El Teatro Abbey ( irlandés : Amharclann na Mainistreach ), también conocido como Teatro Nacional de Irlanda ( irlandés : Amharclann Náisiúnta na hÉireann ), en Dublín, Irlanda , es una de las principales instituciones culturales del país. Abrió sus puertas por primera vez al público el 27 de diciembre de 1904 y fue trasladado de su edificio original tras un incendio en 1951, y ha permanecido activo hasta la actualidad. La Abadía fue el primer teatro subvencionado por el estado en el mundo de habla inglesa; a partir de 1925 recibió una subvención anual del Estado Libre Irlandés . Desde julio de 1966, la Abadía está ubicada en 26 Lower Abbey Street, Dublín 1.
En sus primeros años, el teatro estuvo estrechamente asociado con los escritores del Renacimiento literario irlandés , muchos de los cuales participaron en su fundación y la mayoría de ellos representaron obras allí. La Abadía sirvió como guardería para muchos de los principales dramaturgos irlandeses , incluidos William Butler Yeats , Lady Gregory , Seán O'Casey y John Millington Synge , así como para actores destacados. Además, a través de su extenso programa de giras en el extranjero y su alta visibilidad para el público extranjero, particularmente estadounidense, se ha convertido en una parte importante de la marca cultural irlandesa.
La Abadía surgió de tres bases distintas. El primero fue el seminal Teatro Literario Irlandés . Fundado por Lady Gregory, Edward Martyn y WB Yeats [1] en 1899, con la ayuda de George Moore , presentó obras en las Antient Concert Rooms y el Gaiety Theatre , que obtuvieron la aprobación de la crítica pero un interés público limitado. [2] Lady Gregory imaginó una sociedad que promoviera el "idealismo antiguo" dedicada a elaborar obras de teatro irlandés que combinaran la cultura irlandesa con los métodos teatrales europeos. [3]
La segunda base implicó el trabajo de dos directores de Dublín, William y Frank Fay. [4] William trabajó en la década de 1890 con una compañía de gira por Irlanda, Escocia y Gales, mientras que su hermano Frank participaba en el teatro amateur en Dublín. Después de que William regresó a Dublín, los hermanos Fay realizaron producciones en salas de la ciudad y finalmente formaron la Irish National Dramatic Company de WG Fay , centrada en el desarrollo del talento actoral irlandés. En abril de 1902, los Fay ofrecieron tres representaciones de la obra de Æ Deirdre y Cathleen Ní Houlihan de Yeats en St Theresa's Hall en Clarendon Street. Las representaciones se presentaron ante un público principalmente de clase trabajadora en lugar de los habituales asistentes al teatro de clase media de Dublín. La carrera fue un gran éxito, gracias en parte a la belleza y la fuerza de Maud Gonne , quien protagonizó la obra de Yeats. La compañía continuó en Antient Concert Rooms, produciendo obras de Seumas O'Cuisin , Fred Ryan y Yeats.
