stringtranslate.com

Peter Sedgley

Peter Sedgley [a] (nacido el 13 de marzo de 1930) es un artista inglés asociado con el arte óptico y el arte cinético . Fue cofundador de SPACE y del Registro de Información de Artistas (AIR) junto con Bridget Riley en 1968.

Vida personal y educación

Peter B. Sedgley nació en Londres. Su padre era ingeniero ferroviario. [2] Estudió construcción y arquitectura en la Brixton School of Building de 1943 a 1947. De 1948 a 1950 completó el servicio militar con el Royal Army Ordnance Corps (RAOC) en Egipto. [3] Trabajó como asistente de arquitectura de 1950 a 1958. En 1960 creó una pequeña empresa de diseño y construcción que fabricaba “prototipos de viviendas y muebles”. [4] En 1963 comenzó a dedicarse al arte a tiempo completo. En una entrevista de 1967 dijo: “Quería dedicarme a la filosofía. Sentía la necesidad de alejarme y de involucrarme en la investigación de ideas… y esto me llevó a la pintura”. [5]

Sedgley se casó con Marguerite Wiltshire en 1951. Tuvieron dos hijos. [6]

Carrera artística

Sedgley fue un artista “completamente autodidacta”. [7] Inicialmente, recibió influencias de Bridget Riley, Harry Thubron y Bruce Lacey. [8] A medida que avanzaba su trabajo, desarrolló “una preferencia por las formas circulares”. [9]

Sedgley conoció a Riley en 1961. Sobre su influencia en ella, dijo: “No sabía cómo hacer una curva, ni siquiera cómo usar una regla, hasta que conocí a Peter. Todavía estaba trabajando en la mesa de mi cocina. Él tuvo que enseñarme geometría para que pudiera hacer las cosas que sabía que debían ser”. [10] A mediados de la década de 1960, Sedgley y Riley enseñaron en la Escuela de Arte Byam Shaw , Kensington, donde uno de sus estudiantes fue James Dyson . Sobre Sedgley y Riley, Dyson dijo: “De ellos aprendí a ver y comprender la forma, y ​​​​en última instancia, a dibujarla”. [11]

En 1966, el marchante de arte canadiense Jack Pollock llevó algunas de las piezas de Sedgley, junto con las de David Hockney , Richard Hamilton y Riley, para exponerlas en su galería de Canadá, sobre la que escribió: “Me di cuenta de que una exposición de estas obras en Canadá podría tener una tremenda impresión, no sólo en los compradores, sino en los artistas. Pensé que les iría muy bien poder ver, absorber, realmente observar esta nueva obra inspiradora. Y lo hicieron: aprendieron mucho”. [12]

Diseño de Segdley de 1971 para la estación de metro de Pimlico en Londres [13]

A finales de los años 1960, Sedgley se interesó por las posibilidades de utilizar luz de colores. Este interés comenzó accidentalmente mientras instalaba luces para una exposición nocturna. Mientras intentaba encontrar una forma de luz que se aproximara lo más posible a la luz del día, se dio cuenta de los diferentes efectos de las distintas luces sobre sus objetivos. [14] Esta experimentación condujo finalmente a la creación de arte por parte de Sedgley utilizando luz artificial. Su primera obra con luz eléctrica fue un "ballet de luz", una instalación de luz en movimiento en el Trinity College de Dublín y el Camden Arts Centre de Londres, en 1970. [15]

Sus experimentos condujeron a la creación de los «videorotores», discos pintados programados con patrones de luz, utilizando luz de colores, filtros, luz ultravioleta y estroboscópica. Junto con Frank Stella , fue «uno de los primeros pintores en utilizar materiales fluorescentes» en su obra. [16]

Trabajó en Londres hasta 1971, cuando se trasladó a Berlín Occidental [17] como parte del Programa de Artistas de Berlín del DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) . [18] Permaneció en Berlín después de que terminara el intercambio formal, pero regresó a Londres en los años 1990. [19] Consideraba que su obra tenía un espíritu “internacional”. [20]

En Alemania, Sedgley se dedicó principalmente al uso de la luz eléctrica y la escultura cinética. [21] Su primera instalación permanente fue “Noche y día”, en la Hermann Ehlers Platz Steglitz en 1974. [22] También experimentó con la incorporación de música a sus instalaciones, por ejemplo en el Festival de Donaueschingen en 1974, cuando empleó música dirigida por Jörg Höller. En esa época, también trabajó con los compositores Eberhardt Blum y Morton Subotnik . [23]

ESPACIO y AIRE

En 1968, Sedgley y Riley utilizaban la casa de Riley en Notting Hill como estudio, pero sus obras empezaron a resultar demasiado grandes para el espacio. Riley dijo que “Peter quería construir una cúpula geodésica en la casa y lo hizo”, sin embargo, era “un espacio muy reducido”. [24] Ese mismo año, desarrollaron la idea de un Registro de Información de Artistas (AIR), un “repositorio central de información sobre el trabajo de los artistas, que estaría disponible para consulta abierta”. [25] Esto significaba que los compradores podían ponerse en contacto con los artistas directamente, eliminando la necesidad de agentes. La necesidad de un lugar donde almacenar físicamente esta información llevó a la idea de un lugar que albergara tanto el AIR como los estudios de los artistas.

