Pink es el décimo álbum dela banda japonesa de música experimental Boris . Fue lanzado originalmente en 2005 a través de Diwphalanx Records en Japón y posteriormente reeditado en 2006 por el sello estadounidense Southern Lord Records .
La duración del álbum se amplió significativamente en la versión LP del álbum. Para la reedición de 2006 de Pink , la portada, el orden de las canciones y la duración del álbum se modificaron con respecto a la versión original lanzada en Japón en 2005. Además, se filmó un video musical para la canción principal que se limitó a 100 copias en DVD. Desde entonces, el video musical se ha incluido en la edición limitada del álbum Smile , también publicado por Southern Lord.
El 9 de mayo de 2016, Sargent House anunció una reedición ampliada del álbum utilizando el arte original en estilo esténcil relleno en japonés para su lanzamiento mundial , y simultáneamente debutó la nueva canción "Are You Ready" de su disco extra. [1] Más tarde, ese mismo mes, NPR Music presentó una transmisión de una nueva canción adicional del lanzamiento, "SOFUN". [2] Sargent House transmitió el disco extra a través de su página de SoundCloud el día antes de su lanzamiento el 8 de julio de 2016. [3] La versión completa de la canción "Farewell" de la edición LP aparece en Boris / Variations + Live in Japan . También se volvió a grabar para el álbum de estudio colaborativo de Boris con Merzbow , Gensho .
Pink ha recibido elogios de la crítica, en particular por incorporar más melodía al sonido abrasivo de la banda. Se lo considera el gran avance de Boris y varios sitios de música lo han incluido como uno de los mejores álbumes, de metal o de otro tipo, de la década de 2000.
Pink tiene una gran base musical en el metal , con estilos doom , [4] [5] sludge , [6] stoner , [7] y thrash [8] todos visibles en todo momento. Sin embargo, fiel a la naturaleza ecléctica de Boris, también muestra raíces en ambient , hardcore , [8] garage punk , [9] garage rock , [10] [11] noise prog , [12] dream pop , post-metal , [13] y post-rock . [6] Su manejo "pensativo" y "equilibrado" del shoegaze se considera la fortaleza del disco. [9] [14] Loudwire vio un ligero sonido de rock ácido provocado por su producción lo-fi "orgánica". [15]
Los lanzamientos originales de Pink fueron recibidos con críticas generalmente positivas. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 80, basada en 13 reseñas. [16]
Al otorgarle cinco estrellas, Thom Jurek de AllMusic lo nombró la grabación "más cohesiva, aventurera y "escuchable" de Boris hasta la fecha. [10] Brandon Stosuy de Pitchfork lo llamó su "LP más melódico, convencionalmente estructurado y agresivamente adictivo hasta la fecha". Los nombró "los creadores de riffs más audaces de 2006 a vencer". [22] Dándole la calificación más completa de su sitio, Joe Gross de Spin lo llamó "loco [y] hermoso", elogiando la capacidad de la banda para "aplanar un club con su potencia de fuego". [12] Tom Ridge de Neumu notó positivamente su atractivo tanto para los fanáticos del metal extremo como del avant-rock, al tiempo que mantiene una accesibilidad para los oyentes curiosos. [20]
Sin embargo, algunos críticos fueron más reservados. Stewart Voegtlin de Stylus criticó la "infatuación de la banda con la broma artística kitsch" que "hace poco para potenciar su sonido". Dejando el álbum "poco impresionado", lo calificó como "ni un paso en una dirección [casi] "correcta" ni una acción significativa en absoluto". [23] Grant 'Gumshoe' Purdum de Tiny Mix Tapes lo descartó como "simplemente mediocre". Lo etiquetó como "turbio como un tazón de sopa de guisantes partidos en mal estado, y el doble de exagerado". [24]
La reedición de Pink en 2016 fue recibida con aclamación. Nina Corcoran, de Consequence , la aplaudió como "innovadora" y afirmó que el álbum "se mantiene con una energía contagiosa y una atmósfera genuinamente hipnótica". [14] Geoff Cowart, de The Line of Best Fit , sintió que la reedición hablaba de cuán "fresca y divertidamente profética" se mantuvo Pink . [11]
