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Pedro Dombourian

Peter Mampreh Dombourian (24 de marzo de 1920 - 13 de enero de 1992) estuvo activo en los círculos musicales de Nueva Orleans , Luisiana , como educador musical , director y músico.

Primeros años de vida

Peter fue el tercero de los cuatro hijos de Mampreh Bedros Dombourian (1884-1950), un exitoso comerciante de alfombras orientales , y Zartouhi Bedrossian Dombourian (1892-1958). Ambos padres nacieron en Ichme, Turquía . Su abuelo paterno, Bedros Dombourajian, fue asesinado por los turcos en 1898. Mampreh emigró a los Estados Unidos en 1904 y estableció su negocio de alfombras en Nueva Orleans en 1910. En 1911, Mampreh trajo a Zartouhi a los Estados Unidos. Mampreh ayudó a numerosos miembros de la familia a escapar de Armenia a los Estados Unidos. Peter y sus hermanos (Vartan, Masis y Robert) fueron criados por su extensa familia armenia en Nueva Orleans.

Carrera de educación musical

Dombourian era más conocido como educador musical. Obtuvo una licenciatura y una maestría en Educación Musical en la Universidad Estatal de Luisiana , con una interrupción para servir como oficial de batería del ejército de 1942 a 1946. En reconocimiento a su influencia positiva en la educación musical en Luisiana, Peter recibió un doctorado honorario en Letras Humanitarias por la Universidad de Nueva Orleans en diciembre de 1989; y la Junta Escolar de la Parroquia de Orleans estableció el Salón de la Fama de la Música Peter Dombourian en 2004.

Dombourian comenzó su carrera como director de banda en Behrman High School en Algiers, Louisiana en 1946, pero se convirtió en director de banda en su alma mater, Fortier High School, en el otoño de 1947. Continuó en ese puesto hasta 1970, a excepción de un breve período como ayudante de batallón del ejército durante la Guerra de Corea . También se desempeñó como director de banda en John F. Kennedy High School (1971 - 1974). A partir de 1974, se desempeñó como Supervisor de Música para la Junta Escolar de la Parroquia de Orleans. Durante su mandato como Supervisor de Música, inauguró el programa de música en Benjamin Franklin High School , donde permaneció como director de banda a tiempo parcial y profesor de música hasta 1991, cuando renunció por razones de salud. Wynton Marsalis , estudiante de banda de Dombourian en Franklin High School, dijo de él: "Tenía un amor por la música; siempre me animó a tocar; me dio la oportunidad de tocar. También sabía mucha música". [1]

En 1964, la revista The School Musician seleccionó a Dombourian como uno de los 10 directores de banda más destacados del país. Sus bandas de la escuela secundaria Fortier obtuvieron calificaciones superiores de la Asociación de Educadores Musicales de Luisiana durante 20 años consecutivos y fueron invitadas a tocar en conciertos en el Festival de los Cerezos en Flor de Washington DC , la Feria Mundial de Nueva York, la Expo '67 en Montreal, la Hemis-Fair '68 en San Antonio y la Expo '70 en Osaka, Japón. Sus bandas de Kennedy y Franklin High tocaron en conciertos en Walt Disney World y en el Festival Internacional Mexicano en la Ciudad de México.

Dombourian fue el primer director de banda de secundaria elegido miembro de la prestigiosa Asociación Estadounidense de Directores de Banda . Durante su carrera, se desempeñó como presidente de la Asociación de Educadores Musicales de Luisiana, presidente de la Convención Nacional de Educadores Musicales de Luisiana y de la Convención de Directores de Banda Estadounidenses, presidente del capítulo Beta Omega de Phi Mu Alpha , presidente de la Asociación de Antiguos Alumnos de Música de LSU, presidente del capítulo de Luisiana de Phi Beta Mu y presidente estatal de la Asociación Nacional de Bandas. En 1986, fue nombrado miembro del Salón de la Fama de la Asociación de Educadores Musicales de Luisiana. [2]

Escena musical de Nueva Orleans

También fue miembro de organizaciones profesionales como la Federación Estadounidense de Músicos , la Asociación Estadounidense de Directores de Bandas Escolares, la Asociación Estadounidense de Profesores de Cuerdas y la Asociación Nacional de Profesores de Música. El conocimiento de Dombourian de los músicos locales y el aprecio de estos por sus habilidades musicales y de gestión se combinaron para convertirlo en un excelente organizador, así como director. Los veranos no estaban completos en Nueva Orleans sin los Conciertos Pop de Verano, que cofundó y para los que trabajó como director y tesorero. Trabajó durante 20 años como Director Musical de Le Petit Theatre du Vieux Carré y dirigió la Sinfónica Cívica de Nueva Orleans. En 1975 fundó la Banda de Conciertos de Nueva Orleans, que actuó en las Ferias Mundiales de Nueva Orleans y Vancouver, y que continúa floreciendo (www.neworleansconcertband.org).

Uno de los momentos más destacados de la carrera personal de Dombourian fue dirigir el estreno mundial de “Songs of Ararat”, una obra para banda de concierto de Loris Chobanian, en diciembre de 1990. La obra, encargada por los estudiantes y amigos de Peter en honor a su 70 cumpleaños, fue estrenada por la New Orleans Concert Band.

Director invitado

El éxito de Dombourian lo llevó a actuar como director invitado en numerosas ocasiones en todo el mundo, entre ellas la Sony Band de Tokio, la Prefecture of Police Band de París, la US Marine Band , la US Army Field Band y la US Air Force Band. También fue director invitado de la New Orleans Philharmonic Symphony Orchestra, la Louisiana All-State Orchestra, la Governor's Honor Orchestra y la Louisiana Music Educators' Honors Band.

Actuación musical

Los principales instrumentos musicales de Peter eran la viola y la flauta. Actuó con el Ballet de Nueva Orleans, la Orquesta Pops de Verano de Nueva Orleans, la Orquesta del Teatro Saenger y la Orquesta de la Ópera de la Universidad de Nueva Orleans, entre otros.

Vida personal

Dombourian fue durante mucho tiempo diácono de la Iglesia Bautista de St. Charles Avenue y miembro de la Junta Directiva del Rotary Club de Nueva Orleans. Estuvo casado durante 45 años con Joyce Boyle Dombourian; tuvieron dos hijas, Joyce Markrid y Zartouhi (que es una destacada flautista ), y dos nietas, Julienne y Joycelyn Eby.

Referencias

  1. ^ Garcia, Antonio J. "Wynton Marsalis: Speaking from the Melody". IAJE Jazz Education Journal, vol. 29, n.º 1, julio de 1996. Consultado el 21 de febrero de 2008 .
  2. ^ "Salón de la fama de la LMEA". Asociación de educadores musicales de Luisiana. Archivado desde el original el 9 de julio de 2008. Consultado el 27 de julio de 2008 .