En enero de 1969, inspirados por los estudios que habían visto en Nueva York para la exposición “ The Responsive Eye ”, [26] se estableció SPACE (Space Provision Artistic Cultural and Educational) en St Katharine Dock , Londres, como un “plan para estudios de artistas”. [27] [28] Sedgley fue secretario de la organización [29] y trabajó casi exclusivamente en el funcionamiento de SPACE y AIR. [30]

El éxito de SPACE llevó a Sedgley a desarrollar una propuesta similar en Berlín. La primera exposición, London Now in Berlin, en la que participaron los artistas que utilizaban los estudios SPACE de Londres, se celebró en Messehalle, Berlín, en 1971. [31]

Membresía grupal

En noviembre de 1969, Sedgley se convirtió en miembro fundador del Systems Group , que también incluía a Richard Allen , Peter Loew , Jean Spencer y Gillian Wise . “Desarrollaron lienzos y construcciones organizadas en disposiciones libres de 'accidentes' pictóricos, sensaciones subjetivas o emociones, que exhibían constantes y variables regulares”. [32]

Junto con Bruce Lacey , John Latham y otros, creó un grupo llamado Whscht (como se podría escribir el sonido de un silbato) que organizaba "acontecimientos" diseñados para provocar una respuesta de la gente de la calle. Puso un ejemplo: "Si los periódicos volaban por Tottenham Court Road , llegábamos y los pegábamos. El objetivo era provocar, ver cómo respondía el público". [33]

Exposiciones seleccionadas

Colecciones

La obra de Sedgley se encuentra en las siguientes colecciones:

Reino Unido

Consejo de las Artes de Inglaterra , Consejo de las Artes de Irlanda del Norte , British Council , Galería de Arte de Manchester , Tate , Museo Victoria y Alberto . [49]

Internacional

Museo de Arte de Atenuem (Finlandia), [50] Embajada Británica, Berlín (Alemania), [51] Chase Manhattan Bank, NYC (EE. UU.), [52] Museo de la Ciudad , St Louis (EE. UU.), [53] Museo y Galerías del Dartmouth College (EE. UU.), [54] Museo de Arte de la Universidad de Indiana (EE. UU.), [55] Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro (Brasil), [56] Museo de Historia y Cultura de Nagasaki (Japón), [57] Fundación Stuyvesant (Sudáfrica), [58] Centro de Arte Walker (EE. UU.) [59]

Premios

Enlaces externos

Notas

  1. ^ Su nombre a veces se escribe mal: Sedgeley [1]

