Loses Control es el segundo y último álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Hey Mercedes . Tras el lanzamiento de Everynight Fire Works (2001), el guitarrista Mark Dawursk dejó la banda y fue reemplazado por Michael Shumaker en mayo de 2002. Entre entonces y finales de año, la banda dedicó un tiempo a escribir material nuevo. Grabaron Loses Control en abril y mayo en Camp Street Studios en Cambridge, Massachusetts con los productores Sean Slade y Paul Q. Kolderie . Loses Control es un disco de indie rock , pop-punk y power pop que utilizó sonidos de guitarra más grandes y gruesos, y Nanna hizo un doble seguimiento de su voz.
Precedido por una gira nacional co-encabezada por Estados Unidos con Sense Field , Loses Control fue lanzado el 7 de octubre de 2003 a través de Vagrant Records . Recibió una reacción generalmente positiva de los críticos musicales , algunos elogiaron los tonos de guitarra y lo consideraron una continuación digna de Everynight Fire Works . Se promocionó con una gira por Norteamérica y un vídeo musical de "Quality Revenge at Last". Las giras posteriores consistieron en actuaciones como teloneros o cabezas de cartel de artistas como Wheat , Early November y Saves the Day . Los miembros reunieron su antigua banda Braid a mediados de 2004; Después de una gira europea a finales de año, Hey Mercedes se separó a principios de 2005.
Hey Mecedes lanzó su álbum debut Everynight Fire Works en octubre de 2001 a través del sello independiente Vagrant Records . [1] Se promocionó con más de 200 shows, a lo largo de la gira Vagrant America patrocinada por el sello, y trabajó con Saves the Day , Jimmy Eat World y New End Original . [2] La banda anunció la salida del guitarrista Mark Dawursk en febrero de 2002; [3] su papel fue ocupado temporalmente por Sean O'Brien, quien jugó con Nanna anteriormente en Orwell. [4] La banda pasó abril y mayo escribiendo material nuevo; [5] Además de esto, Michael Shumaker de Sheilbound fue anunciado como su nuevo guitarrista en mayo. [6] En octubre, la banda pasó dos semanas en Spread Eagle, Wisconsin, escribiendo material nuevo. [7] En diciembre, la banda estrenó dos nuevas canciones en vivo. [8] En febrero y marzo de 2003, la banda se embarcó en una gira como cabeza de cartel por Estados Unidos con el apoyo de Armor for Sleep , Breaking Pangea , Panic in Detroit, [9] y Aloha . [8]
El 18 de febrero, la banda renovó su sitio web para promocionar su segundo álbum Loses Control , cuyo lanzamiento estaba previsto para finales de año. [10] La preproducción se realizó en la División Q en Cambridge, Massachusetts . Loses Control se grabó en abril y mayo de 2003 en Camp Street Studios, también en Cambridge, Massachusetts, con los productores Sean Slade y Paul Q. Kolderie . [11] Se desviaron del uso de J. Robbins , como lo habían hecho anteriormente, y quisieron ver qué otras personas podían aportar a su sonido. [12] La pareja actuó como ingenieros con la ayuda de Adam Taylor, mientras Matt Beaudoin se encargaba de la edición. [11] Slade y Kolderie estaban familiarizados con el trabajo de la banda y pudieron decir cuáles de sus guitarras eran necesarias para una parte determinada de cada canción. Nanna dijo que las guitarras tenían "muchas capas, simplemente suenan grandes y gruesas". [2] Slade y Kolderie mezclaron las grabaciones en Camp Street, antes de que Emily Lazar las masterizara en The Lodge en la ciudad de Nueva York. [11]
Loses Control ha sido descrito como un lanzamiento de indie rock , [13] [14] pop-punk y power pop , [15] que se alejó de los estilos emo anteriores del grupo . [15] [16] Se comparó con temas como Something to Write Home About de Get Up Kids , Bleed American de Jimmy Eat World, [15] y Guided by Voices . La banda utilizó guitarras con un sonido más grande y grueso para el disco. [17] La voz de Nanna tiene doble pista durante la mayor parte del álbum, lo que hace una comparación con el líder de Alkaline Trio, Matt Skiba, en el álbum Good Mourning (2003) de esa banda . [18] Nanna dijo que la letra era "bastante sombría y desolada". [2]
La pista de apertura "Quality Revenge at Last" incluye instancias de staccato y partes de guitarra silenciadas con la palma . [19] La sección del coro analiza los viajes nocturnos en automóvil por los suburbios de Illinois. [18] "It's Been a Blast" fue la primera pista escrita para el álbum, después del lanzamiento de Everynight Fire Works . [20] La pista de power pop "Playing Your Song" [14] recordaba a Smile , [13] y es seguida por "Knowing When to Stop" [21], en deuda con el New Romantic, y el número post-punk "The Boy". Destructores". [14] "Lashing Out" habla sobre la agresión dentro de todos, y es seguido por la canción de tempo lento "Police Police Me". [16] [18] "Absolute Zero Drive" se planeó como cara B hasta que Slade y Kolderie persuadieron al grupo. [2] El tema de cierre, "Go on Drone", detalla una velada que pasó en un bar entre una pareja. [21]