La tercera base fue el apoyo financiero y la experiencia de Annie Horniman , [1] una inglesa de clase media con experiencia previa en la producción teatral, que había participado en la presentación de Arms and the Man de George Bernard Shaw en Londres en 1894. Conocida de Yeats en los círculos londinenses, incluida la Orden de la Aurora Dorada, llegó a Dublín en 1903 para actuar como secretaria no remunerada de Yeats y hacer vestuario para una producción de su obra The King's Threshold . Su dinero ayudó a fundar el Abbey Theatre y, según el crítico Adrian Frazier, "haría que los ricos se sintieran como en casa y los pobres, en una primera visita, fuera de lugar". [5]
La fundación del Teatro también está relacionada con una ola más amplia de cambios que se produjo en el teatro europeo a finales del siglo XIX. La fundación del Théâtre Libre en París en 1887 y la obra del Teatro de Arte de Moscú en 1895 representaron un desafío a un "metropolitanismo rancio". [6] Este movimiento se hace eco del compromiso y la determinación de Lady Gregory de hacer del Abbey Theatre un teatro para el pueblo. [7]
Alentados por el éxito del St Theresa's Hall, Yeats, Lady Gregory, Æ, Martyn y John Millington Synge fundaron la Sociedad Nacional de Teatro de Irlanda en 1903 con financiación de Horniman. A ellos se unieron actores y dramaturgos de la compañía de Fay. Al principio, realizaron representaciones en el Molesworth Hall. [8] Cuando el Mechanics' Theatre en Lower Abbey Street y un edificio adyacente en Marlborough Street estuvieron disponibles después de que las autoridades de seguridad contra incendios lo cerraran, Horniman y William Fay acordaron comprar y remodelar el espacio para satisfacer las necesidades de la sociedad. [9]
El 11 de mayo de 1904, la Sociedad aceptó formalmente la oferta de Horniman de utilizar el edificio. Como Horniman no residía habitualmente en Irlanda, la patente de cartas reales requerida se concedió a nombre de Lady Gregory, aunque la pagó Horniman. Los fundadores designaron a William Fay director de teatro, responsable de la formación de los actores de la recién creada compañía de repertorio. Encargaron al hermano de Yeats, Jack, que pintara retratos de todas las figuras destacadas de la sociedad para el vestíbulo y contrataron a Sarah Purser para diseñar vidrieras para el mismo espacio. [10]
El 27 de diciembre se levantó el telón de la noche del estreno. El proyecto constaba de tres obras de teatro en un acto, On Baile's Strand y Cathleen Ní Houlihan de Yeats, y Spreading the News de Lady Gregory. En la segunda noche, In the Shadow of the Glen de Synge reemplazó la segunda obra de Yeats. Estos dos proyectos de ley se alternaron durante cinco noches. Frank Fay, interpretando a Cúchulainn en On Baile's Strand , fue el primer actor en el escenario de Abbey. [11] Aunque Horniman había diseñado el vestuario, ni ella ni Lady Gregory estaban presentes, ya que Horniman ya había regresado a Inglaterra. Además de proporcionar financiación, su función principal en la Abadía durante los años siguientes fue organizar la publicidad y las reservas para sus producciones en gira por Londres y la Inglaterra provincial.
En 1905, sin consultar adecuadamente a Horniman, Yeats, Lady Gregory y Synge decidieron convertir el teatro en una sociedad de responsabilidad limitada , la National Theatre Society Ltd. [12] Molesto por este trato, Horniman contrató a Ben Iden Payne , un ex empleado de Abbey, para Ayude a dirigir una nueva empresa de repertorio que fundó en Manchester . [13] Los actores principales Máire Nic Shiubhlaigh , Honor Lavelle ( Helen Laird ), Emma Vernon, Máire Garvey, Frank Walker, Seamus O'Sullivan , Pádraic Colum y George Roberts abandonaron la Abadía. [14]
La prensa quedó impresionada con el edificio y la Constitución de Cork escribió que "el teatro no tiene orquesta ni bar, y la entrada principal es a través de un edificio que anteriormente era la morgue de Dublín". [15] Los asistentes al teatro se sorprendieron y consideraron escandaloso que parte del teatro fuera una morgue. La orquesta se estableció bajo la dirección de John F. Larchet. [15]
Gregory ayudó a crear el Teatro Literario Irlandés, que más tarde formaría una base para el INTS, con WB Yeats y Edward Martyn. Conoció a Yeats en 1898, [16] y él le admitió que era un sueño para él crear un teatro en el que se pudieran representar nuevas y ambiciosas obras irlandesas. La idea parecía cada vez más posible de lograr a medida que seguían hablando y al final de su primera reunión tenían un plan sobre cómo hacer realidad un "teatro nacional". En el primer año del teatro, Lady Gregory estuvo a cargo de conseguir dinero y apoyo de los patrocinadores, e incluso donó parte de su propio dinero. [16] Ella fue fundamental para que el ELI y el INTS funcionaran financieramente antes del apoyo de Annie Horniman.
