El Concierto para piano es un concierto para piano solo y orquesta en tres movimientos del compositor finlandés Esa-Pekka Salonen . La obra fue comisionada conjuntamente por la Filarmónica de Nueva York , la BBC , la Orquesta Sinfónica NDR y Radio France . Se estrenó el 1 de febrero de 2007 en el Avery Fisher Hall de la ciudad de Nueva York , con Salonen dirigiendo al pianista Yefim Bronfman y la Filarmónica de Nueva York. Salonen dedicó la pieza a Yefim Bronfman. [1] [2]
El Concierto para piano tiene una duración de aproximadamente 33 minutos y está compuesto por tres movimientos numerados . El segundo movimiento presenta una "pesadilla de ciencia ficción" musical titulada "Música folklórica sintética con pájaros artificiales", sobre la que Salonen escribió en las notas del programa de la partitura:
Me imaginé una cultura postbiológica, donde los sistemas cibernéticos de repente desarrollan una necesidad existencial de folclore. La inteligencia compositiva crea música que de alguna manera se relaciona con una zona que hace mucho tiempo se llamó los Balcanes . Todo esto está acompañado por robots-pájaros. Un homenaje a Stanisław Lem . [1]
La obra está orquestada para piano solo y una orquesta compuesta por tres flautas (la primera doblando al segundo flautín ; la segunda doblando a la flauta alto y el tercer flautín; la tercera doblando al primer flautín), tres oboes (el tercero doblando al corno inglés ), tres clarinetes (el tercero doblando al saxofón alto ), clarinete bajo , clarinete contrabajo , dos fagotes , contrafagot , tres trompas , dos trompetas , dos trombones , timbales , cuatro percusionistas, arpa , celesta y cuerdas . [1]
En su reseña del estreno mundial, Anthony Tommasini del New York Times elogió altamente el concierto, escribiendo: "Desde su introducción orquestal (una marcha vacilante pero urgente con inquietas figuraciones de cuerdas de ritmo punteado y torpes riffs sincopados en los timbales y la batería) hasta su incandescente conclusión (con la tentativa música introductoria convertida en un estruendo de triunfo punzantemente armónico), este concierto de 30 minutos en tres movimientos te arrastra a lo largo de su inexorable camino". Tommasini agregó: "No puedo recordar la última vez que un estreno en la Filarmónica de Nueva York ganó una ovación tan entusiasta". [2] Fiona Maddocks del London Evening Standard opinó de manera similar: "Los movimientos externos alegremente motorizados contrastaban con una sección central lírica y nostálgica, que cantaba en homenaje a Rachmaninov ". [3]
Por el contrario, Ivan Hewett, del Daily Telegraph, criticó el uso que hace Salonen del "modernismo europeo" y calificó la obra de "pieza desmesurada, mal enfocada y llena de retórica". Hewett añadió: "La sensación de vacilación era dolorosa". [4]
Mark Swed, del Los Angeles Times, posteriormente reprendió a las críticas al concierto, escribiendo: "Los estadounidenses de mente abierta (...) han disfrutado de todo eso, encontrando no imitación sino una absorción admirable" y agregó: "Tal vez al encontrarse con una nueva obra, los oyentes se aferraron a lo que ya conocían". [5]