Penny Lane (nacida el 6 de marzo de 1978) es una cineasta independiente estadounidense , conocida por sus documentales. Su humor y su enfoque poco convencional del formato documental, incluido el uso de material de archivo en Super 8 y vídeos de YouTube, le han valido elogios de la crítica. [1]
Lane es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . [2]
Lane nació en Lynn, Massachusetts . Recibió una licenciatura en Cultura Estadounidense y Estudios de Medios en Vassar College en 2001 y una maestría en Artes Electrónicas Integradas en el Instituto Politécnico Rensselaer en 2005. Ha enseñado cine, video y arte de nuevos medios en Bard College , Hampshire College , Williams College y Colgate. Universidad . [3]
Lane se interesó en el cine y el videoarte mientras trabajaba en Children's Media Project, un centro de medios para jóvenes sin fines de lucro en Poughkeepsie, Nueva York . Desde 2002, ha realizado más de una docena de cortometrajes experimentales que abarcan los mundos del videoarte y el cine documental, incluidos The Abortion Diaries , [4] The Voyagers, [5] Just Add Water y Normal Appearances . Muchos de sus cortometrajes son recopilados y distribuidos por VTAPE. [6]
En 2013, Lane estrenó su primer largometraje Our Nixon . El documental de archivo que presenta películas caseras nunca antes vistas del personal de Nixon se estrenó en el 42º Festival Internacional de Cine de Rotterdam en 2013, [7] tuvo su estreno en Norteamérica en el SXSW y fue seleccionado como la película de la noche de clausura en New Directors/New Película (s. Obtuvo una gran aclamación de la crítica y numerosos premios en festivales de cine como el Festival Internacional de Cine de Seattle , el Festival de Cine de Ann Arbor , [8] el Festival de Cine de Nantucket y el Festival de Cine de Traverse City. [9]
En 2016, el segundo largometraje del director, Nuts! [10] un documental experimental en su mayoría animado sobre el estafador y charlatán John Brinkley , estrenado mundialmente en el Festival de Cine de Sundance , donde ganó el Premio Especial del Jurado por Edición. [11]
Lane también lanzó un proyecto complementario a Nuts! llamado ¡ Notas sobre nueces! , una base de datos de "notas a pie de página" de la película en la que detalla más de 300 casos de manipulación, edición complicada e invenciones absolutas contenidas en la historia "mayormente cierta" de la película. [12] Lane escribió que el sitio web "lleva la provocación de la película mucho más allá al participar en una especie de honestidad radical sobre todos los trucos, manipulaciones y mentiras descaradas que se encuentran en mi película, con la idea de que al hacerlo podría Ampliar este estudio de caso (¡ciertamente muy extraño!) para iniciar una conversación completamente nueva: ¿qué pasaría si los realizadores de documentales comenzaran a usar notas a pie de página con regularidad?" [13] [14]
Lane regresó a Sundance en 2019 para estrenar su cuarto largometraje documental Hail Satan? , sobre el nacimiento y rápido ascenso del Templo Satánico . [15]
En 2017, Lane fue admitida en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . [2]
Los críticos a menudo han notado el uso del humor por parte de Lane y su enfoque único de la forma documental. [1]
La revista Filmmaker nombró a Lane como una de las "25 caras nuevas del cine independiente" en 2012. [16] Ella Taylor de NPR describió a Lane como "uno de nuestros principales cronistas de la bizarro americana". [17] El curador jefe del Museo de la Imagen en Movimiento, David Schwartz, organizó su primera gran retrospectiva en 2018, [18] escribiendo "en los últimos años, Penny Lane se ha convertido rápidamente en una importante realizadora de documentales". Ann Hornaday escribió que Lane "podría ser el historiador social más convincente y disparatado del cine documental", [19] mientras que Chris Plante escribió en The Verge en 2016: "Lane es la respuesta a una pregunta que más gente debería hacerse: ¿quién es el gran documentalista de este ¿generación?" [20]
Brian Frye le presentó a Lane las películas caseras en Super 8 confiscadas por el FBI durante la investigación de Watergate . [21] Las imágenes de archivo que inspiraron a Lane y Frye se convirtieron en la base de la película de no ficción lanzada en 2013 Our Nixon , dirigida por Lane y coproducida por Frye.
El documental muestra un retrato único de Richard Nixon y sus colaboradores más cercanos, el jefe de gabinete HR Haldeman , el asesor de asuntos internos John Ehrlichman y el asistente especial Dwight Chapin . La película contiene imágenes de 26 horas de películas caseras en Super 8 filmadas por Haldeman, Ehrlichman y Chapin, así como transmisiones de noticias y entrevistas relevantes. [22] Entre numerosas películas sobre la era de Nixon y Watergate, Our Nixon se destaca por su perspectiva distintiva e íntima y la estilizada elección de edición de archivo.