En 1903, cuando Horniman ofreció un teatro al INTS, Lady Gregory planeó eludir los términos del trato. No le agradaba Horniman y se alegró cuando se fue, diciendo que estaba "libre de ella y de una mayor invasión extranjera". [17] Escribió muchas obras de teatro, especializándose en obras de un acto.
Al Abbey Theatre a veces se le llama el teatro de Yeats o una manifestación de sus propias ambiciones e ideales artísticos. Quería un teatro en el que las palabras del dramaturgo fueran lo más importante, prevaleciendo sobre el actor y el público. Para él era muy importante que los autores tuvieran el control. Fue gracias a él y a sus esfuerzos que Lady Gregory, Synge y él se convirtieron en la Junta Directiva del INTS. [18] Fue sólo después de conocer a Lady Gregory que Yeats pensó que la creación de tal teatro era posible. Trabajó estrechamente con ella durante casi un año antes de la primera producción del ILT, durante la cual su obra Cathleen Ni Houlihan y The Heather Field de Edward Martyn se representaron con gran éxito, algunos incluso lo llamaron "el evento cultural de la década" . 19] aunque algunos lo acusaron de ser demasiado político o incluso de escribir una obra herética.
Luego adoptó una política nueva y más inclusiva, que le ayudó a él y a Lady Gregory a reclutar muchos nuevos patrocinadores, la mayoría protestantes y/o unionistas. Ya en 1900, Yeats envió una carta a Lady Gregory en la que daba a entender que confiaba en encontrar un mecenas fiable que, en ese momento, permanecía en el anonimato. La mecenas de la que hablaba era Annie Horniman, que había financiado de forma anónima la primera obra de Yeats en 1884. En ese momento, empezaba a querer que The Abbey fuera vista como nacionalista. [20] Sin embargo, en octubre de 1901, había perdido interés en la LIT como medio para expresar su visión artística, ya que se vio obligado a hacer sacrificios para acomodar a sus compañeros de trabajo. Eligió quedarse debido a su relación con Horniman, a quien veía como un medio para asegurar sus ambiciones y las del grupo de actores irlandeses de los hermanos Fay. [21]
Su relación con Horniman fue fundamental para sus proyectos, hasta el punto de que declaró ante un público que no aceptaría dinero de nacionalistas y unionistas, lo que le obligó a cambiar toda la política del INTS. Pronunció este discurso en 1903 y en 1904 era presidente del Abbey Theatre. Cuando Horniman se fue, quiso recuperar el aspecto nacionalista que alguna vez tuvo el teatro, pero fue detenido por una amenaza de Horniman de cerrarlo; finalmente tuvo la última palabra con la ayuda de Bernard Shaw y Lady Gregory. Durante el verano de 1909, Shaw ofreció a la Abadía su obra Blanco Posnet , una obra previamente censurada que le permitió desafiar la autoridad británica y volver a congraciarse con los nacionalistas, dándole así una nueva reputación y acercando al INTS a convirtiéndose en "una institución irlandesa representativa". Tras la oferta de Horniman de venderle el teatro, intentó "interpretarla" para que ella pagara más. [22] Yeats, con la ayuda de Lady Gregory, volvió a comprar la Abadía y demandó a Horniman por el subsidio que creía que ella debía, pero ganó sólo por principio, [23] y no recibió el dinero.
Annie Horniman, entusiasta y directora del teatro británico, fue fundamental en la creación del Abbey Theatre, ya que fue su primera mecenas importante y la mujer que ofreció el edificio en el que más tarde se establecería. Yeats la contrató por primera vez como diseñadora de vestuario para su obra The King's Threshold , ya que amaba mucho su arte y también era una forma de acercarse a ella. [24] La larga relación de Yeats con ella y su amor por el teatro la hicieron más probable que aceptara convertirse en mecenas permanente y, en 1901, su dinero estaba asegurado. Su apoyo fue tan importante que él ya tenía un papel para ella en el Abbey Theatre incluso antes de que se creara. [25] Sin embargo, cuando la ITL se convirtió en la INTS, Yeats tuvo que asegurarle que su dinero no se utilizaría para financiar una rebelión nacionalista.