El 23 de julio de 2003, se publicó en línea un MP3 de "Quality Revenge at Last". [22] En agosto y septiembre, el grupo se embarcó en una gira nacional co-encabezada por Estados Unidos con Sense Field . Fueron apoyados por Damone y Soundtrak. [23] El 20 de agosto, se publicaron en línea "Ha sido una maravilla" y "Saber cuándo parar". [24] Aunque el lanzamiento de Loses Control estaba previsto para el 2 de septiembre, [23] finalmente se lanzó el 7 de octubre a través de Vagrant. [24] La banda debía aparecer en la gira CMJ en noviembre, [25] sin embargo, debido a complicaciones, la banda realizó una gira por Norteamérica en noviembre y diciembre, denominada Hurry Up Offense Tour. La primera mitad de las fechas fueron apoyadas por JamisonParker , Jet by Day , el resto fue apoyada por Hopesfall , Bear vs. Shark , Haste y Jude the Obscure. [26]
El 19 de noviembre se lanzó un sencillo dividido con Favez a través del sello británico Sound Fiction, que incluye los temas de Hey Mercedes "Quality Revenge at Last" y "Warm Chords". [27] Un vídeo musical de "Quality Revenge at Last" fue filmado y estrenado en MTV.com el 24 de noviembre, dirigido por Matt Barry y Maureen Egan. Nanna dijo que deseaban hacer una contraparte visual "divertida y no dramática" de la naturaleza alegre de la pista. Fue filmado en un solo día y presenta a la banda pasando por un lavado de autos; Posteriormente, los miembros contrajeron neumonía a causa de esto. [28] Nanna dijo que su concepto original era que solo una persona pasara por el lavado de autos, pero este plan se cambió a la banda ante la insistencia de los directores. [29] En febrero de 2004, el grupo se fue de gira con Wheat ; A mitad de camino, su camioneta de gira se averió, lo que les obligó a dejar dos espectáculos. [30]
En marzo, la banda realizó una gira con Early November , Spitalfield y Limbeck , [30] antes de actuar como teloneros de Saves the Day y Grandaddy en su gira co-estelar en marzo y abril. [31] Cuando uno de los otros actos de apoyo, Fire Theft , abandonó la gira, a Hey Mercedes se le dio un tiempo establecido más largo. [32] En mayo, Nanna realizó una gira en solitario; [33] Nanna, Atkinson y Bell reunieron a Braid para algunos shows entre mayo [34] y julio. En octubre, Hey Mercedes realizó una gira por Europa, antes de tomarse un tiempo libre. [35] El 20 de enero de 2005, la banda anunció que se separarían; [36] Más tarde tocaron en su último show en abril. Se lanzaron tomas descartadas y demos de las sesiones del álbum en el EP Unorchestrated en mayo a través del sello independiente Grand Theft Autumn. [37]
En julio de 2004, había vendido alrededor de 13.000 copias. [40]
Loses Control recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales . El crítico de AllMusic, Tim Sendra, dijo que el grupo "aprovecha la promesa que mostró en sus discos anteriores" con "12 canciones pop estilizadas y enganchadas que casualmente tienen guitarras ruidosas". [15] Elogió la voz "dulce y poderosa" de Nanna, y agregó que "debería estar en Fotomaker o Artful Dodger o alguna otra banda de power pop perdida y olvidada hace mucho tiempo". [15] ¡Exclama! El escritor Sam Sutherland dijo que era un "disco con un sonido magnífico, el cuidado que se ha puesto únicamente en el tono de la guitarra en este disco es excepcional". [38] Escribió que Nanna "conserva la entrega distintiva" a lo largo de sus diversas formas, con un efecto vocal que proporciona a las "melodías [con] una calidad muy etérea única en este lanzamiento". [38]
Modern Fix dijo que era un disco de "indie rock con ganchos" que está "disparando a toda máquina. Es emotivo, sin quejas. Es suave sin ser aburrido". [13] Christine Klunk de PopMatters dijo que incluía "12 pistas de rock ingeniosamente elaborado" y que el grupo había mejorado desde su debut, "tanto lírica como instrumentalmente". [39] El escritor de Nerve, Adam Simpkins, dijo que la banda creció "en alcance y sonido", sin abandonar sus raíces. [dieciséis]
El crítico de la revista LAS, Jake M. Rizy, dijo que se "caracteriza por una producción muy nítida y hábil que hace que salga según lo planeado y comedido", aunque lo consideró "una mejora notable" con respecto a su debut. [17] El disco "muestra una mejor capacidad de composición [durante el debut] junto con algunas canciones pop hábiles", con las guitarras "sonando más grandes y más gruesas, y todo suena como un esfuerzo claro y calculado". [17] Jon Caramanica de Spin dijo que " Loses Control es un título optimista" ya que "casi todo aquí es competente y metódico". [21]
Scott Heisel, miembro del personal de Punknews.org, dijo que el lanzamiento "simplemente no me sentó bien", dijo que la voz de Nanna parecía "demasiado pulida" y cuestionó las elecciones de producción. [18] Amplió esto último: "[la banda tiene] dos guitarras que generalmente tocan cosas diferentes, pero una de ellas casi siempre queda enterrada en la mezcla detrás de montones de distorsión". [18] Andrew Bonazelli de CMJ New Music Monthly dijo que el álbum era "irónicamente (dado el título), la producción más mesurada e incombustible de la carrera de Nanna". [19] El grupo parecía "demasiado cómodo en su zona como 'Braid amigable con la radio', no dispuesto a tomar riesgos compositivos" que podrían sacarlos de un "paquete cada vez más genérico". [19]
Listado de pistas por folleto. [11]
Personal por cuadernillo. [11]
Citas
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