticos, o fitoplancton, que abundan en los humedales, océanos y estanques locales. Frisbie-Calder trabajó con el Dr. Tim McLean durante una residencia en A Studio in the Woods para crear un conjunto de trabajos que mostraran especies seleccionadas de fitoplancton. El dúo exploró pantanos de agua dulce y salobre en Nueva Orleans y sus alrededores, recolectando muestras de organismos de más de 20 micrones utilizando una red de plancton. [10] De regreso al laboratorio de la Universidad de Tulane, las muestras se ampliaron hasta 40.000 veces su tamaño real y se documentaron. Luego, Frisbie-Calder pasó cientos de horas esculpiendo, moldeando y dibujando para crear impresiones y esculturas de luz basadas en las imágenes de fitoplancton recolectadas. Las obras de arte resultantes se exhibieron como un paisaje interactivo, donde los espectadores podían "activar" los cloroplastos de las ilustraciones serigrafiadas de fitoplancton apuntando luces negras a las piezas, lo que hacía que brillaran donde existirían cloroplastos en organismos vivos. [10] La serie Charismatic Microfauna se ha exhibido en Barristers Gallery y Foundation Gallery en Nueva Orleans, LA, como parte del Wetlands Art Tour junto al ambientalista Bob Marshall, y en Tigermen Den en Nueva Orleans. La obra recibió una cobertura significativa, incluida una entrevista en NPR Coastal Desk en un segmento titulado "Una mezcla de arte y ciencia da a luz 'sirenas microscópicas'", en Country Roads Magazine y otros medios de prensa. [36] [37]