Referencias

  1. ^ Pellegrini, Aldo (1966). Nuevas tendencias en el arte . Nueva York, EE.UU.: Crown. p. 180.
  2. ^ Anthony Everitt (20 de octubre de 1973). "Los círculos artísticos de Peter Sedgeley". Birmingham Daily Post . Birmingham, Reino Unido. pág. 12.
  3. ^ Naylor, Colin; P-Orridge, Genesis (1977). Artistas contemporáneos . Londres, Reino Unido: St James's Press. pág. 866. ISBN. 0333226720.
  4. ^ Naylor, Colin; P-Orridge, Genesis (1977). Artistas contemporáneos . Londres, Reino Unido: St James's Press. pág. 866. ISBN. 0333226720.
  5. ^ Sedgley, Peter; de Sausmarez, Maurice (primavera de 1971). "Discusión entre Peter Sedgley y Maurice de Sausmarez". Leonardo . 4 (2): 167–170. doi :10.2307/1572196. JSTOR  1572196. S2CID  192948956 . Consultado el 5 de enero de 2024 .
  6. ^ Naylor, Colin; P-Orridge, Genesis (1977). Artistas contemporáneos . Londres, Reino Unido: St James's Press. pág. 866. ISBN. 0333226720.
  7. ^ Bowness, Alan (1968). Pintura británica contemporánea . Nueva York, EE. UU.: Praeger. pág. 103.
  8. ^ Naylor, Colin; P-Orridge, Genesis (1977). Artistas contemporáneos . Londres, Reino Unido: St James's Press. pág. 866. ISBN. 0333226720.
  9. ^ Barrett, Cyril (1911). Introducción al arte óptico . Londres, Reino Unido: Studio Vista. p. 127. ISBN 9780289701386.
  10. ^ Aitken, Jonathan (1967). Los jóvenes meteoritos . Londres, Reino Unido: Secker and Warburg. pág. 198. ISBN. 3928342177.
  11. ^ Dyson, James (2003). Contra todo pronóstico . Londres, Reino Unido: Texere. p. 32. ISBN. 9781587991707.
  12. ^ Pollock, Jackson (1990). Dear M. (Estimado señor) . Londres, Reino Unido: Bloomsbury. pág. 250. ISBN. 0747507392.
  13. ^ "Línea Victoria completa". Revista Railwa World (Vol. 117, n.° 845, edición). Londres (Reino Unido): David and Charles. Septiembre de 1971. pág. 470.
  14. ^ Barrett, Cyril (1911). Introducción al arte óptico . Londres, Reino Unido: Studio Vista. p. 128. ISBN 9780289701386.
  15. ^ Sedgley, Peter; Ohff, Heinz (verano de 1982). "Mis obras de arte y pinturas cinéticas (1971-1982)". Leonardo . 15 (3): 183–187. doi :10.2307/1574675. JSTOR  1574675. S2CID  192995192 . Consultado el 5 de enero de 2024 .
  16. ^ Osborne, Roy (1980). Luces y pigmentos: principios del color para artistas . Nueva York: Harper and Row. pág. 45. ISBN 9780064301138.
  17. ^ Osborne, Roy (1980). Luces y pigmentos: principios del color para artistas . Nueva York: Harper and Row. pág. 147. ISBN 9780064301138.
  18. ^ McShine, Kynaston (1987). Berlin Art 1961- 1987 . Nueva York, EE. UU.: Museo de Arte Moderno. p. 54. ISBN 9780870702556.
  19. ^ Rickey, George (1995). Constructivismo: orígenes y evolución . Nueva York, EE. UU.: G Braziller. pág. 241. ISBN. 0807613819.
  20. ^ Sedgley, Peter; Ohff, Heinz (verano de 1982). "Mis obras de arte y pinturas cinéticas (1971-1982)". Leonardo . 15 (3): 183–187. doi :10.2307/1574675. JSTOR  1574675. S2CID  192995192 . Consultado el 5 de enero de 2024 .
  21. ^ Sedgley, Peter; Ohff, Heinz (verano de 1982). "Mis obras de arte y pinturas cinéticas (1971-1982)". Leonardo . 15 (3): 183–187. doi :10.2307/1574675. JSTOR  1574675. S2CID  192995192 . Consultado el 5 de enero de 2024 .
  22. ^ Sedgley, Peter; Ohff, Heinz (verano de 1982). "Mis obras de arte y pinturas cinéticas (1971-1982)". Leonardo . 15 (3): 183–187. doi :10.2307/1574675. JSTOR  1574675. S2CID  192995192 . Consultado el 5 de enero de 2024 .
  23. ^ Sedgley, Peter; Ohff, Heinz (verano de 1982). "Mis obras de arte y pinturas cinéticas (1971-1982)". Leonardo . 15 (3): 183–187. doi :10.2307/1574675. JSTOR  1574675. S2CID  192995192 . Consultado el 5 de enero de 2024 .
  24. ^ Jonathan Jones (5 de julio de 2008). «La vida de Riley». The Guardian . Consultado el 31 de enero de 2024 .
  25. ^ Moorhouse, Paul (1998). Albert Irvin: De la vida a la pintura . Londres, Reino Unido: Lund Humphries. pág. 70.
  26. ^ Jacob, Mary J; Grabner, Michelle (2010). Studio Reader: sobre el espacio de los artistas . Chicago, EE. UU.: University of Chicago Press. pág. 303. ISBN 9780226389592.
  27. ^ Compton, Susan (1986). El arte británico en el siglo XX; el movimiento moderno . Múnich, Alemania: Prestel-Verlag. pág. 444. ISBN 3791307983.
