Peter Brown (nacido el 11 de julio de 1953) es un cantautor y productor discográfico estadounidense. Brown fue un artista popular a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980. Su mayor éxito fue el lanzamiento del LP en 1977 llamado A Fantasy Love Affair que contenía los éxitos disco " Do Ya Wanna Get Funky with Me " y " Dance With Me ". Escribió, junto con Robert Rans, el éxito de Madonna " Material Girl ". [1]
Brown nació el 11 de julio de 1953 en Blue Island, Illinois , [2] [1] y se crió en Palos Heights, Illinois , ambos suburbios de Chicago , Estados Unidos. Su madre, Virginia, tenía talento artístico y musical y le dio lecciones de música a Peter a una edad temprana. El padre de Peter, Maurice, era un ingeniero electrónico cuya electrónica ayudó a Peter a aprender los aspectos técnicos de la grabación de música. Siempre traía a casa el último avance tecnológico, que en aquellos días incluía radios CB y de radioaficionado , el primer televisor en color y el primer tocadiscos estéreo .
Maurice también compró una serie de grabadoras de cinta , con las que Peter jugó cuando era niño. [2] Una de estas máquinas, una TEAC A-1200 de dos pistas, tenía una función que permitía transferir grabaciones de una pista a una segunda pista, al mismo tiempo que permitía grabar algo nuevo en esa segunda pista.
Brown se tomó en serio la música en su adolescencia y decidió aprender a tocar la batería. [2] Sus mayores inspiraciones en la música en ese momento fueron Santana ; Earth, Wind and Fire ; y Chicago . Más tarde se volvió competente tocando timbales , congas y una gran cantidad de otros instrumentos de percusión. Más tarde, Brown fue uno de los usuarios pioneros del sintetizador musical, y durante un tiempo fue portavoz de la empresa ARP Synthesizer, ya que usaba sus productos casi exclusivamente en presentaciones y grabaciones.
En su juventud, Brown había dado por sentado que se convertiría en pintor o artista gráfico de algún tipo. Después de la escuela secundaria, se inscribió en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . Aunque era una escuela prestigiosa, los profesores parecían indiferentes y las instalaciones eran rudimentarias en ese momento.
Luego, Brown conoció a Cory Wade , quien eventualmente se convirtió en su primer productor. [2] Wade animó a Brown a darle algunas pistas de demostración para que las criticara. [2] En este punto, Brown podía usar su grabadora de cuatro pistas y su entonces innovador sintetizador. Posteriormente, Brown cambió su carrera hacia la música, pero pensó en ser compositor, músico de estudio o productor; sin embargo, Wade sugirió que Brown se convirtiera en productor. Brown reunió a un grupo de músicos para interpretar su música, inspirándolos con historias de sus conexiones con Wade. Entre los miembros originales de la banda estaba Pat Hurley, quien cantaba y tocaba el teclado en la banda y que eventualmente coescribió letras con Brown. Tom Dziallo tocaba el bajo en la banda (bajo y guitarra) en todos los álbumes de Brown, y Robert Rans se convirtió en el tecladista principal de Brown y su principal compañero de escritura de letras durante muchos años. El amigo de toda la vida de Brown, Robert Vavrik, nunca se unió a la banda, pero eventualmente escribió algunas letras con Brown.
Crearon algo de música disco , que era popular en ese momento, y querían llevar la canción a TK Records en Hialeah, Florida , para un posible contrato discográfico. A los pocos días de haber enviado el disco, Henry Stone , el presidente de TK, quiso lanzar la canción tal como estaba y le ofreció a Wade un contrato para el sencillo. A esto le siguió un contrato para el álbum si el sencillo tenía éxito. Aunque estaba entusiasmado con la oferta, Brown no quería que su demo de cuatro pistas, hecha en casa, se lanzara como el disco real.
A Henry Stone y a todos en TK Records les gustó la versión aumentada, por lo que Brown y Stone firmaron el contrato para el álbum y acordaron un plazo de seis meses para escribir material nuevo y grabar el álbum. Brown también fotografió la portada algo controvertida del álbum y reveló, en una entrevista de 1978 en Rolling Stone , que había creado la modelo desnuda de la portada con cartón, tela transparente y cintas.
A finales de 1977, TK Records anunció que las ventas de la versión de 12 pulgadas de "Do Ya Wanna Get Funky With Me" habían alcanzado la marca del millón de dólares, convirtiéndose en el primer sencillo de 12 pulgadas de oro en la historia. [2] El álbum también fue disco de oro.
Los premios Year End #1 Awards de la revista Billboard de 1978 nombraron a Brown como el artista masculino de álbum nuevo número 1, el artista masculino de álbum nuevo número 3 y el artista masculino pop número 10, así como el artista masculino pop número 11, el artista masculino soul número 16 y el álbum de soul número 11. La edición de premios Year End Awards de la revista Cash Box de 1978 nombró a Brown como el mejor vocalista masculino sencillo número 1, el mejor vocalista masculino sencillo nuevo número 1 y el mejor vocalista masculino de álbum número 2, junto con el tercer puesto en la categoría masculina de crossover R&B.