Ella lo apoyó a él y al INTS con apoyo financiero, ya que provenía de una familia rica y, en 1903, después de que Yeats declarara elocuentemente sus ideales teatrales apolíticos, le ofreció regalarle un teatro en Dublín por valor de trece mil libras, de no ser por el trato. Para trabajar, tenía condiciones estrictas. En primer lugar, solicitó que se hicieran públicos su discurso, sus ensayos sobre el "Teatro Nacional Irlandés" y su oferta. En segundo lugar, el punto que más destacó fue que no habría política alguna. [26] Finalmente cedió el edificio para el Abbey Theatre en 1904, pero siguió siendo la propietaria. Yeats aceptó sus términos, pero Gregory y Synge trabajaron para encontrar formas de sortearlos antes de aceptarlos oficialmente. No quería tener nada que ver con la política irlandesa, especialmente con el nacionalismo, y era muy reactiva a todo lo que consideraba político, lo que provocó varias disputas incendiarias con sus colegas. Tampoco le importaba la accesibilidad del teatro, que era un tema importante para los fundadores, y creó reglas adicionales para el precio de las entradas e hizo del Abbey Theatre uno de los teatros más caros de Dublín. [24] A partir de entonces, se convirtió en la directora del Abbey Theatre. A lo largo de los años, devolvió muchas veces el valor del teatro en dinero a cambio de aportaciones sobre las obras que se representaban y el respeto de los directores de la compañía.
Siguió involucrada durante algunos años agotadores y se fue en 1907, al darse cuenta enojada de que no podía expresarse en la Abadía, [17] pero permaneció involucrada financieramente hasta 1910. De 1907 a 1909, se volvió contra el INTS, esencialmente amenazando para cerrar si se realizó algo que ella consideró político, incluso si la interpretación era discutible. [27] Después de los disturbios que siguieron a Playboy of the Western World de Synge , expresó plenamente su odio por el nacionalismo y el patriotismo irlandés y amenazó a la Abadía una vez más, pero cuando se presentó Blanco Posnet y los nacionalistas fueron apaciguados, hizo un trato con Yeats y Lady Gregory para venderles el teatro. Las negociaciones se prolongaron y en 1910, cuando la Abadía permaneció abierta el día de la muerte del rey Eduardo VII, Horniman tuvo una disputa final en la corte con Yeats antes de abandonar el Teatro Abbey para siempre. [28]
En los primeros años, hubo desafíos para encontrar obras de dramaturgos irlandeses, por lo que los fundadores establecieron pautas para los dramaturgos que presentaban obras y escribieron algunas obras ellos mismos. El surgimiento del teatro, el desafío de encontrar obras de dramaturgos irlandeses, las protestas en torno a Playboy del mundo occidental y el trabajo del Irish Theatre fueron avances clave durante este tiempo. [7] Como una de las primeras directoras del nuevo Abbey Theatre, Lady Gregory intercambió correspondencia con sus homólogos WB Yeats y JM Synge que relataron el desarrollo posterior del nuevo Abbey Theatre, incluyendo temas como la recepción crítica de las obras, el desafío de equilibrar la financiación estatal y la libertad artística, y las contribuciones de los actores y otras personas que apoyan el teatro. El nuevo Abbey Theatre tuvo un gran éxito popular y grandes multitudes asistieron a muchas de sus producciones. La Abadía tuvo la suerte de contar con Synge como miembro clave, ya que entonces era considerado uno de los dramaturgos de lengua inglesa más destacados. El teatro representó muchas obras de autores eminentes o futuros eminentes, incluidos Yeats, Lady Gregory, Moore, Martyn, Padraic Colum , George Bernard Shaw , Oliver St John Gogarty , FR Higgins , Thomas MacDonagh , Lord Dunsany , TC Murray , James Cousins y Lennox Robinson . Muchos de estos autores formaron parte de la junta, y fue durante esta época que la Abadía se ganó la reputación de teatro de escritores. [ cita necesaria ]
