El Pintor de Neso, también conocido como Netos o Pintor de Nettos, fue un pionero de la pintura de vasos áticos de figuras negras . Se le considera el primer ateniense en adoptar el estilo corintio, que luego desarrolló su propio estilo e introdujo innovaciones. Se sabe que el Pintor de Neso es uno de los pintores originales de figuras negras. Trabajó únicamente en este estilo, que se muestra en el vaso que lleva su nombre en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas . La mayoría de las cerámicas conocidas del Pintor de Neso se encontraron en entornos funerarios como cementerios y morgues. [1]
En el cuello de un ánfora del Museo Arqueológico Nacional de Atenas , el pintor representó a Nessos luchando contra Heracles . La figura también está marcada con el nombre 'Netos', la forma dialectal ática del nombre Nessos. John D. Beazley , la autoridad en pintura de vasos áticos, atribuyó el nombre de 'El pintor de Nessos' a este artista. Más tarde, después de nuevos hallazgos en Atenas y en un cementerio fuera de la ciudad, se identificaron pinturas de quimeras con este pintor y Beazley posteriormente intentó usar el nombre 'Pintor de quimeras', pero no logró encontrar una aceptación general. Aunque muchos escultores griegos firmaron su trabajo en frisos esculpidos , los pintores de vasijas no solían firmar su trabajo, permaneciendo desconocidos hasta que historiadores como Beazley produjeron nombres modernos. [2]
Muchas de las obras conocidas del artista presentan personajes de mitos y leyendas griegas. En el cuello de un vaso del Protoático Medio del siglo VII a. C., ubicado en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas , el pintor representó a Neso luchando contra Hércules. En esta representación, Hércules se mueve de izquierda a derecha, en dirección opuesta a la que tomaría un vencedor, lo que provocó la creencia de que la mayoría de los vasos del Pintor de Neso se encuentran en entornos funerarios. [3] Las primeras obras del pintor recuerdan al estilo protocorintio , utilizando ornamentación que llena el espacio como la del Pintor de Berlín . El vaso 'Nesso' muestra al artista estableciendo un estilo distinto del estilo corintio, que en esta etapa (finales del siglo VII a. C.) estaba marcado por campos de arcilla clara y dibujo de contornos . La ornamentación y el dibujo de contornos fueron la distinción crítica del nuevo estilo de figuras negras. La mayor parte de su obra se sitúa en el último cuarto del siglo VII, durante la transición del protocorintio al corintio. Durante este tiempo no abandonó por completo el dibujo de contornos, pero al utilizar dos o más líneas grabadas introdujo una nueva nitidez y sugerencia de forma, sobre todo con rizos, plumas y diseños de primavera. [4]
El Pintor de Neso también utilizó el estilo de figuras negras junto con artistas como Exequias y Sófilos . Este estilo puede haber contribuido al realismo ateniense. [5] El estilo de figuras negras se originó en Corinto, pero se hizo muy popular entre los atenienses. El realismo ateniense también puede haber comenzado con la pintura de figuras negras. La pintura en el vaso homónimo del Pintor de Neso usa emociones retratadas a través de la historia de Heracles matando a Neso. Según Martin Robertson, los historiadores consideran que el Pintor de Neso es el vínculo esencial entre la pintura clásica de vasos áticos y el nuevo estilo corintio , que utiliza motivos animales y figuras y escenas mitológicas. [6] Es parco en su uso de blanco opaco, pero a menudo usa pigmento rojo para intensificar el color rojo de la arcilla. John Boardman teoriza que la pintura de figuras egipcias puede haber influenciado al Pintor de Nessos y sus contemporáneos, ya que los egipcios usaban el blanco para significar que un rostro pertenecía a una mujer y el rojo para indicar que pertenecía a un hombre. [7] HH Scullard sostiene que Grecia no produjo cerámica de figuras negras, lo que contribuyó a la demanda de vasijas importadas en un estilo que se ha vuelto popular entre los ciudadanos que han viajado a Atenas. [8] Grecia tampoco era conocida por producir cerámica que se centrara en temas religiosos, lo que hizo que Atenas y artistas como el Pintor de Nessos fueran aún más populares entre los viajeros extranjeros. [1]
Los mitos de Heracles se originaron con los etruscos, quienes estaban fascinados por el semidiós y las historias de sus viajes al inframundo y ascenso al monte Olimpo para vivir con los dioses después de su muerte. El mito representado en la vasija muestra a Heracles tratando de rescatar a Deyanira del centauro Nessos a quien dispara con su flecha. La historia involucra a Deyanira y Heracles convocando al centauro Nessos para cruzar el río Eveno para escapar de Eneo, quien estaba molesto por el asesinato de su sobrino. Heracles cruza el río primero, dejando a Deyanira con Nessos, quien intenta violarla. Heracles, al estar tan lejos, solo puede usar su arco y flecha para disparar a Nessos. Mientras Nessos yace moribundo, le ofrece a Deyanira un poco de su sangre para que la use como una poción de amor para Heracles. Sin que ella lo sepa, su sangre es venenosa. Finalmente, Deyanira, celosa de las muchas conquistas sexuales de Heracles, unta la sangre de Neso en la capa de Heracles, quemándole la piel, volviéndolo loco y matándolo. La vasija también tiene una representación de Deyanira alejándose en un carro tirado por cuatro caballos, una escena que ocurre después de que Heracles haya salvado a Deyanira y regrese para golpear al centauro una vez más para asegurarse de que está muerto. [9] Este mito fue tan popular entre los etruscos que terminaron comprando muchas vasijas que representaban la escena.
Otra característica distintiva del Pintor de Nessos fue la escala de algunas de sus obras, que alcanzaban más de un metro de altura.
En el ánfora del vaso con el nombre que representa a Neso luchando contra Heracles, el pintor utiliza iconografía como una representación de Heracles con bigote. Esto difiere de las obras de arte que normalmente muestran a Heracles con barba y su atuendo habitual de una capa de piel de león y una máscara de león. Los nombres de Neso y Heracles están escritos encima de ellos, lo que indica que el artista o alguien de su taller sabía leer y escribir. El resto del paisaje presenta símbolos típicos de las rosetas tardías . [10] Los eruditos han señalado que la escena puede haber sido representada bajo el agua debido a los símbolos que aparecen sobre la imagen: patos, zigzags y espirales. La obra de arte del vaso pone énfasis en Heracles y no presenta a Deyanira en el centro, algo que historiadores como RM Linders creían que se hizo para enfatizar el asesinato de Heracles del centauro Neso. [11] Otro raro ejemplo de sus obras incluiría el Fragmento de ánfora de cuello con figuras negras del Ática, descubierto en Ática, Grecia, alrededor del año 620 a. C.