Sonata para piano n.° 3 en si menor de Frédéric Chopin , op . 58, es la última de las sonatas para piano del compositor . Terminada en 1844 [1] y dedicada a la condesa Élise de Perthuis, la obra está considerada una de las composiciones más difíciles de Chopin, tanto técnica como musicalmente. [ cita necesaria ] La obra tiene una estructura similar a la Sonata para piano n.° 5 de Johann Nepomuk Hummel en fa sostenido menor, op. 81 . [2]
La sonata consta de cuatro movimientos , una estructura similar a la segunda sonata, con un largo lírico en lugar de una marcha fúnebre.
A diferencia de la primera y segunda sonatas del compositor , la obra termina en tono mayor. Una interpretación de la sonata dura entre 25 y 30 minutos.
La obra comienza con una nota marcial, los acordes pesados y la filigrana en la apertura del primer movimiento dan paso a un segundo tema más melódico, que finalmente conduce a la conclusión de la exposición en relativo mayor, D. Esta exposición es bastante larga en comparación. a otras sonatas y puede ser por esta razón que muchos pianistas opten por omitir la repetición de la exposición. Los motivos del tema original emergen en el desarrollo, que, de manera poco convencional, regresa al segundo tema (a diferencia del primero) para la recapitulación, que está en si mayor, lo que conduce a una poderosa coda.
El scherzo , en la tonalidad distante de mi bemol mayor y en forma ternaria estricta, se caracteriza por una corchea exuberante en la mano derecha, con una sección media de acordes más recatada en si mayor. Si se toca lentamente, el tema principal en mi bemol mayor suena algo similar a la melodía en mi bemol mayor de la Balada No. 1 del compositor . A diferencia del scherzo de la sonata en si bemol menor (y, de hecho, del resto de las contribuciones de Chopin al género fuera de las sonatas), es excepcionalmente corto y, por lo general, dura apenas dos minutos en interpretación.
A pesar de una introducción tormentosa con un ritmo punteado, el largo es sereno, casi nocturno ; Se introduce una melodía inmensamente hermosa, seguida de una sección media suave y expansiva en mi mayor, nuevamente caracterizada por una figuración de corchea en el fondo de una línea intensamente armónica, que separa las secciones exteriores más cantabile en si mayor. Es el más profundo musicalmente de los movimientos, [3] en términos de una melodía sostenida y una progresión armónica innovadora; solo en longitud rivaliza con el extenso primer movimiento.
Dejando a un lado su turbulenta y dramática introducción (una progresión armónica ascendente que queda suspendida en una séptima dominante alta ), el final, en si menor, está impregnado de un ritmo "galopante"; El énfasis en la línea melódica en el primer y tercer tiempo de cada medio compás delinea los grados quinto a octavo de una escala menor armónica, en este caso F ♯ y B, dando protagonismo a la segunda aumentada entre la sexta y la séptima escala elevada. grados , el G y el A♯ . La melodía general, cromática pero arraigada en la tónica menor, aporta un tono oscuro a estas secciones principales. Un segundo tema más triunfante en si mayor, repetido dos veces en la forma A–B–A–B–A del movimiento, aparece de repente al final del primero (también cuando se repite); eventualmente se eleva durante carreras de dedos veloces sobre una melodía de la mano izquierda, y vuelve a una reformulación dramática del tema principal en ambas apariciones. La pieza concluye con una jubilosa coda en si mayor.
La sonata ha sido grabada muchas veces. La primera grabación eléctrica comercial fue realizada por Percy Grainger en 1925. Se ha descrito como "sigue siendo uno de los mejores relatos del disco... El final es simplemente deslumbrante". [4]
Otras grandes grabaciones incluyen grabaciones de Martha Argerich, Arthur Rubinstein y Dinu Lipatti. Todas estas grabaciones poseen un primer movimiento poderoso y un final extremadamente virtuoso.
Notas
Fuentes
