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Percy Bradshaw

Percy Venner Bradshaw (27 de noviembre de 1877 - 13 de octubre de 1965), que a menudo firmaba PVB, fue un ilustrador británico que también creó la Press Art School, un curso de dibujo por correspondencia.

Biografía

Percy Bradshaw nació en Hackney , parte de Londres, el 27 de noviembre de 1877, hijo de William Bradshaw, un almacenista, y su esposa Frances Ann. Fue bautizado en Dover el 27 de enero de 1878. Asistió a la escuela Newport Road en Leyton, donde alcanzó la cuarta clase. Luego asistió a la escuela Ivydale Road del 12 de marzo de 1888 al 30 de marzo de 1889, y se mudó a la escuela de niños Haberdashers 'Aske' [nota 1] en Hatcham . [1] Abandonó Aske's cuando tenía 14 años y comenzó a trabajar en una agencia de publicidad. Mientras tanto, siguió cursos nocturnos de arte en Goldsmiths College y Birkbeck College . [2] : 34 

Bradshaw publicó su primer dibujo en The Boy's Own Paper cuando tenía 15 años y se trasladó al departamento de arte de la agencia de publicidad. Tres años más tarde se convirtió en caricaturista a tiempo completo, y su trabajo también apareció en revistas como Bystander (revista) , Home Chat , Sunday Companion , Tatler , The Sketch y The Windsor Magazine . También trabajó durante un tiempo para el Daily Mail . [2] : 34  Bradshaw se parecía tanto al Primer Ministro, Asquith , que la gente se quitaba el sombrero ante él cuando salía a caminar por el parque. [3] : 22 

Bradshaw se casó con Mabel Alice Bennett (6 de enero de 1881 - 17 de febrero de 1966) [4] [5] , hija del fallecido Edmund Hellyer Bennett (1841-1883) [6] y Mary Anne Gardner (1841-1904), [7] en la iglesia de San Pedro en Brockley , Lewisham , el 27 de julio de 1910. La boda fue coral y 160 invitados asistieron a la recepción en el Salón de San Pedro. Entre los regalos de boda se encontraba un piano de cola (de la hermana de la novia). La pareja se fue de luna de miel a Suiza. [8] En 1911, el censo muestra que los recién casados ​​vivían en 37 Dacres Road, Forest Hill, Londres , donde permanecerían toda su vida. [nota 2]

La pareja tuvo una hija, Denise M.

La Escuela de Arte de Prensa

También escribió artículos sobre dibujo, que aparecieron en el Daily Graphic y en The Boy's Own Paper , donde su serie Black and White Drawing as a Profession tuvo tanto éxito que decidió crear su propio curso de arte por correspondencia, la Press Art School, en 1905. [ nota 3] [nota 4] Siguió siendo director de la escuela durante más de 50 años, primero desde su casa, luego desde Tudor Hall en Forest Hill, Londres .

La escuela estaba bastante bien considerada. [nota 5] Una de las ventajas que ofreció la escuela de Bradshaw fue que Bradshaw no solo ofreció capacitación, sino que también presentó el trabajo de sus alumnos a los editores que consideraba más propensos a utilizar los bocetos. [10] [nota 6] Así, Bradshaw ayudó a Leo Cheyney a vender dibujos a The Boys' Own Paper , Bystander y otras publicaciones. [2] : 47 

Bradshaw pensó que el estallido de la Primera Guerra Mundial condenó a su escuela, [11] pero una publicidad inteligente convirtió la guerra en su beneficio, engrosando las filas de sus estudiantes. [3] : 23  Inscribió a más de 1.100 nuevos alumnos a finales de 1914, más de 1.500 en 1915, y un promedio de más de 3.000 inscripciones por año durante el período 1916-1918. [11] En 1918 tenía 22 asistentes a tiempo completo y el GPO necesitaba una camioneta especial para entregar su correo. Bradshaw comentó una vez que la única dificultad que tenía era seguir adelante entre guerras. [3] : 24 

Vida posterior

Durante la Primera Guerra Mundial , Bradshaw era agente de policía especial ; durante el segundo trabajó como vigilante de incendios. Después de la primera guerra, creó cientos de postales ilustradas para empresas especializadas como Raphael Tuck & Sons , volvió a trabajar para una agencia de publicidad y para Sun Enravings de Watford . Durante la Segunda Guerra Mundial, escribió artículos sobre caricaturistas para el London Opinion y publicó poesía humorística. [2] : 34 

Bradshaw era miembro del London Sketch Club y en 1958 escribió la historia del Savage Club , donde era miembro del comité. Murió el 13 de octubre de 1965 en Hither Green Hospital, Lewisham en Londres. Su patrimonio estaba valorado en 25.000 libras esterlinas. [12] Mabel Alice le sobrevivió por menos de seis meses y murió en el Hospital Levisham de Londres el 17 de febrero de 1966. Su patrimonio estaba valorado en 26.543 libras esterlinas. [5]

