Soaring Stones , también conocida como Rouse Rocks , Soaring Rocks y Stones on Sticks , [1] es una escultura de granito y acero de 1990 de John T. Young. Se instaló por primera vez en el Transit Mall de Portland, Oregón , y luego se ubicó como Soaring Stones #4 en Whitman College en Walla Walla, Washington . La escultura fue encargada por $100,000 para reemplazar una fuente que se eliminó durante la construcción de Pioneer Place .
Durante la construcción del tren ligero MAX en 2006, la escultura fue retirada y devuelta a Young, quien luego donó la obra al Whitman College. La escultura pretende representar la "interfaz entre el hombre y la naturaleza "; presenta seis formas irregulares de rocas de granito de Washington instaladas en fila, en orden ascendente de altura. La obra inspiró a David Glenn, profesor de música en Whitman College, a componer una pieza para quinteto de piano titulada "Sculpture Garden for Piano Quintet" para el Festival de Música de Cámara de Walla Walla de 2009.
En 1989, Pioneer Place, Ltd., una filial de Rouse-Portland, Inc., encargó la escultura Soaring Stones de John T. Young por 100.000 dólares como regalo a los residentes de la ciudad para reemplazar una fuente que se había retirado durante la construcción del centro comercial Pioneer Place . La escultura se completó y se instaló en la calle Southwest 5th entre Taylor Street y Yamhill Street en el centro comercial Transit Mall de Portland en 1990. [1] La escultura fue inspeccionada y considerada como "tratamiento necesario" por el programa " ¡Salven las esculturas al aire libre! " del Smithsonian en octubre de 1993, y fue administrada por Rouse-Portland, Inc., Pioneer Place, Ltd. en ese momento. [1]
En 2006, la escultura fue retirada y devuelta a su propietario debido a la construcción del MAX Light Rail . [2] [3] [4] La Comisión de Arquitectura de la Universidad de Washington consideró trasladar la obra a un "sitio muy singular" debido a su diseño y tamaño. Young era profesor de arte en la institución. [5] [6] En 2007, Young donó la obra al Whitman College en Walla Walla, Washington , donde se instaló fuera del Cordiner Hall como Soaring Stones #4 . [6] [7]
Según Young, Soaring Stones representa la "interfaz entre el hombre y la naturaleza". [1] Consiste en seis piezas de granito de Washington de forma irregular extraídas de la cordillera Cascade , dispuestas en fila en altura ascendente. Cuando se instalaron en Portland, la primera piedra se hundió en el pavimento. El resto se colocaron sobre pedestales de acero inoxidable pulido, el más alto de los cuales alcanzó los 3,5 m (11,5 pies). Las rocas elevadas tenían iluminación empotrada. [1] [8]
El Instituto Smithsoniano describió la escultura como "reminiscente de la cordillera Cascade de donde provienen los medios", y la clasificó como abstracta y alegórica a la naturaleza. [1] Junto a la escultura había una placa que decía "SOARING STONES" / POR JOHN T. YOUNG, SEATTLE, WA / © 1990 / PATROCINADO POR PIONEER PLACE LTD. [1] Instalada en el campus de Whitman College, Soaring Stones #4 se extiende a lo largo de 150 pies (46 m) y la más alta de sus rocas alcanza los 12 pies 4 pulgadas (3,76 m) de altura. [6] [9]
En 1990, The Seattle Times dijo que las piezas ascendentes de Soaring Stones parecían "como si estuvieran despegando hacia el vuelo... [b]algo así como la carrera de Young". [8] La escultura fue incluida en al menos un recorrido a pie publicado por Portland y en otro del Whitman College sobre el arte en el campus. [7] [10] David Glenn, profesor de música en el Whitman College, se inspiró en Soaring Stones #4 y otras piezas de arte en el campus para su composición "Sculpture Garden for Piano Quintet", un quinteto de piano encargado para el concierto inaugural del Festival de Música de Cámara de Walla Walla de 2009. Glenn basó su trabajo en un paseo por el campus en septiembre de 2008; utilizó la escultura de Young como inspiración para el movimiento final del quinteto. Dijo sobre la influencia de la escultura:
Como en la escultura se utilizan seis rocas, basé este movimiento en el compás de 6/4, con una subdivisión de cuatro y dos (cuatro sobre pedestales; dos sobre el suelo). También utilicé un tema melódico de seis notas que sube seis veces, desciende seis veces y luego sube de nuevo seis veces. El ascenso y la caída representan diferentes perspectivas que puede tener el espectador de la escultura, ya sea mirando de derecha a izquierda o de izquierda a derecha. [11]
