Jutta Hipp (4 de febrero de 1925 - 7 de abril de 2003) fue una pianista y compositora de jazz . Nacida en Leipzig durante la República de Weimar , Hipp inicialmente escuchaba jazz en secreto, ya que no era aprobado por las autoridades nazis . Después de la Segunda Guerra Mundial , se convirtió en una refugiada, a menudo carente de comida y otras necesidades. A principios de la década de 1950, era una pianista de gira y pronto dirigió sus propias bandas. El crítico Leonard Feather escuchó a Hipp tocar en Alemania en 1954, la grabó y organizó su mudanza a los Estados Unidos el año siguiente. Pronto siguieron las apariciones en clubes y festivales, al igual que los lanzamientos de álbumes.
Por razones que no están claras, la última grabación de Hipp fue en 1956. Comenzó a trabajar en una fábrica de ropa y finalmente se alejó del mundo de la música. Se quedó en Estados Unidos y trabajó para la empresa de ropa durante 35 años.
Hipp nació el 4 de febrero de 1925 en Leipzig , en la República de Weimar . [2] Su familia era de clase media, con antecedentes protestantes. [3] Comenzó a tocar el piano a la edad de nueve años [1] y estudió pintura en Alemania. [2] El jazz estaba desaprobado por el régimen nazi , pero Hipp lo escuchaba durante "reuniones clandestinas en casas de amigos y [...] durante los bombardeos. En lugar de unirse a sus padres y hermano en el refugio del sótano [...] se acurrucaba frente a la radio transcribiendo melodías de jazz que se reproducían en estaciones de radio prohibidas". [3] Estudió en la Academia de Artes Gráficas de Leipzig antes de mudarse como refugiada a las zonas occidentales de Alemania en 1946 después de que Rusia ocupara Leipzig. [3] [1]
"Después de la guerra se convirtió en una persona desplazada y sufrió desnutrición y carecía de la mayoría de las necesidades básicas", escribió Marc Myers para Jazz Wax. [3] Tuvo un hijo, Lionel, en 1948, [3] llamado así en honor a Lionel Hampton . Su padre fue un soldado afroamericano. [3] Como los soldados afroamericanos de esa época no podían aceptar la paternidad de mujeres blancas, se desconoce la identidad del padre de Lionel. [3] Hipp pronto entregó a su hijo en adopción. [3]
Hipp trabajó con el saxofonista Hans Koller desde 1951, realizando giras por Alemania y otros países. [4] Grabaron juntos en 1952. [2] En Alemania también dirigió un quinteto entre 1953 y 1955; [2] El hermano de Albert Mangelsdorff, Emil, era miembro del grupo. [5] En 1954, Hipp tocó con Attila Zoller . En enero del mismo año, el crítico Leonard Feather escuchó a Hipp en Alemania, alrededor de tres años después de que uno de sus amigos le enviara una grabación de ella tocando. [3] [1] Reservó una sesión de grabación en abril para ella; el álbum resultante fue lanzado dos años después. [3] Más tarde, en 1954, Hipp tocó en el Deutsches Jazzfestival en Frankfurt. [6]
Hipp emigró a los Estados Unidos en 1955, [1] donde pasó el resto de su vida. Feather consiguió una visa para Hipp y le encontró un trabajo como pianista en el club Hickory House en Nueva York. [1] Tocó allí como residente durante seis meses a partir de marzo de 1956. [1] Tocó en el Festival de Jazz de Newport en el mismo año y grabó para el sello Blue Note con la ayuda de Feather; [1] el sello lanzó dos LP grabados en Hickory House en abril de 1956. Un álbum con el saxofonista Zoot Sims fue su última grabación. [1] [2]
Una historia, contada en el obituario del Daily Telegraph, es que el baterista Art Blakey le pidió que tocara con su banda una noche en el Café Bohemia , pero "ella se negó, diciendo que estaba borracha y que de todos modos no creía que fuera lo suficientemente buena. Blakey la arrastró hasta el piano y comenzó a tocar a un ritmo furioso que ella no podía controlar. Blakey luego se dirigió a la audiencia: '¡Ahora ven por qué no queremos que estos europeos vengan aquí y nos quiten nuestros trabajos!'" [4]
"Hipp era una persona bastante tímida que sufrió de un pánico escénico severo a lo largo de su carrera y ahogó sus miedos con un exceso de alcohol y un tabaquismo constante durante toda su vida". [3] Es posible que considerara tocar el piano como una forma de ganar dinero en las difíciles circunstancias de la posguerra en lugar de como una vocación artística. [3] Cuando se hizo más difícil ganar suficiente dinero como músico de jazz, Hipp pudo haber decidido aceptar un trabajo más estable. [3] Trabajó en una fábrica de ropa, continuó tocando los fines de semana, pero comenzó a trabajar para la empresa de ropa Wallachs en 1960, donde permaneció durante 35 años. [3] Algunos informes afirmaron que era costurera, [1] pero un relato posterior indica que "preparaba pantalones de hombre deshilachados o rotos para arreglos". [3] Feather pudo haber deseado una relación romántica con Hipp y haber sido rechazada, pero es poco probable que esta haya sido la razón del rápido declive de su carrera musical. [3]
Hipp también volvió a su primer interés por la pintura. [2] En 1995, la revista alemana Jazz Podium reprodujo sus caricaturas pintadas de algunos músicos de jazz; Hipp comentó que, "Con la pintura, miran la obra, no a ti". [4]
Hipp se alejó de la industria musical. [1] Sufría de depresión y luchaba por mantener relaciones. [3] Alrededor de 1986, volvió a dar entrevistas. [3] Hasta 2000, Blue Note no sabía dónde enviar sus cheques de regalías. [1] Cuando finalmente la encontraron, le dieron un cheque por $40,000; el representante de Blue Note dijo que estaba feliz de hablar sobre su arte, pero se negó a hablar de música. [7] Lee Konitz fue uno de los pocos músicos que se mantuvo en contacto con ella hasta su muerte en Queens . Hipp murió de cáncer de páncreas el 7 de abril de 2003, en su apartamento en Sunnyside , Queens. [3] Nunca se casó, pero una vez estuvo comprometida con Attila Zoller. [3] El obituario del New York Times declaró que "Hipp no tiene sobrevivientes conocidos", [1] aunque su hijo todavía estaba vivo y vivía en Alemania en 2013. [3]
La influencia original de Hipp fue Lennie Tristano . [2] Fue criticada en una etapa temprana por ser demasiado similar en estilo a los ritmos basados en el blues de Horace Silver , habiendo dejado atrás el jazz fresco y el bebop. [2] [3] Ben Ratliff , en el obituario de The New York Times de 2003, escribió que Hipp "desarrolló un estilo que era esbelto, percusivo, oscilante e interrumpido con muchos silencios, no muy lejos del estilo de Horace Silver pero más discreto". [1] La Penguin Guide to Jazz observó que Hipp "no es tan fácil de encasillar como sugieren algunos relatos. Hay notas adicionales en muchos de los acordes que les dan una calidad tensa, ligeramente discordante, pero Hipp también era capaz de tocar con un lirismo delicado [...] y con un borde áspero y funky". [6]
En una prueba a ciegas con Leonard Feather, Hipp elogió a Russ Freeman , de quien dijo que fue ampliamente imitado a mediados de la década de 1950 en Alemania; también elogió a George Shearing y Erroll Garner . [8]
Después de su muerte, Hipp se convirtió en una figura de cierto interés como instrumentista femenina en la escena del jazz de Nueva York. [9]
En 2011 una calle de Leipzig recibió el nombre de Hipp: Jutta-Hipp-Weg. [10]