El arte del ilustrador

El arte del ilustrador [13] fue probablemente la obra más importante de Bradshaw. Consistía en una serie de portafolios basados ​​en veinte ilustradores destacados. Bradshaw encargó a cada uno de ellos una ilustración especial. Cada artista era libre de elegir el tema, siempre que la ilustración fuera representativa de la técnica habitual del artista y se mostraran cinco etapas preliminares en su composición. No está del todo claro cuándo se publicaron los portafolios. El catálogo Jisc [nota 7] muestra que se publicaron entre 1900 y 1920. Sin embargo, las noticias de la prensa muestran que se publicaron recién en junio de 1917. [16] . The Graphic señaló que doce de los portafolios ya se habían publicado a mediados de junio de 1917. [17] Por lo tanto, las fechas probablemente deberían ser 1917-1918. Algunas de las ilustraciones están fechadas en 1915 y una puede incluso estar fechada en 1914. Esto tiene sentido, ya que algunos ilustradores seguramente tardarían más en completar sus encargos y Bradshaw, que estaba lidiando con un gran aumento en las inscripciones, tardó tiempo en escribir las descripciones. .

Los portafolios no eran baratos, por lo que eran: un juego de seis láminas y menos de treinta páginas de texto. Una reseña en The Connoisseur: An Illustrated Magazine for Collectors de agosto de 1918 indica que el coste del conjunto de veinte carteras era de 7 libras esterlinas. 7 chelines. (siete guineas) o £8. 8 chelines. (ocho guineas) si se compra en cuotas mensuales. [18] Una sola cartera cuesta por sí sola 10 chelines y 6 peniques. [17] (media guinea).

Cada uno de los veinte portafolios trataba sobre la personalidad y los métodos de trabajo de un ilustrador destacado con:

  1. una biografía del ilustrador
  2. una ilustración o fotografía del ilustrador trabajando en su estudio
  3. una explicación del ilustrador que describe lo que ha hecho en cada etapa de la preparación de la ilustración
  4. una placa que muestra una ilustración típica de su trabajo
  5. Otras cinco láminas que muestran la obra en cinco etapas anteriores de su producción, desde el primer boceto a lápiz hasta justo antes del dibujo terminado o del boceto en color. [18]

Seis de los ilustradores trabajaron en acuarela, cinco en pluma y tinta, dos en aguada y uno en color corporal. Los temas de los portafolios, y fueron: [19]

Otros libros de Bradshaw

Al igual que con El arte del ilustrador, la mayoría de los otros escritos de Bradshaw fueron didácticos, ayudando a los estudiantes de arte a aprender nuevas técnicas, etc., o biográficos, como Nice People to Know o la historia del Savage Club.

Facultad

Profesores (personal consultor) de la Escuela de Arte de Prensa incluidos [2] : 34 

