Pintura de techo/Sí pintura es una obra de arte conceptual de 1966 del artista japonés Yoko Ono .
La obra está realizada con papel, vidrio, un marco de metal, una cadena de metal, una lupa y una escalera pintada. La palabra SÍ está impresa en la hoja de papel. [1] La obra es interactiva, y se espera que el espectador (o participante) suba la escalera y use una lupa para mirar la palabra "SÍ" que está impresa en papel debajo de una hoja de vidrio suspendida del techo. [1]
La obra se mostró en la exposición de otoño de 1966 de Ono, Pinturas y objetos inacabados de Yoko Ono en la Indica Gallery de Londres. [1] Ono utilizó dos escaleras diferentes en la exhibición de la pieza en Nueva York y posteriormente en Londres. [2] La pieza se exhibió en la retrospectiva de Ono de 2014 en el Museo Guggenheim Bilbao . [1]
La relación del participante con la pieza ha cambiado en las décadas siguientes. En una retrospectiva en 2000, Pintura de techo/Sí Pintura se exhibió sobre un pedestal sin que la interacción física ya fuera posible. La interacción con Pintura para martillar un clavo de Ono fue igualmente limitada, ya que la pieza se exhibió detrás de plexiglás. [2]
La noche previa a la exposición INDICA de Ono el 7 de noviembre de 1966, fue visitada por el músico John Lennon, quien había escuchado que "esta mujer increíble iba a montar un espectáculo... y iba a ser un acontecimiento". Lennon quedó inicialmente impresionado por el humor del trabajo de Ono, Apple , y más tarde dijo de su interacción con Roof Painting/Yes Painting que había "subido la escalera, miró a través del catalejo y en minúsculas letras decía 'sí'... Entonces fue positivo. [3] La interacción inicial de Lennon con Roof Painting/Yes Painting fue representada en la obra de 2002 del dramaturgo canadiense Jean Yoon The Yoko Ono Project . [4]
El mensaje positivo de la pieza atrajo a Lennon hacia Ono, la pareja fue presentada posteriormente sin que aparentemente ninguno de los dos supiera mucho sobre el trabajo creativo del otro. [3] Ono recordó en una entrevista de 2014 con el crítico de arte Jonathan Jones para The Guardian que "La escalera que John tuvo que subir era muy alta" y Jones escribió que la "pequeñez del sí y la dificultad de alcanzarla" reflejaba el dolor de Ono. después de la ruptura de una relación reciente. [5]
Ono ha descrito la Pintura del techo/Sí Pintura como representativa de un viaje hacia la esperanza y la afirmación desde el dolor . Ono ha comparado la dificultad para alcanzar la esperanza y la afirmación con la intimidante estatura de una catedral. [6]
La relación entre Roof Painting/Yes Painting y la obra Cut Piece de Ono de 1964 fue ampliamente criticada por James M. Harding en su ensayo "Between Material and Matrix: Yoko Ono's Cut Piece and the Unmaking of Collage" en su libro de ensayos de 2012, Cutting Performances. : Eventos de collage, artistas feministas y la vanguardia estadounidense . [7]