El periodismo artístico es una rama del periodismo que se ocupa de informar y discutir sobre las artes, incluidas, entre otras, las artes visuales , el cine , la literatura , la música , el teatro y la arquitectura .
Tradicionalmente, los periodistas y críticos que escriben sobre artes tienen formación en escritura y artes; aparte de estudios de licenciatura en crítica literaria, humanidades e historia del arte, no existe otra formación periodística formal avanzada en este campo.
Por ejemplo, una revista de arte es una publicación cuyo tema principal es el arte y en la que colaboran personas que trabajan en el ámbito de la creación artística, la curaduría, la teoría crítica o la docencia, entre otras funciones, ya sean institucionales, académicas o independientes o autodidactas. Este tipo de revistas se pueden publicar en formato impreso, en línea o en ambos formatos, y pueden estar dirigidas a distintos públicos, como galerías, compradores, artistas aficionados o profesionales y el público en general. En resumen, las revistas de arte pueden ser revistas comerciales o de consumo, o ambas.
También hay programas de radio y televisión que cubren temas de arte.
El periodismo artístico ha sido un método para debatir y acercar al público a las artes durante más de un siglo. Revistas como L'artiste, creada en 1831, ofrecían opiniones sobre las exposiciones y los patrones del arte contemporáneo en el siglo XIX, así como críticas de arte. [1] En todo el mundo, los periodistas han informado sobre danza, arquitectura, bellas artes y artesanía para acercar la cultura y el arte a los lectores.
Hoy en día, el periodismo artístico tiene un alcance más amplio debido al impacto de las tecnologías en desarrollo, como las redes sociales. Algunos estudios sobre periodismo artístico exploran cómo la tecnología ha afectado la forma en que el público en general ve el arte; un ejemplo es que ahora las actuaciones se graban en vivo y las imágenes se pueden cargar instantáneamente. [2]
Se han publicado artículos sobre el cambio de enfoque de diversas artes a otras debido al periodismo artístico. En un estudio sobre el periodismo artístico en periódicos estadounidenses, franceses, alemanes y holandeses desde 1955 hasta 2005, los investigadores encontraron un aumento del contenido sobre cultura pop y publicidad cultural, especialmente en los periódicos estadounidenses. [3]
El periodismo artístico se denomina a veces periodismo cultural porque los periodistas especializados en arte suelen cubrir acontecimientos culturales con aspectos artísticos e influencia estética. Sus informes ofrecen información sobre el contexto de estos acontecimientos y suelen incluir reseñas y reflexiones sobre las exposiciones. [2]
Los periodistas de arte y cultura pueden publicar temas que de otro modo nunca estarían presentes en los medios, como cuestiones de creatividad y estética en el arte cristiano, [4] particularmente desde aproximadamente el año 2000, cuando el panorama del periodismo de arte había estado cambiando con menos críticos a tiempo completo, poniendo como resultado una lente sobre cuestiones (como la financiación pública y corporativa o su falta) en torno al arte y la cultura. [5]