La suerte de la Abadía empeoró en enero de 1907 cuando el estreno de El Playboy del mundo occidental de Synge provocó disturbios civiles. [1] Los disturbios (conocidos desde entonces como los disturbios de Playboy ) fueron alentados, en parte, por nacionalistas que creían que el teatro no era lo suficientemente político y que se ofendieron por el uso que hizo Synge de la palabra ' shift ', como se la conocía en ese momento como un símbolo que representa a Kitty O'Shea y el adulterio y, por lo tanto, se consideraba un desprecio a la virtud de la feminidad irlandesa. [29] Gran parte de la multitud se amotinó ruidosamente y los actores representaron el resto de la obra con un espectáculo tonto . [30] La decisión del teatro de llamar a la policía despertó aún más la ira de los nacionalistas. Aunque la opinión de la prensa pronto se volvió contra los alborotadores y las protestas se desvanecieron, la dirección de la Abadía se vio sacudida. Decidieron no montar la siguiente obra de Synge (y la última terminada), The Tinker's Wedding (1908), por temor a más disturbios. Ese mismo año, la vinculación de los hermanos Fay con el teatro terminó cuando emigraron a Estados Unidos por un choque con la perspectiva de Yeats; [1] Lennox Robinson asumió la gestión diaria de la Abadía después de que Horniman retirara el apoyo financiero. [1]
En 1909, The Shewing-Up of Blanco Posnet de Shaw provocó más protestas. La discusión posterior ocupó un número completo de la revista del teatro The Arrow. [31] También ese año, los propietarios decidieron independizar la Abadía de Annie Horniman, quien había indicado una preferencia por este curso. Las relaciones con Horniman habían sido tensas, en parte porque ella deseaba participar en la elección de qué obras se representarían y cuándo. Como muestra de respeto por la muerte del rey Eduardo VII , existía un acuerdo de que los teatros de Dublín cerrarían la noche del 7 de mayo de 1910. Robinson, sin embargo, mantuvo abierta la Abadía. [32] Cuando Horniman se enteró de la decisión de Robinson, cortó sus conexiones con la empresa. Según sus propias estimaciones, había invertido 10.350 libras esterlinas (por un valor aproximado de 1 millón de dólares estadounidenses de 2007) en el proyecto. [33]
Con la pérdida de Horniman, Synge y los Fays, la Abadía de Robinson tendió a ir a la deriva, sufriendo una caída del interés del público y de los retornos de taquilla. Esta tendencia se detuvo por un tiempo con la aparición de Seán O'Casey como heredero de Synge. [34] La carrera de O'Casey como dramaturgo comenzó con La sombra de un pistolero , representada por la Abadía en 1923. A esto le siguieron Juno y el Paycock en 1924, y El arado y las estrellas en 1926. Los asistentes al teatro se alzaron en disturbios por la última obra, que en cierto modo recuerda a las que habían recibido a la Playboy 19 años antes. [35] Preocupada por la reacción del público, la Abadía rechazó la siguiente obra de O'Casey. Poco después emigró a Londres. [36]
La Primera Guerra Mundial y la rebelión irlandesa de 1916 casi acabaron con el teatro; sin embargo, en 1924, Yeats y Lady Gregory ofrecieron la Abadía al gobierno del Estado Libre como regalo al pueblo irlandés. [1] Aunque el gobierno se negó, al año siguiente el ministro de Finanzas, Ernest Blythe, dispuso un subsidio gubernamental anual de 850 libras esterlinas para la Abadía. Esto convirtió a la compañía en el primer teatro financiado por el estado en el mundo de habla inglesa. [37] La subvención permitió al teatro evitar la quiebra, pero la cantidad era demasiado pequeña para rescatarlo de dificultades financieras. [ cita necesaria ]
Ese año se creó la Abbey School of Acting . [ ¿cuando? ] La Escuela de Ballet de la Abadía fue fundada por Ninette de Valois , quien había proporcionado la coreografía para varias obras de Yeats, y funcionó hasta 1933. [38] [39]