Antiguos alumnos

Alumnos de la Escuela de Arte de Prensa incluidos [2] : 34 

Notas

  1. ^ De manera confusa, había dos escuelas con el mismo nombre y el mismo origen. Haberdashers' Aske's Boys' School en Elstree, que es una escuela pública, generalmente conocida como Haberdashers y Haberdashers' Aske' Boys School en Hatcham, generalmente conocida como Aske's, que se convirtió primero en una escuela primaria y luego en una escuela integral . Ahora es una academia.
  2. ^ Dacres Road pasó a numerarse parcialmente entre los registros electorales de 1958 y 1959, de modo que su dirección de 37 Dacres Road se convirtió en 97 Dacres Road.
  3. ^ El Daily News del sábado 25 de febrero de 1905 contenía un pequeño anuncio que anunciaba que The Press Art School ofrece un curso completo de instrucción, por correspondencia, en todas las ramas de la ilustración de revistas y periódicos. [9]
  4. ↑ Su primer alumno fue Leo Cheney (1878-1928), un empleado de banco de Accrington , Lancashire, que se convirtió en un exitoso caricaturista, caricaturista e ilustrador de deportes, bromas y política. Más tarde, Cheney se unió al personal de la Press Art School. Probablemente sea mejor conocido por la icónica ilustración de Johnny Walker. [2] : 46-47 
  5. ^ Pearson's Weekly describió la Press Art School como una de las mejores escuelas de arte que brinda instrucciones por correspondencia, y señala que varios de los artistas del personal de ese periódico se han capacitado en la escuela. [10]
  6. ^ Pearson's Weekly consideró que estas presentaciones por sí solas valían el pequeño costo de los cursos. [10]
  7. ^ Jisc Library Hub Discover reúne los catálogos de 165 bibliotecas importantes del Reino Unido e Irlanda . Constantemente se agregan bibliotecas adicionales y el catálogo recopila bibliotecas nacionales, universitarias y de investigación. [14] [15]
  8. ^ La ilustración en color muestra a un hombre caricaturizado con sombrero de copa y frac frente a un coro de mujeres bailando. El dibujo preparatorio muestra cómo Bateman comienza con la cabeza de su tema y trabaja a partir de ahí. [20]
  9. ^ La ilustración con pluma y tinta muestra a un caballero mayor descontento que escolta a una joven junto a unos jóvenes que lo admiran [21]
  10. ^ La ilustración en blanco y negro muestra a un jinete desmontando en un campamento mientras un hombre y una mujer cocinan, [22]
  11. ^ La ilustración en color muestra a una joven desnuda y otra semidesnuda recogiendo frente a la orilla del mar. [23]
  12. ^ La ilustración en color muestra tres vistas diferentes de un hombre de pie en la costa norte de África. Sin embargo, los cinco dibujos preliminares muestran una vista interior completamente diferente, con un hombre de pie y otro sentado. [24]
  13. ^ La ilustración en blanco y negro muestra a un soldado herido y un amigo jugando a las damas mientras una enfermera observa. [27]
  14. ^ Esta ilustración en blanco y negro muestra a un soldado de caballería alemán en combate con un soldado de infantería en una barricada callejera. [28]
  15. ^ El dibujo a pluma y tinta muestra lo que parece ser un soldado de caballería alemán con una mujer harapienta y con los ojos vendados montada en el asiento trasero por una carretera de montaña. Fue reproducido con autorización de Punch y probablemente era una referencia política a la Primera Guerra Mundial. Los bocetos superfluos del trabajo preparatorio sugieren que éste procedía de su cuaderno de bocetos, en lugar de haber sido preparado especialmente. [29]
  16. ^ Esta ilustración en lavado sepia muestra a dos mujeres jóvenes de pie, casi desnudas. [30]
  17. ^ La ilustración en blanco y negro muestra una pareja africana con un bebé vestido a la europea. [32]
  18. ↑ La ilustración muestra a un viajero descontento acompañado de su esposa y su hijo [33]
  19. ^ La ilustración en color muestra un banquete de fantasía con querubines desnudos [34]
  20. ^ La ilustración en color aparentemente muestra a un polluelo amenazado por un ratón contra el fondo de un río. Está fechado en 1915. [35]
  21. ^ La ilustración con pluma y tinta muestra a dos mujeres con una niña y una cama debajo de un árbol en un parque. Se muestra claramente la forma en que Shepperson construye su ilustración a partir de bocetos de diferentes elementos. [36]
  22. ^ La ilustración con pluma y tinta muestra a un artista en el desorden de su estudio mirando con tristeza mientras una modelo desnuda se admira en un espejo de mano. [37]
  23. ↑ La ilustración en blanco y negro muestra a un oficial del ejército siendo inspeccionado por su hijo y sus hijas, presumiblemente mientras se despide de su familia. [38]
  24. ^ Esta ilustración en blanco y negro muestra a un soldado dándole un cigarrillo a otro. [39]
  25. ^ La ilustración en blanco y negro muestra a un soldado herido y un amigo jugando a las damas mientras una enfermera observa. [40]
  26. ^ La ilustración en blanco y negro muestra dos modelos a medida que se construyen los detalles de la ropa. [43]
  27. ^ La ilustración en color muestra a un niño y una niña sentados entre un macizo de flores. Está fechado en 1914 o posiblemente en 1916. [44]
  28. ^ El curso de introducción a la Escuela de Arte de Prensa.