En 1978, la revista Record World Magazine Disco Awards nombró a Brown como Mejor Artista Revelación, Mejor Vocalista Masculino Revelación y Mejor Vocalista Masculino. También fue nominado por la NARAS (Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación) en 1978 para un premio Grammy a la mejor interpretación vocal de R&B por la canción "Dance With Me". "Dance With Me" también incluyó una actuación vocal invitada de Betty Wright . [2] En 1979, el sencillo de Brown "Crank It Up" alcanzó el puesto número 4 en la lista Billboard Disco Chart. [2]
La primera actuación profesional de Brown fue en el programa de televisión American Bandstand , presentado por Dick Clark . Ese año, Brown también participó en la filmación de un especial de televisión para promocionar la próxima película Foul Play con Goldie Hawn y Chevy Chase . También filmó un segmento para el programa de televisión 60 Minutes que mostraba el proceso de cómo se graba realmente una canción en el estudio de grabación. Años más tarde, actuó en el Mike Douglas Show , American Bandstand y como presentador de los American Music Awards . En una gira en 1978, Brown y su banda (ahora con miembros adicionales: Keith Anderson , batería, Joe Guzzo, guitarra, Mike Hillinger, teclados y Wildflower, coros) tocaron en lugares tan diversos como The Bottom Line de Nueva York y el Madison Square Garden .
En el segundo álbum de Brown (grabado en los estudios Studio Center y Criteria Recording en North Miami, Florida), Stargazer , se le unieron Laura Taylor y Dan Hartman cantando coros en la canción "It's Alright".
En 1980, Brown lanzó otra canción de baile que llegó a las listas (#6 en la lista Dance Chart de Billboard) [3] llamada "Can't Be Love - Do It to Me Anyway", que solo se lanzó como un sencillo de 12" y nunca apareció en un álbum. El éxito inicial de su carrera pronto se vio eclipsado por disputas legales y la eventual quiebra de TK Records. Después de que el polvo se despejó, pudo firmar un nuevo contrato discográfico con RCA Records con la ayuda de un nuevo equipo de gestión, Wiesner/DeMann Entertainment. El álbum de 1983 se llamó Back to the Front y fue producido por Brown con el productor ejecutivo Bob Gaudio (The Four Seasons) y grabado en Gaudio/Valli Recording Studios en Hollywood , California . Aparecen los invitados musicales Michael Brecker (saxofón) y Michael Boddicker (sintetizadores). De este álbum, la canción "Baby Gets High" alcanzó el puesto 104 en Billboard de EE. UU. [4] y el puesto 6 en la lista Disco Chart de Billboard. Brown permaneció con Freddy DeMann después de que él Comenzó una empresa de gestión en solitario cuyos clientes incluían a Madonna y Michael Jackson .
En 1984, Brown coescribió " Material Girl ", [1] que se convirtió en uno de los mayores éxitos de Madonna y en su canción insignia. También convirtió a la editorial musical de Brown, Minong Publishing, en una de las editoriales musicales más importantes del año.
Brown también escribió una canción para Agnetha Fältskog , [1] "Maybe It Was Magic". Peter Cetera del grupo Chicago estaba produciendo su álbum en solitario I Stand Alone y le gustó la canción. Brown también escribió "East Meets West" para el grupo japonés Sandii & the Sunsetz . El último éxito de Brown fue "They Only Come Out at Night", que alcanzó el puesto número uno en la lista Dance Chart de la revista Billboard en abril de 1984. El cuarto y último álbum de Brown, Snap, fue grabado en Pumpkin Recording Studios en Oak Lawn, Illinois, propiedad de Gary Loizzo , quien fue un ex miembro de The American Breed y cantó su éxito " Bend Me Shape Me " en 1968. Este álbum contenía la canción "Zie Zie Won't Dance", que generó el video musical de Brown del mismo nombre. El video, filmado en Londres, fue nominado a mejor video (efectos especiales, dirección de arte y edición) junto con videos de Madonna y Bruce Springsteen en la segunda edición de los MTV Music Video Awards en 1985.
A finales de los años 80, un caso grave de tinnitus impulsó a Brown a abandonar el negocio de la música en un intento de preservar su audición dañada. Fundó una empresa de diseño que dirigió el rediseño premiado del sitio web de la Bolsa de Opciones de Chicago , entre otros proyectos arquitectónicos y de diseño de gran alcance.
A fines de junio de 2018, Brown lanzó su quinto álbum, Boom , su primer lanzamiento discográfico en más de 30 años. Incluye 11 temas de su característico sonido dance/R&B. Los sencillos incluyen "Boom", la canción principal a capela , "Dancing All Alone" y "Drama Queen". Boom fue escrito, interpretado, arreglado, grabado y mezclado íntegramente por Brown en una computadora iMac usando solo parlantes Auratone y un micrófono Sennheiser MD 441U.