Por esta época, la compañía adquirió espacio adicional, lo que les permitió crear un pequeño teatro experimental, el Peacock , en la planta baja del teatro principal. En 1928, Hilton Edwards , Micheál MacLiammoir , la empresaria de cabaret Daisy Bannard Cogley y Gearóid Ó Lochlainn fundaron el Gate Theatre Studio , alquilando el Peacock a partir del 14 de octubre [40] y utilizando el lugar para poner en escena obras de dramaturgos europeos y americanos. [41] [42] [43]
The Gate también buscó trabajo de nuevos dramaturgos irlandeses y se mudó a sus propias instalaciones en 1930. A pesar del espacio Peacock, la propia Abadía entró en un período de declive artístico. [ cita necesaria ] Esto se ilustra con la historia de cómo se decía que una nueva obra llegó al Gate Theatre. Según se informa, Denis Johnston presentó su primera obra, Shadowdance , a la Abadía; sin embargo, Lady Gregory lo rechazó y se lo devolvió al autor con "La anciana dice que no" escrito en la portada. [44] Johnston decidió cambiar el título de la obra. The Gate representó The Old Lady Says 'No' en The Peacock en 1928. (Nota: los críticos académicos Joseph Ronsley y Christine St. Peter han cuestionado la veracidad de esta historia).
La tradición de la Abadía como teatro principalmente de escritores sobrevivió a la retirada de Yeats de la participación cotidiana. Frank O'Connor formó parte de la junta directiva de 1935 a 1939, se desempeñó como director general desde 1937 y representó dos obras de teatro durante este período. Estaba distanciado de muchos de los otros miembros de la junta y era incapaz de hacerles frente. Le reprocharon el pasado adulterio de O'Connor. Aunque luchó formidablemente para conservar su posición, poco después de la muerte de Yeats, la junta comenzó a maquinar para destituir a O'Connor. En 1941, Ernest Blythe , un político que había conseguido la primera subvención estatal para el teatro, se convirtió en director general. [46] [47]
Durante las décadas de 1940 y 1950, hubo una disminución constante en el número de nuevas producciones. Se produjeron 104 obras nuevas entre 1930 y 1940, mientras que este número se redujo a 62 en 1940-1950. [15] Posteriormente, hubo otra disminución. Sin embargo, el teatro no se dejó intimidar por la disminución del número de producciones de obras originales y aumentó su número de audiencia. La actitud del público en general hacia la Abadía había cambiado enormemente desde principios de siglo. [15] Ya no estaba reservado como teatro para los ricos y para una pequeña camarilla de intelectuales, se había convertido en un teatro para el pueblo. Las obras de O'Casey y Lennox Robinson que estaban siendo producidas por el teatro en ese momento probablemente contribuyeron a este cambio. El aumento de audiencias también provocó un cambio en la política de repertorio de la Abadía. En lugar del antiguo sistema del teatro de limitar la ejecución inicial de una nueva obra a una semana, sin importar cuán popular se volviera la obra, la Abadía presentó sus nuevas obras hasta que el público se agotó. Este cambio de política, que se produjo en parte debido a la escasez de nuevas obras, tendría graves consecuencias en los años futuros, cuando la Abadía encontró agotadas sus reservas de reposiciones populares. [15]
Durante las décadas de 1940 y 1950, la comida básica en la Abadía era una farsa cómica ambientada en el mundo campesino idealizado de Éamon de Valera . Si tal mundo alguna vez existió, la mayoría de los ciudadanos irlandeses ya no lo consideraban relevante y, como resultado, el número de audiencia siguió disminuyendo. Esta deriva podría haber sido más dramática, pero los actores populares, incluido FJ McCormick , y los dramaturgos, incluido George Shiels , aún podían atraer a una multitud. [48] Austin Clarke organizó eventos para su Dublin Verse Speaking Society, más tarde el Lyric Theatre , en el Peacock de 1941 a 1944 y en la Abbey de 1944 a 1951. [ cita necesaria ] Nellie Bushell, sirvienta de mucho tiempo, dejó el servicio como acomodadora 1948.
