Everynight Fire Works es el álbum de estudio debut dela banda de rock estadounidense Hey Mercedes . Tras la desaparición de Braid , la mayoría de los miembros formaron Hey Mercedes, y el guitarrista Mark Dawursk se unió a principios de 2000. La banda lanzó un EP homónimo a través de Polyvinyl Record Co. , antes de firmar con Vagrant Records a finales de año. Grabaron su debut conel miembro de Burning Airlines J. Robbins en Pachyderm Studios en Cannon Falls, Minnesota en abril de 2001. Everynight Fire Works es un disco de rock alternativo , emo , indie rock y pop punk que generó comparaciones con Burning Airlines, Jets to Brazil y Shudder to Think .
Everynight Fire Works fue anunciado para su lanzamiento poco después de la grabación, pero se retrasó varias veces debido a problemas de distribución o problemas legales que tenía Vagrant. Finalmente se lanzó el 23 de octubre, donde recibió una reacción mixta a positiva de los críticos musicales , con algunos comentarios sobre la madurez del grupo y el trabajo de guitarra, así como la voz de Nanna. Algún tiempo después del lanzamiento, Dawursk dejó la banda y fue reemplazado por Michael Shumaker, y el baterista Damon Atkinson pasó un tiempo de gira con Saves the Day . La banda realizó dos temporadas en los EE. UU., una como parte de la gira de estadios Vagrant America, con otros actos en el sello. En total, Everynight Fire Works se promocionó con más de 200 shows.
En junio de 1999, Braid anunció que se separarían, [1] y tocaron sus últimos shows en agosto. [2] El guitarrista Chris Broach centró sus esfuerzos en la Firebird Band , mientras que los otros miembros de Braid pasaron tiempo en casa. [3] El vocalista/guitarrista Bob Nanna , el bajista Todd Bell y el baterista Damon Atkinson comenzaron a tocar juntos en octubre de 1999; la primera práctica de Hey Mercedes se llevó a cabo en abril de 2000. [4] Después de audicionar a dos personas, [5] el ex guitarrista de Alligator Gun Mark Dawursk se unió ese mismo mes. [3] Los miembros vivían en ciudades separadas entre Chicago, Illinois y Milwaukee, Wisconsin; Nanna tuvo que viajar de Chicago a Milwaukee para practicar durante los días de semana, solo para regresar a casa a la mañana siguiente para trabajar. A pesar de esto, la banda trabajó en material. [5] Grabaron un EP de cuatro pistas poco después de que Dawursk se uniera, [3] y habían planeado autoeditarlo, a pesar de que no tenían dinero. [5] Nanna trabajaba en una firma de corretaje , Bell y Atkinson trabajaban en una panadería y Dawursk trabajaba en una cafetería. [4] Finalmente, lo ofrecieron a diferentes sellos, antes de que el fundador de Polyvinyl Record Co., Matt Lunsford, se ofreciera a lanzarlo. [5]
Antes de su lanzamiento, Atkinson fue contactado por el sello independiente Vagrant Records , quien felicitó a la banda por el EP. [5] En agosto, el grupo tocó su primer show, [6] que fue seguido por el lanzamiento del EP homónimo el mes siguiente a través de Polyvinyl. [7] Mostró una mezcla de las partes de batería sincopadas de Braid con una estructura más melódica, destacada por la voz de Nanna. [3] Las conexiones de larga data permitieron a la banda realizar giras con artistas como Alkaline Trio , Saves the Day y Jets to Brazil . [3] Volaron a California para tocar algunos conciertos en diciembre de 2000. Mientras estaban allí, tuvieron una reunión con el fundador de Vagrant, Rich Egan . [5] Hey Mercedes anunció su fichaje por el sello a finales de mes. [8] Nanna le dijo al sello que "si había un álbum con un sonido excelente para hacer", solo necesitaban dos semanas para grabarlo y dos semanas para mezclarlo, lo que posteriormente dieron luz verde. [9] El 2 de marzo de 2001, la banda hizo una demostración de 15 temas para su posible inclusión en su álbum debut. En marzo y abril, el grupo realizó una breve gira por los Estados Unidos, con Dashboard Confessional apareciendo en todas las fechas. The Anniversary actuó como telonero de la primera mitad y Hot Rod Circuit como telonero de la segunda mitad. [10]
