Pelléas y Mélisande ( francés : Pelléas et Mélisande ) es una obra simbolista del dramaturgo y autor belga Maurice Maeterlinck . Se trata del amor prohibido y condenado de los personajes principales y se representó por primera vez en 1893 .
La obra nunca logró un gran éxito en el escenario, aparte de la puesta en escena operística de Claude Debussy , pero en ese momento fue ampliamente leída y admirada por la élite literaria simbolista, como Strindberg y Rilke . Inspiró a otros compositores contemporáneos, como Gabriel Fauré , Arnold Schoenberg , Jean Sibelius y Mel Bonis .
Golaud encuentra a Mélisande junto a un arroyo en el bosque. Ha perdido su corona en el agua pero no desea recuperarla. Se casan y ella instantáneamente se gana el favor de Arkël, el abuelo de Golaud y rey de Allemonde, que está enfermo. Empieza a sentirse atraída por Pelléas, el hermano de Golaud. Se encuentran junto a la fuente, donde Mélisande pierde su anillo de bodas. Golaud sospecha de los amantes, hace que su hijo Yniold los espíe y los descubre acariciándose, tras lo cual mata a Pelléas y hiere a Mélisande. Más tarde muere después de dar a luz a una niña anormalmente pequeña.
Esta obra trata el conocido triángulo de esposa, marido y amante. Termina con la muerte tanto de la esposa como del amante a manos del marido. El ejemplo más conocido de este triángulo es la historia de Paolo y Francesca de Rimini, tratada en dos obras de gran éxito que también datan de la década de 1890 por Gabriele D'Annunzio y el dramaturgo inglés Stephen Phillips .
Un breve resumen de la obra se concentrará mejor en Mélisande. Al principio de la obra acaba de escapar de un matrimonio fallido que la ha traumatizado tanto que apenas recuerda ni él ni su pasado. Se casa con Golaud sin elección propia y permanece esencialmente distante de él. El público se da cuenta de que ella se está enamorando de Pelléas mucho antes que ella. [ cita necesaria ] En su lecho de muerte, ha olvidado por completo su último encuentro con Pelléas y su muerte, y muere sin darse cuenta de que se está muriendo. Esta y toda la obra (porque ninguno de los otros personajes es más sabio) expresa una sensación de que los seres humanos no se comprenden a sí mismos ni a los demás ni al mundo. El problema no es simplemente la ceguera humana, sino la falta de una realidad fija y definible que sea conocida. Este es el Maeterlinck que abrió el camino a las obras de Samuel Beckett .
Un elemento clave en la obra es el escenario, ya sea visible en el escenario o descrito en el diálogo. La acción se desarrolla en un antiguo castillo en decadencia, rodeado de un espeso bosque, que sólo ocasionalmente deja entrar la luz del sol, y con cavernas debajo que respiran aire infectado y están en peligro de derrumbarse. Como han señalado numerosos críticos, todo esto simboliza el poder dominante durante la acción de un destino fatal para la humanidad.
Pelléas y Mélisande se estrenó el 17 de mayo de 1893 en las Bouffes-Parisiens bajo la dirección de Aurélien Lugné-Poe . Lugné-Poe, posiblemente inspirándose en Los Nabis , un grupo de pintores simbolistas de vanguardia , utilizó muy poca iluminación en el escenario. También quitó las candilejas. Colocó un velo de gasa sobre el escenario, dando a la actuación un efecto de ensueño y de otro mundo. Esta era la antítesis del realismo popular en el teatro francés de la época.
Maeterlinck estaba tan nervioso la noche del estreno que no asistió. Los críticos se burlaron de la actuación, pero los compañeros de Maeterlinck la recibieron de manera más positiva. Octave Mirbeau , a quien Maeterlinck dedicó su obra, quedó impresionado con la obra, que estimuló una nueva dirección en la escenografía y la representación teatral. [1]
La obra ha sido la base de varias piezas musicales. Quizás la más conocida sea la ópera homónima (1902) de Claude Debussy . En 1898, Gabriel Fauré había escrito música incidental para las representaciones de la obra en Londres y pidió a Charles Koechlin que la orquestara, de la que más tarde extrajo una suite. Ese mismo año, Mel Bonis escribió una pieza para piano llamada 'Mélisande'. La historia inspiró el primer poema sinfónico de Arnold Schoenberg , Pelleas und Melisande , de 1902-03. Jean Sibelius también le escribió música incidental en 1905; La sección "At the Castle Gate" se ha hecho famosa como la música característica del programa The Sky at Night de la BBC. En 2013, Alexandre Desplat , por encargo de la "Orchestre National des Pays de la Loire", compuso una Sinfonía Concertante para flauta y orquesta, inspirada en Pelléas y Mélisande de Maeterlinck . En 2024, Lauré Lussier compuso una obra electroacústica de 50 minutos de duración sobre la obra. Ha sido lanzado en el sello alemán Adventurous Music.
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