El 17 de julio de 1951, un incendio dañó el Abbey Theatre y sólo quedó intacto el Peacock. [49] A menudo se cuenta que el edificio fue destruido en el incendio, pero Frank MacDonald sostiene que esto es una exageración, citando el uso continuo del edificio por parte de la Academia Irlandesa de Letras hasta su eventual demolición en 1960. [50] La empresa alquiló el antiguo Queen's Theatre en septiembre y continuó residiendo allí hasta 1966. [1]
La junta tenía planes de reconstrucción con un diseño del arquitecto irlandés Michael Scott que databa de 1959. La revista Irish Builder argumentó que era favorable restaurar el antiguo edificio en lugar de construir uno nuevo, ya que "sentimos que Los turistas que vienen aquí preferirían ver la antigua Abadía de Yeats y Synge, en lugar de la Abadía de Scott". [50] El 3 de septiembre de 1963, el presidente de Irlanda , Éamon de Valera, colocó la primera piedra del nuevo teatro y la Abadía reabrió sus puertas el 18 de julio de 1966. [51] El coste del nuevo edificio fue de 725.000 libras esterlinas, un gasto excesivo. sobre la estimación original de £ 235.000, y dio lugar a que el Comité de Cuentas Públicas del Dáil solicitara una investigación sobre el exceso. [50]
Un nuevo edificio, una nueva generación de dramaturgos, incluidas figuras como Hugh Leonard , Brian Friel y Tom Murphy , y un turismo que incluía al Teatro Nacional como una atracción cultural clave, ayudaron a revivir el teatro. A partir de 1957, la participación del teatro en el Festival de Teatro de Dublín contribuyó a su reactivación. Obras como Philadelphia Here I Come! de Brian Friel . (1964), Faith Healer (1979) y Bailando en Lughnasa (1990); Un silbato en la oscuridad (1961) y El concierto de Gigli (1983), de Tom Murphy ; y Da (1973) y A Life (1980) de Hugh Leonard , ayudaron a elevar el perfil internacional de la Abadía a través de exitosas presentaciones en el West End de Londres y en Broadway en la ciudad de Nueva York.
El escritor irlandés estadounidense y estudioso de WB Yeats James W. Flannery (nacido en 1936) escribió dos libros sobre el Abbey Theatre: WB Yeats and the Idea of a Theatre: The Early Abbey Theatre in Theory and in Practice (1976) [52] y Miss Horniman. y el Teatro Abbey (1970). [53] Flannery fue el director ejecutivo del Festival Internacional de Teatro Yeats celebrado en el Abbey Theatre de 1989 a 1993.
En diciembre de 2004, el teatro celebró su centenario con eventos que incluyeron presentaciones del programa original por parte de grupos dramáticos aficionados y una producción de Dublin By Lamplight de Michael West , originalmente puesta en escena por Annie Ryan para la compañía The Corn Exchange en el Project Arts Center en noviembre de 2004. A pesar del centenario, no todo iba bien: el número de espectadores caía, el Peacock estaba cerrado por falta de dinero, el teatro estaba al borde de la quiebra y el personal sentía la amenaza de grandes despidos.
