Pino Daeni (8 de noviembre de 1939 - 25 de mayo de 2010) fue un ilustrador y artista de libros italoamericano. Es conocido por su estilo de mujeres femeninas y románticas y hombres fuertes pintados con pinceladas sueltas pero precisas. Considerado uno de los ilustradores de libros mejor pagados de su época, creó más de 3.000 portadas de libros, carteles de películas e ilustraciones de revistas.
Nacido como Giuseppe Dangelico Daeni en Bari, Italia , [1] el 8 de noviembre de 1939, sus talentos fueron reconocidos por su maestro de primer grado, quien aconsejó al padre de Pino, Tommaso Dangelico, que fomentara la precocidad artística de su hijo. Sin embargo, Tommaso se mostró escéptico sobre el futuro de su hijo como artista. [ cita necesaria ]
Fue un artista autodidacta. [1] Finalmente, Pino se matriculó en el Instituto de Arte de Bari y luego pasó a la Academia de Brera de Milán en 1960, donde perfeccionó su arte de pintar desnudos vivos.
De 1960 a 1979, su obra obtuvo varios premios y reconocimientos. Durante este período, dos de los editores más importantes de Italia, Mondadori y Rizzoli , le encargaron numerosas ilustraciones de libros. Después de una visita a Manhattan en 1971, las experiencias de Pino en la escena artística de ese período lo llevaron a sentirse restringido en Milán, y en 1978 se mudó a Nueva York, donde creyó que la libertad artística le brindaría mayores oportunidades. Trajo consigo a su familia: su esposa Chiara, su hija Paola de siete años y su hijo Max de cinco años. [ cita necesaria ]
Bajo el patrocinio de la Galería Borghi, realizó varias exposiciones en Nueva York y Massachusetts. [2] Su trabajo llamó la atención de Dell y Zebra Book Publishers , y poco después, Bantam , Simon & Schuster , Penguin USA , Dell y Harlequin . Las portadas de sus novelas románticas, pintadas para autores como Danielle Steel , Sylvie Summerfield y Amanda Ashley, ayudaron a vender millones de libros utilizando un entonces desconocido modelo italiano milanés llamado Fabio . Al final de su carrera, había diseñado unas 3.000 portadas de libros. [2]
En 1992, Pino sintió la presión de los plazos ajustados. Deseoso de dejar atrás la ilustración para volver a su pintura renacentista impresionista, se puso en contacto con una de las principales galerías de Scottsdale, Arizona , y envió cinco pinturas, que fueron bien recibidas. A partir de entonces, sus pinturas aparecieron en Hilton Head Island, Carolina del Sur y en Garden City, Long Island , Nueva York. Pino hizo varias apariciones en las principales cadenas de televisión y fue entrevistado en revistas nacionales e internacionales. [3] [ cita necesaria ]
En 2001, el hijo de Pino, Max, comenzó a representar a su padre artista, a pesar de la desgana inicial de Pino. Max logró convertir sus esfuerzos en una empresa de marketing rentable, ayudando a su padre a expandirse más allá de su representación normal en una galería para incluir revistas, libros e impresiones artísticas de edición limitada. [4]
Su obra sigue apareciendo en galerías de arte de todo el mundo y sus impresiones giclée se venden por miles de dólares.
El 25 de mayo de 2010, Pino falleció a los 70 años a causa de un cáncer. [5]
Pino estuvo profundamente influenciado por los prerrafaelitas y los Macchiaioli , y tras experimentar con el expresionismo , volvió a sus raíces impresionistas. Encontró inspiración en las obras de artistas como Sargent , Sorolla y Boldini .
Su tema a menudo gira en torno a mujeres sensuales en playas y ambientes boudoir en interiores en combinaciones de colores tetradicos que evocan el siglo XIX con mujeres hermosas pero seguras. Pino pintado con óleos sobre lino.
Su pincelada característica se caracteriza por mujeres suavemente iluminadas, pintadas con suaves sombras verdosas y reflejos distintivos y gruesos de tonos pastel, a menudo con vestidos y fondos de colores vibrantes. Destacado por su capacidad para capturar expresiones y movimientos fugaces, sus mujeres a menudo se pierden en sus pensamientos o esperando a sus amantes.
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