Peter James Leonard Klatzow (14 de julio de 1945 - 29 de diciembre de 2021) fue un compositor y pianista sudafricano conocido por sus contribuciones a la música clásica en Sudáfrica, en particular por su uso innovador de la tonalidad, la integración de diversas influencias culturales y los avances significativos en la música de marimba. Ocupó cargos académicos en la Universidad de Ciudad del Cabo, donde se convirtió en profesor emérito de composición y director del South African College of Music.
Klatzow nació en Springs, Sudáfrica, en una familia de ascendencia judía, aunque fue bautizado en la iglesia anglicana de San Pedro, Brakpan, debido a la influencia de su abuela materna. Su educación musical temprana comenzó en el convento católico romano de Santa Imelda en Brakpan cuando tenía unos cinco años. [2]
Tras finalizar sus estudios, Klatzow enseñó brevemente música y afrikáans en la Escuela Waterford Kamhlaba de Suazilandia antes de trasladarse a Londres en 1964 para estudiar en el Royal College of Music (RCM). En el RCM estudió con figuras tan notables como Bernard Stevens (composición), Gordon Jacob (orquestación) y Kathleen Long (piano). Durante su estancia allí, Klatzow ganó varios premios de composición. [3] También estudió en Italia antes de tomar clases con la famosa pedagoga Nadia Boulanger en París, que ejerció una influencia duradera en su filosofía compositiva. [2]
Klatzow falleció a causa de COVID-19 el 29 de diciembre de 2021, a la edad de 76 años, en Ciudad del Cabo. [4] [5]
Hannes Taljaard, en su análisis del enfoque de Klatzow sobre la tonalidad, destaca la capacidad del compositor para moverse con fluidez entre secciones atonales y tonales dentro de una misma pieza. En su obra orquestal Still Life with Moonbeams (1975), por ejemplo, Taljaard observa el marcado contraste entre la primera sección atonal y la segunda sección tonal. La yuxtaposición de estos enfoques tonales contrastantes se ve reforzada por el uso que hace Klatzow de diferentes texturas instrumentales y clases de tonos. Esta exploración de la tonalidad refleja una tensión más amplia en la obra de Klatzow entre la abstracción modernista y las estructuras armónicas más tradicionales, una característica que marca su contribución única a la música clásica sudafricana. [6]
James May analiza la obra de Klatzow para piano solo, y traza el desarrollo del compositor a través de piezas clave como Piano Piece I (1970) y Murmurs of Tiger and Flame (1982). May destaca la profunda comprensión que Klatzow tenía del potencial del piano, en particular su uso de la resonancia y los contrastes texturales para crear paisajes sonoros atmosféricos. Obras como Moments of Night (1968, revisada en 1982) muestran cómo Klatzow regeneraba continuamente el material temático para lograr la unidad en sus composiciones. A través de estas obras para piano solo, Klatzow consolidó muchos de los avances estilísticos que definieron su carrera posterior. [7]
Klatzow también se inspiró en conexiones interdisciplinarias, en particular con las artes visuales y la poesía. Su ciclo de canciones Tyd van Verhuising (1977) se inspiró en la poesía de la pintura Muerte y fuego de Ernst van Heerden y Paul Klee . Este compromiso interdisciplinario se convirtió en un sello distintivo de la obra de Klatzow a lo largo de su carrera, en particular en su compromiso con la abstracción en las artes visuales. [8]
Las composiciones de Klatzow abarcan varios géneros, desde lo orquestal hasta lo instrumental solista, con notables contribuciones a la música coral y al repertorio de marimba:
Klatzow estuvo profundamente influenciado por la obra del artista suizo-alemán Paul Klee . Su composición Tyd van Verhuising (1977) está basada en la pintura de Klee Muerte y fuego , con interludios instrumentales que brindan una interpretación musical del simbolismo abstracto de la pintura. Para Klatzow, la abstracción en el arte de Klee proporcionó una rica fuente de inspiración, permitiéndole explorar las capas de significado a través de texturas y colores musicales. Esta mezcla de formas de arte es un sello distintivo de la obra de Klatzow, creando una experiencia sinestésica para el público. [8]
En una entrevista con Albi Odendaal, Klatzow reflexionó sobre cómo su público cambió con el tiempo. Inicialmente centrado en la vanguardia, con el tiempo se desplazó hacia un lenguaje musical más amplio e inclusivo que interactuaba con el repertorio clásico, manteniendo al mismo tiempo su voz distintiva, en particular en el ámbito de la música de marimba. [2] Martina Viljoen también ha destacado la sensibilidad de Klatzow hacia la interacción entre diferentes formas de arte, señalando que sus composiciones a menudo evocan experiencias sinestésicas en las que convergen metáforas visuales, literarias y musicales. [8]
La carrera académica de Klatzow se desarrolló en gran parte en la Universidad de Ciudad del Cabo, donde enseñó desde 1973 hasta su jubilación. Como profesor y mentor, Klatzow influyó en generaciones de compositores sudafricanos, ayudando a dar forma al panorama musical del país. También cofundó la Sociedad de Música Contemporánea de Ciudad del Cabo, que fomentó la creación y la interpretación de nueva música en Sudáfrica. [2] Klatzow recibió un doctorado honorario en música por la Universidad de Ciudad del Cabo en 1999 en reconocimiento a sus contribuciones. [9]
Hendrik Hofmeyr , en su prólogo para SAMUS , elogió a Klatzow por su meticulosa artesanía y su sensibilidad hacia el color instrumental. Robert Fokkens examinó críticamente la posición de Klatzow dentro de la música sudafricana poscolonial, describiéndolo como un compositor que navegó entre las tensiones entre las tradiciones musicales occidentales y el complejo paisaje cultural de Sudáfrica. Fokkens señaló que la decisión de Klatzow de evitar el compromiso directo con las tradiciones musicales africanas reflejaba su deseo de evitar la apropiación cultural y los nacionalismos simplistas. [10]