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McDermott & McGough está formado por los artistas visuales estadounidenses David McDermott (nacido en 1952) y Peter McGough (nacido en 1958). McDermott & McGough surgió de la escena del centro de Nueva York de la década de 1980. Son conocidos por su trabajo en pintura, fotografía, escultura y cine. [1] [2]
David McDermott nació en 1952 en Hollywood, California . Estudió en la Universidad de Syracuse de 1970 a 1974. Peter McGough nació en 1958 en Syracuse y estudió en la misma universidad en 1976. Sus caminos no se cruzaron hasta que ambos se mudaron a la ciudad de Nueva York algunos años después. [1]
En 1980, ambos se conocieron mientras asistían a un espectáculo de vodevil de la nueva ola en el Irving Plaza de la ciudad de Nueva York. [3] Unas semanas más tarde, McGough asistió a una cena en el apartamento de McDermott en la Avenida B y quedó inmediatamente cautivado por su estilo de vida de los años 20. [3] Se convirtieron en amantes y colaboraron en pinturas, fotografías, películas y esculturas como McDermott & McGough. [3]
Como pareja, McDermott y McGough se vestían, vivían y trabajaban como "hombres de ciudad" a principios del siglo XX . [2] Vestían ropa de la época eduardiana , conducían un Ford Modelo T de 1913 y evitaban la tecnología moderna. [3] Vivían en una casa adosada reformada en la Avenida C en el East Village de la ciudad de Nueva York , que estaba iluminada solo con velas, según su auténtico ideal de mediados del siglo XIX. "Estábamos experimentando con el tiempo", dice McDermott, "tratando de construir un entorno y una fantasía en la que pudiéramos vivir y trabajar". [4] Aunque su relación romántica terminó en 1985 debido a las aventuras de McDermott, continuaron trabajando juntos. [3]
McDermott & McGough surgió de la escena artística del East Village de Manhattan en la década de 1980, junto con contemporáneos como Keith Haring , Jean-Michel Basquiat , Peter Halley y Jeff Koons . En gran parte gracias al apoyo del artista Julian Schnabel , McDermott & McGough fue aceptado por galerías de arte y comerciantes establecidos. [5]
McDermott & McGough son más conocidos por utilizar procesos históricos alternativos en sus fotografías, en particular las técnicas del siglo XIX de cianotipia , goma bicromatada , platino y paladio . Entre los temas que abordan se encuentran el arte y la cultura populares, la religión, la medicina, la publicidad, la moda y el comportamiento sexual. [1] [6]
Durante un tiempo, McDermott trabajó para el escritor y artista Michael McKenzie como maestro de ceremonias en un autobús que iba a su club de espectáculos EXILE, cantando canciones y contando chistes al estilo del vodevil. [ cita requerida ]
En 1992, el IRS se presentó en el estudio del dúo porque tenían facturas vencidas y debían seis cifras en impuestos atrasados. [3] Su propiedad en Oak Hill, Nueva York, fue confiscada por el gobierno y su contenido fue puesto a subasta. [3] Perdieron sus automóviles y su estudio en Brooklyn. Devastado por la situación, McDermott se mudó a Irlanda en 1994. [3] McGough se unió a él y le diagnosticaron SIDA en 1997. [3] En 1998, McGough regresó a Nueva York porque extrañaba a sus amigos y Nueva York. [3]
A mediados de la década de 2000, McDermott y McGough habían recuperado sus carreras. Sin embargo, volvieron a tener problemas financieros. McGough declaró que McDermott "perdió su gran mansión en Irlanda y me echó la culpa a mí". [3]
En 2017, el dúo inauguró el Templo Oscar Wilde en Greenwich Village, que pretendía ser un espacio sagrado no secular para las personas LGBT. Estaba en una capilla de la Iglesia del Village creada en colaboración con Alison Gingeras y el Centro LGBT de Nueva York . En una entrevista para la revista FourTwoNine , Peter McGough dijo: "El Templo Oscar Wilde es nuestra mayor obra de arte, porque no se trata de nosotros. Es un lugar al que pueden acudir las personas que están excluidas del 1 por ciento de la compra de arte. Las personas que quieran casarse pagarán una cuota, y ese dinero se destinará a los jóvenes LGBT sin hogar. Esas personas son nuestros hijos. Estas personas son mis hijos. Son el legado de Homérico, y vamos a cuidar de ellos". [7]
En octubre de 2018, los artistas inauguraron el Templo Oscar Wilde en la galería Studio Voltaire en Londres. [8]
En septiembre de 2019, Pantheon Books publicó las memorias de McGough , I've Seen the Future and I'm Not Going . [9]
El trabajo de McDermott & McGough ha aparecido en exposiciones individuales y grupales en instituciones como Cheim & Read, Galerie Jérôme de Noirmont, Pat Hearn Gallery, Massimo Audiello Gallery, Galleria Gian Enzo Sperone, Galerie Bruno Bischofberger , Frankfurter Kunstverein , Whitney Museum of American Art , New Museum of Contemporary Art , Centre Pompidou y el Irish Museum of Modern Art . Las exposiciones anteriores también incluyen la Bienal Whitney , Nueva York, en 1987, 1991 y 1995. En 1997, McDermott & McGough montó una retrospectiva de mitad de carrera en el Provincial Museum voor Moderne Kunst, Ostende, Bélgica. [1] [12]