"Una obra maestra del metal moderno ", [28] Pink es visto como un gran avance para Boris, [4] su diversidad musical y accesibilidad son factores que influyeron en su aplauso. [14] Treble lo llamó "sus canciones más eclécticas y más accesibles". [29] Loudwire lo clasificó como uno de los 11 mejores álbumes de stoner rock / metal . [15] Tiny Mix Tapes lo denominó "uno de los discos de metal más gratificantes y emocionantes" de la década de 2000. [30]
Nashville Scene lo distinguió como "el álbum que hizo que el metal se pusiera de moda", ayudando a la música pesada a llegar a más oyentes con inclinaciones indie fuera del metal underground. Este aspecto ayudó a futuras bandas como Baroness , Pallbearer y más a encontrar el éxito en el crossover. [5] Invisible Oranges le atribuyó el mérito de inculcar el aprecio por los sonidos "minimalistas pero pesados" en los fanáticos del metal. Apodaron a Boris como una de las primeras bandas en fusionar elementos ambient , shoegaze y sludge. [31] Para "atraer a los recién llegados",aparecen elementos de rock melódico y shoegaze. Nina Corcoran de Consequence comparó este aspecto con un álbum de estilo similar, Sunbather (2013)del entonces trío Deafheaven . Al igual que ese disco, la accesibilidad de Pink ha ayudado a que se lo destaque como uno de los pocos álbumes que "se extiende con sinceridad" a los oyentes que normalmente no escuchan metal. [14] Bandcamp Daily reconoció tanto el álbum como el lugar de Boris en la historia del post-metal . Junto con Dronevil de 2005, a Pink se le dio crédito por hablar de su constante adopción del espíritu y la vitalidad de la escena. [13] Treble sintió que Pink anunció a Boris como "la banda post-metal definitiva", aunque solo sea debido a su deslealtad al género. [29]
Varias canciones se han convertido en favoritas de los fans y éxitos de la crítica, en particular "Farewell". El personal de Invisible Oranges consideró la canción "una de esas raras convergencias entre la canción más conocida de una banda y su más fuerte". Incluso sintieron que "[eclipsa] prácticamente cualquier otra cosa en la discografía de Boris". [32] Treble la colocó entre las canciones esenciales en la historia del género shoegaze . [33] En una lista similar de BrooklynVegan , "Farewell" se clasificó como una canción esencial del crossover shoegaze y música pesada de los años 2000/10. [34] Más tarde se incluiría en la banda sonora de la película de Jim Jarmusch de 2009 The Limits of Control , que Boris también musicalizó. [4] Treble escribió que el "encanto de combustión lenta" de "Your Name Part 2" anticipó a Baroness en la era de su álbum Yellow & Green (2012). [29]
Para conmemorar su décimo aniversario, Boris se embarcó en una gira norteamericana y europea del álbum. La gira incluyó 28 presentaciones en varias ciudades de Estados Unidos y dos en Montreal y Toronto , Canadá . El trío de drones metal Earth acompañó a la banda en todas las fechas de Estados Unidos, pero no en las dos fechas de Canadá. [35] Los dos últimos meses de 2016 se dedicaron a 28 presentaciones en Europa y el Reino Unido [ cita requerida ]
Clayton Purdom, de Cokemachineglow, nombró a Pink "el mejor disco de heavy metal" de los años 2000, defendiéndolo contra algunos de los argumentos de los fans de la banda. Lo consideró "una declaración artística libre de lenguaje y retórica" que "destrozó", "aplastó" y "desverbizó" cualquier argumento. [36]
El primer disco del lanzamiento en CD es idéntico al lanzamiento en CD de Southern Lord, y los primeros dos discos del lanzamiento en LP son idénticos a los del lanzamiento en LP anterior.
La versión LP de este disco divide la lista de canciones entre "Room Noise" y "Talisman". [42]
Fuente: AllMusic 's credits. [10]
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