  29. ^ Instrucción avanzada por correo en ilustración de revistas, libros y periódicos. En la introducción, Bradshaw dijo: La carrera del pintor profesional promedio hoy en día es casi desesperada para el hombre que no tiene medios privados.
  30. ^ The Bystander lo describió como un volumen bellamente producido que abarca todo el campo de la publicidad, desde el ángulo del arte, de una manera muy interesante y trata a su vez de las grandes agencias de publicidad y el trabajo de artistas individuales profusamente ilustrados con ejemplos. de los pinceles de los principales artistas publicitarios del momento. . . [45] Bradshaw promocionó el libro hablando sobre el tema en todo el país. [46]
  31. ^ En seis partes de diferentes acuarelistas con prefacios de Bradshaw.
  32. ^ En seis partes. Presumiblemente, esto sigue el patrón habitual de los artistas de la moda que presentan su trabajo con prefacios de Bradshaw.
  33. ^ Lecciones de demostración de dibujo. No. 31 en la serie Cómo hacerlo de The Studio .
  34. ^ Fotografías a bolígrafo de artistas humorísticos. Con ilustraciones.
  35. ^ Poesía de Bradshaw con ilustraciones del dibujante de Punch Bert Thomas .
  36. ^ Autobiografía de Bradshaw.
  37. ^ Ilustrado con fotografías. Veinte retratos ligeros con lápiz y apreciaciones de una mezcla de celebridades, entre ellas; El mariscal de campo Bernard Montgomery , AP Herbert , Benno Moiseiwitsch , Mark Hambourg , Noël Coward , Lord Woolton , Dame Lilian Braithwaite , Tommy Handley , Sir Frank Brangwyn , Dame Laura Knight , Sir Norman Birkett y Norman Allin . [47]
  38. ^ Lecciones de demostración en acuarela. No. 36 en la serie Cómo hacerlo de The Studio .
  39. ^ Presenta 100 caricaturas y dibujos de 21 artistas humorísticos reimpresos de London Opinion , en su mayoría dibujados durante la Segunda Guerra Mundial .
  40. ^ Una revisión de los últimos cincuenta años. Aberdeen Press and Journal lo describió como: legible e informativo. De hecho, para muchos de nosotros es un registro valioso de los principales acontecimientos, las modas y los cambios que han dado forma a nuestras vidas. [48]
  41. ↑ The Western Morning News declaró que el libro resultó ser tan emocionante como sugiere el título y que el texto bien ilustrado llevó al lector a un viaje a través de los tiempos, desde los dibujos rupestres de Altamira hasta la obra de Degas. [49]
  42. ^ Sydney Robert Jones (27 de febrero de 1881 - 7 de septiembre de 1966.) [50] : 193  [51] Estudió arte en la Escuela de Arte de Birmingham. [52] Más famoso por sus libros de viajes ilustrados y especialmente por sus estudios de antiguas casas solariegas. cabañas etc
  43. ^ William Francis Marshall (1909-1980) estudió en la Slade School y se convirtió en ilustrador en blanco y negro y acuarela. [31] : 312  Comenzó su carrera en la ilustración publicitaria y comenzó a ilustrar para Vogue en 1928. Pintó portadas para una amplia gama de ficción romántica, incluidas novelas de Barbara Cartland . Escribió numerosos libros sobre ilustración entre ellos: Ilustración de revistas , Dibujo de moda , Bocetos del ballet y Dibujo de la figura femenina . [53]
  44. ↑ Bertram Nicholls (26 de septiembre de 1883 - 23 de diciembre de 1974) [54] [55] fue un paisajista y profesor inglés que se formó no sólo con pintores individuales sino también en la Escuela Slade , Madrid, Italia y Francia. Fue un expositor prolífico, exponiendo en la Fine Art Society 264 veces, [52] : 375 
  45. ^ Fred Taylor (22 de marzo de 1875 - 1963), acuarelista y cartelista. Estudió en la Academie Julian de París, en la Goldsmiths College School (donde obtuvo una medalla de oro por sus carteles) y en Italia. [56] Probablemente hizo su mejor trabajo en carteles, [31] : 30  de los cuales produjo cientos, muchos de ellos mostrando atracciones turísticas, para los ferrocarriles y varias compañías navieras. [56]
  46. ^ Editado por Bradshaw. Los demás artistas aportaron consejos y ejemplos de sus propios cuadernos de bocetos. [57]
  47. ^ Analiza ambas técnicas y la vida del artista. Muchos artistas representados incluyen a John Sell Cotman , Peter De Wint , John Constable , David Cox , JMW Turner , W. Russell Flint , Lamorna Birch , Frank Brangwyn , Laura Knight y Alfred Munnings . [58]
  48. ^ No. 67 de la serie Cómo hacerlo de The Studio .
  49. ^ El libro recibió críticas algo mixtas. The Sketch señaló que el libro . . . Naturalmente resulta estar lleno de buenas historias . [59] Sin embargo, The Stage se quejó de que por el precio (1£ 10s.) y la ocasión uno habría esperado un libro más atractivo tanto en contenido como en formato , y que la prosa de Bradshaw era algo plana y vulgar incluso si hubiera logrado reunir una gran masa de datos interesantes y entretenidos. [60]
  50. ^ Nació en Birmingham y ganó un premio de la Royal Drawing Society a la edad de nueve años. Más famoso como ilustrador de la tira cómica Gambols en la que colaboró ​​con su esposa Doris. [2] : 5 
  51. ^ Nació en Burley-in-Wharfedale, Yorkshire, y ganó una beca para la Leeds Grammar School. Estudió Caricatura en la Escuela de Arte de Prensa. Ganó una beca en el Royal College of Art, pero cuando se mudó a Londres para aceptarla descubrió que no podía pagar sus estudios y comenzó a trabajar en Feelance. [2] : 138 

Referencias

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