  28. ^ "Un poco de licencia artística en los Docklands". Daily Mirror . Londres, Reino Unido. 3 de enero de 1969. pág. 11.
  29. ^ "El espacio está en camino para los artistas con limitaciones físicas". Westminster and Pimlico News . Londres, Reino Unido. 14 de febrero de 1969. pág. 3.
  30. ^ Sedgley, Peter; Ohff, Heinz (verano de 1982). "Mis obras de arte y pinturas cinéticas (1971-1982)". Leonardo . 15 (3): 183–187. doi :10.2307/1574675. JSTOR  1574675. S2CID  192995192 . Consultado el 5 de enero de 2024 .
  31. ^ Moorhouse, Paul (1998). Albert Irvin: De la vida a la pintura . Londres, Reino Unido: Lund Humphries. pág. 80.
  32. ^ "Grupos de sistemas". artbiogs.co.uk . Consultado el 3 de marzo de 2024 .
  33. ^ Geraldine Bedell (6 de junio de 2004). "Sintonizado, desconectado, todavía muy lejos". The Guardian . Consultado el 31 de enero de 2024 .
  34. ^ Walker, John Albert (1975). Art since Pop . Londres, Reino Unido: Thames and Hudson. pág. 10. ISBN 0500410577.
  35. ^ "Sedgley, Peter". oxfordartonline-com . 31 de octubre de 2011 . Consultado el 31 de enero de 2024 .
  36. ^ Lucie-Smith, Edward (1970). El arte en Gran Bretaña: 1969-1970 . Londres, Reino Unido: Dent. pág. 86. ISBN 0460038885.
  37. ^ Moorhouse, Paul (1998). Albert Irvin: De la vida a la pintura . Londres, Reino Unido: Lund Humphries. pág. 79.
  38. ^ Walia, Saranjeet; Parry-Crooke, Charlotte (1979). Artistas británicos contemporáneos . Nueva York, EE. UU.: St Martin's Press. pág. 36.
  39. ^ Naylor, Colin; P-Orridge, Genesis (1977). Artistas contemporáneos . Londres, Reino Unido: St James's Press. pág. 866. ISBN. 0333226720.
  40. ^ James Belsey (27 de febrero de 1974). "Un resplandeciente homenaje a la luz". Bristol Evening Post . Bristol, Reino Unido. pág. 12.
  41. ^ Bowness, Sophie; Phillpot, Clive (1995). Gran Bretaña en la Bienal de Venecia 1895-1995 . Londres, Reino Unido: British Council. p. 132. ISBN. 0863552838.
  42. ^ Suzanne Barnes (5 de diciembre de 1988). "Un nuevo capítulo y todo en alta tecnología". South Wales Echo . Cardiff, Reino Unido. pág. 12.
  43. ^ Buckman, David (1998). Diccionario de artistas en Gran Bretaña desde 1945. Bristol, Reino Unido: Art Dictionaries. pág. 1086. ISBN 0953260909.
  44. ^ Terry Grimly (28 de enero de 1993). "Aprovechando una era de confianza". Birmingham Daily Post . Birmingham, Reino Unido. pág. 12.
  45. ^ Geraldine Bedell (6 de junio de 2004). "Sintonizado, desconectado, todavía muy lejos". The Guardian . Consultado el 31 de enero de 2024 .
  46. ^ "Sedgley, Peter". oxfordartonline-com . 31 de octubre de 2011 . Consultado el 31 de enero de 2024 .
  47. ^ "Calendario". The Burlington Magazine (Vol. 146 No. 1212 ed.). Londres, Reino Unido: Burlington Magazine Publications. Marzo de 2004. pág. 207.
  48. ^ "Peter Sedgley (1930)". contemporaryartsociety.org . Consultado el 31 de enero de 2024 .
  49. ^ Bowness, Alan (1968). Pintura británica contemporánea . Nueva York, EE. UU.: Praeger. pág. 103.
  50. ^ Emanuel, Muriel (1983). Artistas contemporáneos . Nueva York, EE. UU.: St Martin's Press. pág. 839. ISBN 0312166435.
  51. ^ Chapman, Tony; Neville, Tom (2006). El Premio Stirling: diez años de arquitectura e innovación . Londres, Reino Unido: Merrell. p. 130. ISBN. 9781858943213.
  52. ^ "Peter Sedgley". 108fineart.com . Consultado el 31 de enero de 2024 .
  53. ^ Bowness, Alan (1968). Pintura británica contemporánea . Nueva York, EE. UU.: Praeger. pág. 103.
  54. ^ van der Marck, enero (1979). Adquisiciones: 1974-1978 . Hannover, Estados Unidos: Museo y galerías de Dartmouth College. pag. 11.
  55. ^ Hubbard, Guy; Rouse, Mary J (1981). Arte: significado, método y medios . San Diego, EE. UU.: Benefic Press. pág. 25. ISBN 9780817542511.
  56. ^ Emanuel, Muriel (1983). Artistas contemporáneos . Nueva York, EE. UU.: St Martin's Press. pág. 839. ISBN 0312166435.
  57. ^ "Peter Sedgley". 108fineart.com . Consultado el 31 de enero de 2024 .
  58. ^ Bowness, Alan (1968). Pintura británica contemporánea . Nueva York, EE. UU.: Praeger. pág. 103.
  59. ^ "Peter Sedgley". 108fineart.com . Consultado el 31 de enero de 2024 .