Nuestro Nixon tuvo su estreno mundial en el 42º Festival Internacional de Cine de Rotterdam y su estreno norteamericano en 2013 South by Southwest. [23] La película se proyectó en varios festivales de cine, incluido el Festival de Cine de Ann Arbor, donde ganó el premio Ken Burns a "Lo mejor del festival", [24] y el Festival Internacional de Cine de Seattle, donde ganó el premio al Mejor Documental. [25] Our Nixon fue seleccionada como película de la noche de clausura en la 42ª edición de New Directors/New Films. [26] El 1 de agosto de 2013, CNN transmitió la película y Cinedigm se encargó de su estreno en cines. [27]
El Wall Street Journal escribió que "la visión tan personal de los años de Nixon es, por razones obvias, triste y desgarradora: una película que, sin embargo, está llena de espíritu, humor y un abundante sentido de la ironía". [28] Amy Entelis , vicepresidenta senior de desarrollo de CNN Worldwide, elogió la película por su “material original” y su narración “poco convencional”.
Después de encontrar Charlatan , una biografía autorizada escrita por el Papa Brock, en su biblioteca pública local en 2009, Lane desarrolló un interés en John Romulus Brinkley , un médico que intentó curar la impotencia mediante un trasplante de testículos de cabra en 1917. [30] [31 ] documental experimental Nuts! Consiste principalmente en recreaciones animadas y narraciones con las voces de ambos actores y del propio Brinkley. [32] “La historia de Brinkley no se presenta como objeto de una mirada neutral de no ficción, sino como la oportunidad para que los espectadores luchen activamente con las cuestiones éticas y epistemológicas centrales de la forma narrativa de no ficción”, escribió Lane en la página de inicio de NUTS.
¡Nueces! se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2016 el 22 de enero de 2016 y ganó el Premio Especial del Jurado por Edición en la Competencia de Documentales de EE. UU. del festival. El documental se estrenó en cines el 22 de junio de 2016 en el Film Forum de Nueva York. [33]
¡Rolling Stone llamado Nuts! una de las 12 mejores películas que vieron en Sundance 2016, y dijo que "el hecho de que todo sea verdad no impidió que la película de Lane terminara con el mejor giro del festival de este año". [34]
El tercer largometraje documental de Lane, The Pain of Others (2018), un documental de archivo sobre la controvertida enfermedad conocida como Morgellons , se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y luego se proyectó en BAMcinemaFest , [35] Festival de Cine de Maryland [36] y Sheffield Doc/Fest . [37] La película está compuesta enteramente por vlogs de YouTube y no responde a la pregunta científica de las causas fisiológicas de Morgellons; más bien, se centra en la necesidad de proximidad humana y el sufrimiento inexplicable de los vloggers , así como en las cualidades formales y emocionales específicas. de YouTube de la década de 2010 . [38] [39] Lane ha descrito la película como "horror corporal de YouTube" [40] y como un "trabajo de arqueología de los medios" que plantea las siguientes preguntas: "Cuando los médicos te despiden, ¿a quién acudes en busca de ayuda? Cuando el sufrimiento no tiene explicación, ¿qué se apresura a llenar el vacío? ¿Cómo se difunde la información falsa en Internet? Si se forma una comunidad solidaria y amorosa en torno a un delirio compartido, ¿puede ser eso algo bueno frente a alguien? ¿El dolor de otra persona si crees que el dolor proviene de un engaño? [41] Lane se inspiró para hacer la película leyendo un ensayo de 2013 en la revista Harpers de Leslie Jamison que describe el fenómeno. [42]
Un examen de los orígenes del Templo Satánico y su tipo de activismo de base. [43] El documental se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2019 [44] y es distribuido por Magnolia Pictures . [45] Lane describió que la edición de la película se produjo en aproximadamente seis meses, "al mismo tiempo que la mayor parte del rodaje". [46]
La película de Lane sobre el músico Kenny G se estrenó en HBO , como parte de la cadena 'Music Box', y en los cines el 2 de diciembre de 2021, y fue una de las elecciones de la crítica de Glenn Kenny en su reseña del 2 de diciembre en Nueva York. Tiempos . [47]
The Abortion Diaries es un cortometraje documental estrenado en 2005 que Lane completó como su proyecto de tesis de maestría en iEAR Studios, el programa de posgrado en artes electrónicas del Instituto Politécnico Rensselaer. El documental de 30 minutos se realizó por aproximadamente $ 3000 y fue dirigido y editado por Lane. Presenta entrevistas íntimas con 12 mujeres que hablan con franqueza sobre sus experiencias con el aborto. Los críticos han escrito sobre la película, "[a]unque el concepto es simple, también es profundamente radical" [48] y la describieron como "clara y sorprendentemente convincente". [49]