Hey Mercedes grabó su álbum debut con el miembro de Burning Airlines J. Robbins como productor. Se encargó de la grabación con la ayuda de Neil Weir y Bruce Templeton. [3] Eligieron a Robbins porque habían trabajado bien con él anteriormente en el último álbum de Braid, Frame & Canvas (1998). [5] Hey Mercedes intentó que Robbins fuera el productor de su EP, que fue producido por Mark Haines, pero no pudo debido a problemas de tiempo. Inicialmente querían que tanto Haines como Robbins produjeran el álbum, pero se decidieron por Robbins. [9] A diferencia de ese lanzamiento, que solo se grabó y mezcló en cinco días, la banda tuvo más tiempo y un presupuesto mayor para trabajar en Everynight Fire Works . [5] La banda viajó desde Minneapolis, Minnesota [11] a Pachyderm Studios en Cannon Falls, Minnesota . [12] El grupo residía en un edificio al lado del estudio, que tenía varias habitaciones y áreas de recreación. Robbins y Atkinson pasaron el primer día de grabación, el 14 de abril, trabajando en la batería e intentando conseguir el mejor sonido posible en la sala. Al final del día, Atkinson y Bell habían regresado a Minneapolis para reunir algunos suministros. Se redactó un diagrama [11] y la banda tuvo una reunión de producción para tratar algunos de los detalles de las canciones. [13]
Hicieron versiones preliminares de "Haven't Been This Happy" y "Every Turn". El segundo día se grabaron los bocetos básicos de "Every Turn", "A-List Actress", "Our Weekend Starts on Wednesday", "The Frowning of a Lifetime" y "Haven't Been This Happy". Robbins, Atkinson y Dawursk grabaron las partes rítmicas de las pistas mencionadas anteriormente; Bell grabó sus partes para estas pistas al día siguiente. Luego se grabaron la batería y el bajo para "Quit", "Que Shiraz" y "Everybody's Working for the Weak", "Eleven to Your Seven" y "The Slightest Idea". Nanna y Dawursk pasaron tiempo con Robbins el 17 de abril poniendo partes básicas de guitarra para esas pistas; Dawursk terminó todas sus partes, mientras que Nanna solo logró tres. Al día siguiente, Nanna volvió a grabar sus pistas de guitarra anteriores ya que "la combinación de cabezal / altavoz las hacía sonar un poco demasiado 'oogey'... lo que significa un poco turbias en el extremo inferior". [13]
Luego se grabaron las baterías de "Let's Go Blue", "Save a Life", "That's Right I Said It" y "What You Are Up Against". La banda pasó el 19 de abril volviendo a escuchar todas las pistas de batería grabadas hasta ese momento, antes de que Bell grabara el bajo en "Save a Life" y Nanna hiciera la guitarra para "The Frowning of a Lifetime". Al día siguiente, Nanna volvió a trabajar sus partes de guitarra para 11 de las pistas y agregó la guitarra a "What You're Up Against" y "The Promise". El 21 de abril, Dawursk grabó las guitarras para "The Slightest Idea" y "Let's Go Blue", [13] y terminó todas sus partes restantes al día siguiente. Nanna grabó las voces el 23 de abril, con Robbins haciendo mezclas preliminares a medida que avanzaban. Para el 27 de abril, la voz de Nanna se apagó, lo que resultó en que grabara algunas sobregrabaciones de guitarra, incluida una introducción a "The Frowning of a Lifetime". [14] Haines mezcló las grabaciones entre el 1 y el 15 de mayo en Smart Studios en Madison, Wisconsin , [12] con la supervisión de Nanna y Bell. [15] Las grabaciones fueron luego masterizadas por Scott Hull en Classic Sounds, Inc. [12]
Musicalmente, el sonido de Everynight Fire Works ha sido descrito como rock alternativo , [16] emo , [17] [18] indie rock [19] [20] y pop-punk , [18] con elementos del pop de los 80 , [21] haciendo comparaciones con Burning Airlines, Jets to Brazil y Shudder to Think . [20] Nanna explicó que el título se refería a " 'trabajar' todas las noches... Se trata de todas las noches, sin parar, trabajo, trabajo, trabajo". [5] Atkinson teorizó que habían pasado alrededor de un año escribiendo para el disco, rompiendo ocasionalmente para realizar espectáculos. La razón principal de la duración del tiempo fue que la banda deseaba alejarse del trabajo de guitarra angular de Braid y avanzar hacia un sonido propio. [5] Robbins y Christine Lubarsky contribuyeron con voces y percusión adicionales a las grabaciones. [12] La canción de apertura "The Frowning of a Lifetime" muestra la interacción de guitarra entre Nanna y Dawursk. [18] "Every Turn" ve a Nanna usar su voz de una manera que recordaba a Braid. [22] "A-List Actress" trata sobre convertir la vida de uno en una película, incluyendo drama y romance. [5] "The Slightest Idea" muestra la habilidad vocal de Nanna, comenzando con una parte de guitarra de una sola nota. [19] La pista pop "Eleven to Your Seven" está hecha en la línea de Cheap Trick . [17] Fue escrita durante un período de frustración para Nanna entre la ruptura de Braid y la formación de Hey Mercedes. [5] Habla sobre lidiar con la mala suerte; los números se refieren a una puntuación competitiva. [23]
