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Philip Beesley

Philip Beesley (nacido en 1956) es un artista multidisciplinario, diseñador y profesor universitario. Experto en bancos de pruebas de esculturas y arte de medios digitales, su trabajo es citado por sus contribuciones al campo de los sistemas interactivos y receptivos.

Vida temprana y educación

Beesley recibió una licenciatura en Bellas Artes de la Queen's University y una licenciatura en Arquitectura de la University of Toronto. También posee un diploma en Dibujo arquitectónico y mecánico/mecanizado del Humber College . Ha ejercido como artista visual desde 1978. [1] [2] [3] Fue miembro de las colaboraciones de arte y performance Open Series y Studio Six/Kataraque en Kingston y del George Meteskey Ensemble en Nueva York. Realizó períodos de estudio en Roma, en el Vaticano y la American Academy, y en Nueva York con el Wooster Group. Antes de comenzar su práctica, realizó un aprendizaje en fabricación de instrumentos y en diseño de iluminación. Su enfoque en las estructuras textiles comenzó en intercambios con miembros de la comunidad artesanal de Toronto y el Museo Textil de Canadá durante la década de 1990. Los intercambios con el artista de Filadelfia Warren Seelig entre 1995 y 1998 introdujeron los geotextiles como una clase de estructuras de ingeniería, reforzados por diálogos con Kenneth Snelson y Chuck Hoberman en 1998. En la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Waterloo, Thoman Seebohm apoyó un enfoque en el modelado computacional durante finales de los años 1990. Los sistemas interactivos fueron introducidos por Diane Willow en la Escuela de Artesanía de Haystack Mountain en 2002. Jim Ruxton, Steven Wood y Robert Gorbet apoyaron su aprendizaje de la electrónica y los sistemas de control digital durante las colaboraciones de 2003-7. [4]

Carrera

Beesley fue cofundador del Centro Integrado de Visualización, Diseño y Fabricación de la Universidad de Waterloo en 2001. [5] Beesley es actualmente profesor en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Waterloo [6] y en la Escuela Europea de Posgrado . [7] Se desempeña como Director del Living Architecture Systems Group (LASG) y Director de Riverside Architectural Press. Su práctica con sede en Toronto, Philip Beesley Studio Inc., trabaja en numerosas colaboraciones, incluidos intercambios de larga data con Iris van Herpen , [8] [9] [10] Salvador Breed, Rob Gorbet y Matt Gorbet.

El trabajo de Beesley ha sido exhibido en espacios culturales internacionales, incluyendo la Bienal de Arquitectura de Venecia con " Hylozoic Ground " [11] [12] y "Grove", [13] el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo con "Epiphyte Chamber", [14] el Museo Real de Ontario con "Aegis" y "Noosphere", [15] [16] el Museo Isabella Stewart Gardner con "Sentient Veil", [17] y el Aeropuerto Internacional de San José con "Threshold". [18]

Premios y reconocimientos

Beesley fue incluido como miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes en 2011 y es miembro del Real Instituto de Arquitectura de Canadá . [19]

Ha recibido el Premio de Roma de Arquitectura , el Premio ACADIA a la Práctica Digital Emergente, [20] y el Premio Canadiense de Excelencia en Arquitectura, [21] entre otros.

Referencias

  1. ^ Jobson, Christopher (8 de diciembre de 2017). "El artista Philip Beesley fusiona la química, la inteligencia artificial y la interactividad para crear una arquitectura "viva"". Colossal . Consultado el 19 de diciembre de 2022 .
  2. ^ "La casa del futuro podría adaptarse constantemente a sus residentes: el arquitecto y escultor Philip Beesley reinventa los espacios como vivos, reactivos y receptivos". CBC Radio . 28 de febrero de 2020 . Consultado el 19 de diciembre de 2022 .
  3. ^ Un futuro de arquitectura viva | Philip Beesley | TEDxToronto , consultado el 21 de diciembre de 2022
  4. ^ Beesley, Philip (1997). Arquitecturas cinéticas e instalaciones geotextiles . Cambridge, Ontario: Riverside Architectural Press. pág. 181. ISBN. 978-0-9780978-5-1.
  5. ^ https://uwaterloo.ca/architecture/about-waterloo-architecture/facilities
  6. ^ "Philip Beesley". Facultad de Arquitectura de la Universidad de Waterloo . 2012-12-06 . Consultado el 2022-12-21 .
  7. ^ "Philip Beesley". División de Filosofía, Arte y Pensamiento Crítico de la Escuela de Posgrado Europea . Consultado el 21 de diciembre de 2022 .
  8. ^ Phelps, Nicole (17 de octubre de 2017). ""Tener que hacer esto por tu cuenta sería horrible": 7 dúos de moda sobre las recompensas de la colaboración". Vogue . Consultado el 20 de diciembre de 2022 .
  9. ^ Whyte, Murray (6 de junio de 2018). "Iris van Herpen y Philip Beesley: un dúo de moda y arquitectura de estilo poco común". Toronto Star . Consultado el 21 de diciembre de 2022 .
  10. ^ Friedman, Vanessa (14 de noviembre de 2019). «De la aguja de coser al cortador láser: un nuevo enfoque de la moda». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 21 de diciembre de 2022 .
  11. ^ Etherington, Rose (26 de agosto de 2010). "Hilozoico de Philip Beesley". Dezeen . Consultado el 19 de diciembre de 2022 .
  12. ^ Jegatheesan, Ramya; Noakes, Susan. "Con destino a la Bienal de Venecia: Hylozoic Ground: el experimento de Philip Beesley con una arquitectura viva". CBC News . Consultado el 21 de diciembre de 2022 .
  13. ^ Novakovic, Stefan (28 de mayo de 2021). "Philip Beesley trae una galaxia viviente a Venecia". Revista Azure . Consultado el 19 de diciembre de 2022 .
  14. ^ Hiott-Millis, Lily (4 de diciembre de 2013). "Una cámara de luces que siente lo que tú sientes". Vice . Consultado el 20 de diciembre de 2022 .
  15. ^ Barandy, Kat (18 de julio de 2018). "Los nuevos entornos escultóricos de Beesley emplean inteligencia artificial y biología sintética". Revista Designboom . Consultado el 20 de diciembre de 2022 .
  16. ^ Agnew, Caitlin (7 de junio de 2018). «La exposición Iris van Herpen de ROM se centra en el futurismo de la moda». The Globe and Mail . Consultado el 20 de diciembre de 2022 .
  17. ^ McQuaid, Cate (16 de marzo de 2017). «Arte sonoro en el Gardner: ver con los oídos». The Boston Globe . Consultado el 21 de diciembre de 2022 .
  18. ^ "Obra pública permanente presentada en el Aeropuerto Internacional Mineta San José". Ciudad de San José . Consultado el 20 de diciembre de 2022 .
  19. ^ "Fellows and Past Officers". Instituto Real de Arquitectura de Canadá . 22 de agosto de 2014. Consultado el 19 de diciembre de 2022 .
  20. ^ "Ganadores anteriores de los Premios ACADIA a la Excelencia". Asociación para el Diseño Asistido por Computadora en Arquitectura . Consultado el 19 de diciembre de 2022 .
  21. ^ "Ganadores del premio de la Asociación de Arquitectos de Ontario 2004". Arquitecto canadiense . 2004-05-10 . Consultado el 2022-12-19 .