Pietro Giovanni Guarneri (1655-1720), también conocido como Pietro da Mantua o Peter Guarnerius de Mantua, fue un fabricante de violines de la familia Guarneri que también trabajó como músico profesional. Hoy en día sus instrumentos gozan de gran prestigio, aunque son bastante raros. Los interpretan músicos como Joseph Szigeti .
Pietro Guarneri era el hijo mayor del maestro luthier Andrea Guarneri y Anna Maria di Orcelli, nacido en Cremona , Italia, el 18 de febrero de 1655. Aunque se desconoce la fecha exacta en que comenzó a trabajar en el taller de su padre, los expertos han encontrado rastros de su artesanía a partir de alrededor de 1670 en instrumentos etiquetados como Andrea Guarneri. Su trabajo aparece en muchos instrumentos entre 1670 y 1678, y algunos parecen ser totalmente suyos, aunque, a diferencia de su hermano menor Giuseppe filius Andrea Guarneri , nunca usó su propio sello mientras trabajaba con su padre. Sus primeros trabajos muestran no sólo una capacidad y una artesanía prometedoras, sino también una marcada tendencia a expresar su propia personalidad y seguir sus propias ideas. Rápidamente desarrolló su propio estilo, notable por sus distintivos agujeros en forma de F, esquinas y perfiles precisos , y un arco más completo que el que usaba su padre. La evidencia del testamento de su padre indica que padre e hijo no trabajaron juntos en armonía en el taller familiar, y Pietro abandonó Cremona por completo en 1679 y finalmente se estableció en Mantua .
En 1677, Pietro se casó con Caterina Sassagni y tuvieron un hijo al año siguiente. En 1694, aparece en el censo de Mantua como casado nuevamente con Lucia Guidi y teniendo cinco hijos, ninguno de los cuales siguió a su padre en la fabricación de violines.
Incluso mientras estaba en Cremona, la fabricación de violines no era su único interés. También se desarrolló como violinista y viola. En 1685, ya había logrado lo suficiente como para actuar para el duque de Mantua como violín solista y tocar la viola en la Orquesta de la Corte de Mantua. Su maestría musical es única entre los grandes fabricantes de violines italianos del período clásico. Es el único que dejó algún registro de habilidad musical y, ciertamente, el único que se dedicó tanto a la fabricación de violines como a la interpretación profesional. También parece ser el primer fabricante de violines conocido en la ciudad de Mantua, aunque sin duda hubo muchos fabricantes de violas y laúdes. La ciudad ya era famosa por su música, siendo el hogar del compositor Monteverdi y del duque Vincenzo I de Gonzaga , compositor y mecenas de las artes. Su interpretación le llevó a fabricar pocos instrumentos. Hoy en día se cree que no existen más de cincuenta de sus violines, y no se conocen violas ni violonchelos.*
*Aunque William Henry Hill afirma que no hay violonchelos de Pietro Guarneri en su libro de 1931 The Violin Makers of the Guarneri Family: Their Life and Work, en 1951 Emil Herrmann, una autoridad respetada en instrumentos de cuerda, certificó un violonchelo que estaba etiquetado y anteriormente había sido atribuido a Andrea Guarneri según lo realizado por su hijo Pietro [1]
Pietro heredó de su padre los conceptos básicos de la forma Amati y el concepto del violín, pero su estilo rápidamente se desarrolló como propio. Su mano de obra era mucho más fina y controlada que la de su padre, y sus instrumentos demuestran una armonía de elementos rara vez igualada por su padre, lo que indica un ojo superior para la forma. El instrumento más antiguo que exhibe la etiqueta personal de Pietro data de 1685 y fue fabricado en Mantua. Las curvas de este instrumento están ligeramente rígidas y alargadas al estilo Stradivarian. En general, los instrumentos de Pietro tenían el estándar de 14 pulgadas de largo y tendían a tener un patrón estrecho con puntas bastante alargadas. Las esquinas y los bordes eran ligeros, delicados y profundamente estriados. Sus agujeros en forma de F se basaban en una plantilla de Amati, pero los agujeros superiores e inferiores eran más grandes que los de cualquier Amati y las muescas eran más profundas.
Incluso antes de abandonar el taller de su padre, Pietro experimentó con la ornamentación de sus instrumentos, posiblemente para aumentar su valor. A veces añadió flores de lis en las esquinas y en ocasiones añadió una segunda línea de ribetes. Sin embargo, sus intentos de embellecimiento siempre se quedaron cortos con aquellos a quienes probablemente estaba copiando: Nicolò Amati y Antonio Stradivari .
A partir de 1700, abandonó la delicadeza amati de sus obras anteriores y adoptó un estilo más amplio y masculino. Su modelo permaneció básicamente igual, aunque con mayor ancho, bordes, esquinas y agujeros en forma de F agrandados. Sus enormes volutas son especialmente distintivas en este período, con el giro intermedio de la voluta tan alto que los ojos parecen empequeñecidos.
A lo largo de su carrera, Pietro Guarneri fue exigente en la elección de la madera. No aceptó ningún compromiso y su arce es a menudo de crecimiento extranjero y apariencia excepcional. Su barniz, igualmente, era de primera calidad, variando en colores desde el marrón dorado hasta el naranja y un rojo brillante.
http://www.archiviodellaliuteriacremonese.it/en/monographs/pietro_giovanni_guarneri_children_mantua.aspx=2017.