"Que Shiraz" es una balada potente ; su nombre es un juego de palabras con la frase "que será", con la última palabra intercambiada por el nombre del vino australiano Shiraz. [24] [25] El desglose durante la canción presenta los instrumentos de Bell y Atkinson sincronizados, con el último tocando semicorcheas en su hi-hat y el primero tocando notas bajas dispersas que se sincronizan con el bombo . Nanna dijo que esta parte fue influenciada por Jimmy Eat World. [26] Durante la etapa de mezcla, encontraron que una nota que cantaba Nanna estaba desafinada y la arreglaron con Auto-Tune . [27] La introducción de "Our Weekend Starts on Wednesday" comienza en el compás de 6/4 ; [28] la canción incorpora influencias de punk rock y thrash metal . [17] "What You're Up Against" habla sobre la frustración y el trabajo. [18] La pista de cierre "Let's Go Blue" recordaba a " Never Surrender " de Corey Hart . [21] Se ve un riff de guitarra tocado sobre una progresión de acordes más grande con interrupciones de bajo y batería, [22] algo que Nanna dijo que se le ocurrió a Dawursk o Bell. [5]
El 16 de mayo de 2001, Everynight Fire Works fue anunciado para su lanzamiento en dos meses. [29] Para promocionar una próxima gira, el sello le preguntó a la banda si renunciarían al lanzamiento de un sencillo, a cambio de que su debut se lanzara pronto, a lo que accedieron. [9] A fines de julio, la banda apareció en Krazy Fest 4 en Louisville, Kentucky. [30] En esta época, los miembros dejaron sus trabajos diarios para concentrarse completamente en la banda. [31] El 8 de agosto de 2001, la banda anunció que el álbum se retrasaría "debido a problemas de producción y problemas legales" por parte del sello. [32] Vagrant estaba en problemas legales con otro sello del mismo nombre que intentó registrar "Vagrant", lo que resultó en que su sitio web fuera eliminado. [33] El 16 de septiembre de 2001, la banda dijo que el álbum se retrasó hasta fines de octubre de 2001, citando problemas de distribución; [34] Universal dejó de distribuir los lanzamientos del sello, que ahora estaban siendo manejados por TVT Records . [35]
Everynight Fire Works finalmente fue lanzado el 23 de octubre de 2001 a través de Vagrant Records. [36] El diseñador Gregg Bernstein y el fotógrafo Christopher Strong trabajaron juntos para idear el concepto de la obra de arte después de discutirlo con el resto de la banda. [37] Nanna dijo que les dio las canciones y el título del álbum y los dejó trabajar en él. [38] Bernstein trajo varias ideas para mostrarle a la banda mientras estaban en el proceso de mezcla. La primera que vieron fue la obra de arte final, que se quedaron "sin palabras" al verla. [37] En noviembre y diciembre de 2001, el grupo se fue de gira con Saves the Day y Thursday . [39] Nanna, Atkinson y Bell sintieron que tener a Dawursk en el grupo "no era lo mejor", y posteriormente lo dejaron ir. [5] Nanna dijo que Dawursk y el resto de la banda parecían estar en "páginas diferentes, ni siquiera musicalmente, pero en todo lo demás". [38] Anunciaron su marcha el 2 de febrero de 2002; [40] fue reemplazado temporalmente por Sean O'Brien, que había tocado previamente con Nanna en Orwell. Atkinson pasó algún tiempo de gira con Saves the Day como su baterista temporal, antes de volver a Hey Mercedes a principios de marzo de 2002. [41] Tocaron ocasionalmente en Estados Unidos durante todo el mes, con una fecha en Japón en el medio. [40] Realizaron audiciones para un nuevo guitarrista, seleccionando a Michael Shumaker de Sheilbound después de que aprendiera todas las pistas en una semana. El 6 de mayo de 2002, Shumaker fue anunciado oficialmente como su nuevo miembro. [38] [42]