En septiembre de 2004, dos miembros del consejo asesor del teatro, los dramaturgos Jimmy Murphy y Ulick O'Connor , presentaron una "moción de censura" contra el director artístico Ben Barnes y lo criticaron por realizar una gira con una obra en Australia durante la profunda crisis financiera y artística. crisis en casa. Barnes regresó y ocupó temporalmente su puesto. [54] La debacle puso a la Abadía bajo un gran escrutinio público. El 12 de mayo de 2005, Barnes y el director general Brian Jackson dimitieron tras descubrirse que se había subestimado el déficit del teatro de 1,85 millones de euros. [55] El nuevo director, Fiach Mac Conghail , que asumiría sus funciones en enero de 2006, asumió el cargo en mayo de 2005. [56]
El 20 de agosto de 2005, el Consejo Asesor del Abbey Theatre aprobó un plan para disolver al propietario de la Abadía, la Sociedad Nacional de Teatro, y reemplazarlo con una compañía limitada por garantía , la Abbey Theatre Limited. Después de un fuerte debate, la junta aceptó el programa. Basándose en este plan, el Consejo de las Artes de Irlanda concedió a la Abadía 25,7 millones de euros en enero de 2006, repartidos en tres años. [56] La subvención representó un aumento aproximado del 43 por ciento en los ingresos de la Abadía y fue la mayor jamás otorgada por el Arts Council. [57] La nueva empresa se estableció el 1 de febrero de 2006, con el anuncio de una nueva Junta de Abbey presidida por el juez del Tribunal Superior Bryan McMahon. En marzo de 2007, Jean-Guy Lecat reconfiguró radicalmente el auditorio más grande del teatro como parte de una importante mejora del teatro. [58]
En 2009, el Departamento Literario anunció la puesta en marcha de una nueva iniciativa de desarrollo, el Programa Nuevos Dramaturgos . Los seis escritores que participaron en este programa piloto fueron Aidan Harney, Lisa Keogh, Shona McCarthy, Jody O'Neill, Neil Sharpson y Lisa Tierney-Keogh. [59]
La Abadía encargó a más de 30 escritores después de que Mac Conghail fuera nombrado director en mayo de 2005, [60] y la Abadía produjo nuevas obras de Tom Murphy, Richard Dormer, Gary Duggan, Billy Roche, Bernard Farrell y Owen McCafferty. La Abadía también desarrolló una relación con el Public Theatre de Nueva York, donde ha presentado dos nuevas obras: Terminus de Mark O'Rowe y Kicking a Dead Horse de Sam Shepard . La Abadía también dio un paso histórico en 2009/10 al producir cuatro nuevas obras consecutivas de escritoras: B for Baby de Carmel Winter, No Romance de Nancy Harris, Perve de Stacey Gregg y 16 Possible Glimpses de Marina Carr .
La Abadía organizó un programa especial, Despertando a la Nación , para conmemorar el Levantamiento de Pascua de 1916. Surgió cierta controversia por el hecho de que de diez producciones, sólo una, un monólogo para niños, fue escrita por una dramaturga. [61] [62]
En 2016, la dirección de la Abadía pasó a dos codirectores con contratos de cinco años. Neil Murray, de Gales, y Graham McLaren, de Escocia, aplicaron políticas que implicaban giras importantes, una selección más amplia de obras, incluidas tiradas más cortas, una menor dependencia de los incondicionales de la Abadía como The Plough and the Stars (57 producciones en la historia del teatro), avances gratuitos y una énfasis en la diversidad. También continuaron con el proyecto de renovar el edificio del teatro, y McLaren describió la estructura actual como "el peor edificio de teatro en el que he trabajado... estalinesco... un diseño terrible, terrible". [63]
Después de discusiones sobre nuevas ubicaciones en Docklands, O'Connell Street y otros lugares, se decidió reconstruir la Abadía in situ. Por lo tanto, en septiembre de 2012, el Abbey Theatre compró 15-17 Eden Quay, [64] y en 2016, 22-23 Eden Quay. Con un presupuesto de hasta 80 millones de euros mencionado, incluida la financiación de capital del gobierno central, el plan es eliminar el edificio existente y construir en el sitio combinado, creando dos nuevos espacios de teatro, de 700 y 250 asientos, además de un restaurante. , modernos espacios de ensayo y nuevas oficinas. El nuevo teatro se abriría a los muelles de Liffey . [65] En enero de 2020, la construcción aún no ha comenzado.
En febrero de 2021, tras un concurso abierto, se nombraron dos nuevos codirectores, Caitriona McLaughlin como directora artística y Mark O'Brien como director ejecutivo. [66]
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