Parte del proceso de investigación de Lane consistió en investigar la historia de las historias de aborto en los medios populares estadounidenses (cine y televisión) y compartirlas públicamente en una línea de tiempo ampliamente consultada. [50] [51]
Lane dijo que hizo la película para abordar una "brecha generacional en el lenguaje" en torno al aborto [52] después de haber tenido un aborto cuando tenía poco más de 20 años, lo que encontró "horriblemente aislante" y sintiendo que sus experiencias no estaban representadas en los medios populares. [53] "Me sentí culpable por no sentirme culpable... Esperaba sufrir mucho. Como no lo hice, me sentí como un monstruo". Lane buscó "literalmente en Internet" consejos que la ayudaran a manejar sus emociones, pero encontró principalmente literatura provida disfrazada de recursos imparciales sobre el embarazo y sitios web pro-elección que no ofrecían mucho más que estadísticas. Hizo esta película para corregir la falta de representación y "abordar un tema divisivo e ir más allá de las pegatinas en los parachoques". [54] [55]
The Abortion Diaries fue una película de bricolaje principalmente autodistribuida por la propia directora. Se convirtió en una importante herramienta de organización y discusión, y se proyectó en cientos de universidades, iglesias, centros comunitarios, sótanos y bares en todos los estados de EE. UU. [56] [57] Ganó varios premios, incluido un Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Nueva Orleans, Mejor Documental Estudiantil en el Festival de Cine/Video de Carolina y el Premio “Espíritu de Comunicación” de Choice USA.
The Voyagers es un documental experimental que cuenta la historia del proyecto de la NASA para lanzar al espacio en 1977 dos naves espaciales, cada una con discos fonográficos dorados que contenían una gran riqueza de la cultura humana. Las sondas espaciales Voyager 1 y Voyager 2 fueron pioneras en la investigación de los confines del planeta. el Sistema Solar y continúan lanzándose más hacia el espacio exterior en la actualidad. En el proceso de armar estas cápsulas del tiempo de la experiencia humana, Carl Sagan y la directora creativa del proyecto, Ann Druyan , se enamoraron. Su historia resonó en Lane, quien creó una versión personal de ella para su propia boda, como una meditación sobre la naturaleza del amor en un universo incierto. [58] [59]
Lane dijo que la película es "un regalo de San Valentín para Carl Sagan y la forma en que él... encarna el lugar donde el escepticismo científico se encuentra con el asombro, el asombro, la alegría y el optimismo infantiles". [60] La fundadora de Brainpickings, Maria Popova, describió la película como "un testimonio viviente de la capacidad creativa de la cultura del remix" [61] y el crítico Collin Souter la describió como "una película hermosa, que nunca recurre a sentimientos exagerados para Haz hincapié en el amor y el cosmos". [62] El crítico Andrew S. Allen describió la película como "una historia profunda sobre el amor y la intrépida capacidad del espíritu humano para asombrarse ante su inmensidad, soñar con sus misterios y vislumbrar su incomprensible complejidad. y, sabiendo los triunfos y los dolores de cabeza que nos esperan, aun así salta de cabeza con valentía". [60]
Los Voyagers ganaron numerosos premios, incluido el de Mejor Película de Ensayo (Cortometraje de la Semana de 2012), Mejor Película (Festival de Cine FLEX 2011) y Ganador del Concurso de Cortometrajes Hammer to Nail (julio de 2012). Mención de Honor, Festival de Cine Desechable (marzo de 2012), Mención de Honor, AFI FEST, Los Ángeles (noviembre de 2011) y Mejor Película Experimental, Festival de Cine de Nueva Orleans, NOLA (octubre de 2011). [63]
En 2016, Lane descubrió que el Festival de Cine de Tribeca planeaba proyectar Vaxxed , un documental antivacunas dirigido por Andrew Wakefield . Escribió una carta abierta al festival ampliamente citada, publicada originalmente en Facebook y luego republicada en Filmmaker Magazine , [64] en la que pedía al festival que eliminara la película de su programación. En la carta que escribió, "el problema no es que Vaxxed sea controvertido, o incluso que sea engañoso. Honestamente, considero que una gran cantidad de documentales populares y bien hechos son bastante engañosos. El problema es que es peligroso legitimar la información errónea". bajo la bandera de su considerable prestigio." [65] [66] [67] Después de la controversia resultante, el Festival de Cine de Tribeca finalmente eliminó la película de su programación. [68]
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