El EP complementario The Weekend fue lanzado en julio de 2002. [43] [38] La banda debía filmar un video musical para "Our Weekend Starts on Wednesday" durante el mismo mes, sin embargo, el rodaje se canceló tres días antes de la filmación. La banda grabó una versión alternativa de la canción que debía aparecer en el video; luego se publicó en su sitio web. [44] En julio y agosto de 2002, el grupo realizó una gira por los Estados Unidos con Piebald , Audio Learning Center y Koufax ; Piebald tuvo que abandonar algunos de los shows debido a una enfermedad de garganta y fue reemplazado por Schatzi . [45] [46] La banda había planeado aparecer en la gira de estadios Vagrant America, junto con otras bandas de Vagrant Records, hasta que el viaje se retrasó hasta principios de 2003. [47] [48] En octubre de 2002, la banda actuó en el Grand Rapids Skate Fest. [49] En noviembre y diciembre de 2002, la banda realizó una gira por los EE. UU. con Avail and the Curse; Planes Mistaken for Stars y The Reunion Show aparecieron en fechas seleccionadas. [50] Hey Mercedes se embarcó en una gira de celebración del álbum en julio y agosto de 2016. Everynight Fire Works se reeditó para coincidir con la temporada. [51]
Everynight Fire Works recibió críticas mixtas a positivas de los críticos musicales . La escritora de CMJ New Music Report, Nicole Keiper, dijo que a los fanáticos de Braid les gustaría mucho el lanzamiento, desde los "gritos suplicantes y los cortes de guitarra intermitentes" de Nanna hasta los "golpes de caja que te rompen el cuello" de Atkinson. [21] El álbum mostró "hombres que se sienten cómodos en su piel, luciendo melodías vocales bien elaboradas y riffs simples y pegadizos". [21] Joachim Hiller de Ox-Fanzine lo consideró "rock indie maduro y elegante". [20] El editor de Modern Fix, Mike Bushman, elogió a Nanna por tener "un buen dominio de su rango vocal y rellena bien la dinámica vocal". [19] Aunque comparó a la banda con una rama más "directa y melódica" alejada de Braid, disfrutó de la "versión más suave del rock indie de guitarra que busca melodía y estado de ánimo dentro de sus acordes de bombeo". [19]
El fundador de LAS Magazine, Eric J. Herboth, dijo que a pesar de que "esperaba lo peor", finalmente lo vio como "el mejor álbum que Vagrant ha publicado", "repleto de principio a fin de elegancia, [y] un sándwich de guitarra furiosamente pegadizo y carnoso". [52] La banda lo había "destrozado por completo" con el lanzamiento, aplaudiendo la "creciente complejidad" del trabajo de guitarra, combinado con un "enfoque más simplificado de la sección rítmica, que hace que este álbum funcione". [52] El crítico de AllMusic Tom Semioli dijo que era una "colección agresiva de pistas de emo-rock impulsadas por la guitarra construidas sobre la melodía y la pasión". [17] Los "inteligentes arreglos de dos guitarras" del grupo que fusionaban "voces básicas con frases lineales" estaban respaldados por una "sección rítmica estable que cambia el ritmo cuando menos lo esperas". [17]
Tiny Mix Tapes escribió que el disco encapsulaba la "energía en vivo y el perfeccionismo de estudio" del grupo, y que la banda a veces encajaba en el "género en el que se los agrupa torpemente, pero otras veces no; parecen el hermano grande, inteligente e independiente" de grupos como Saves the Day. [18]
En una reseña para Spin , el autor Andy Greenwald dijo que la banda era "un facsímil competente de sus pares, pero demasiado tarde", y dijo que tenían el mismo modus operandi que Braid, completo con "estribillos que apuntan a las gradas pero se detienen en la primera base". [53] Se expandió aún más, diciendo que "todo" en el lanzamiento era "tentativo, desde las melodías serpenteantes hasta las voces pálidas y ranas" de Nanna. [53] El colaborador de Pitchfork Rob Mitchum dijo que no podía "decidir si estoy decepcionado o simplemente enojado por la insulsez de helado de vainilla de Everynight Fire Works ". [22] Dijo que Nanna estaba "decidido a suavizar sus canciones para llegar a un público más amplio, intercambiando los polirritmos y la dinámica inusual de antaño por acordes de potencia, acordes de potencia, acordes de potencia". [22]
Audiogalaxy lo incluyó como su álbum del año. [6] Everynight Fire Works apareció en una lista de los mejores álbumes emo de Drowned in Sound . [54]
Listado de canciones por libreto. [12]
Personal por cuadernillo. [12]
Citas
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