Pauline Trigère (4 de noviembre de 1908 - 13 de febrero de 2002) fue una modisto franco-estadounidense . Fue famosa en los Estados Unidos durante las décadas de 1950 y 1960. [1] Diseñó novedades como el mono, el abrigo sin mangas, la capa reversible y el corpiño transparente bordado. [1] Reinventó la moda prêt-à-porter, combinando forma y función con estampados atrevidos y siluetas arquitectónicas para crear una estética femenina distintivamente moderna. Los clientes leales de Trigère incluían a Grace Kelly , Jacqueline Kennedy Onassis , Elizabeth Taylor , Kay Wiebrecht y Evelyn Lauder . [2]
Trigère nació en París de padres judíos rusos [3] en el distrito 9, junto a la "Place Pigalle" [4] Su padre Alexandre era sastre, mientras que su madre Cecile era modista. [5] Trigère era una costurera competente a los diez años, a menudo ayudaba a su madre a modificar la ropa de las mujeres, y diseñó su primer vestido cuando era adolescente. [6] A esa edad, sin embargo, Trigère estaba más interesada en la medicina que en la moda: más tarde señaló que, a pesar de sus sueños de convertirse en cirujano, Alexandre se lo prohibió ("no quería que jugara con cadáveres"). [5] Después de graduarse del Collège Victor Hugo en Issy-les-Moulineaux a los quince años, Trigère trabajó como aprendiz de cortador en Martial et Armand en la Place Vendôme , París. [7] Allí perfeccionó su experiencia en corte y diseño de ropa femenina, y conoció a su marido, Lazar Radley, en 1929. [8]
Inquietos por la inminente amenaza nazi, los Radley partieron de París hacia Argentina, haciendo una parada en la ciudad de Nueva York, en 1936. [5] Trigère no preveía permanecer en los Estados Unidos, y mucho menos comenzar su propio negocio, cuando llegó a Manhattan el 24 de diciembre de 1936. En una entrevista de 1984, dijo sobre este momento de su vida : "Yo era realmente una pequeña ama de casa con dos niños pequeños y tenía un marido que realmente no quería que su esposa trabajara". ] Convencido de permanecer en los Estados Unidos por su colega diseñadora Adele Simpson , [10] Trigère encontró trabajo primero con Ben Gershal y luego con Travis Banton en Hattie Carnegie [1] Tras el ataque a Pearl Harbor en 1941, Trigère partió de Carnegie, de donde . entonces ganaba 65 dólares por semana [9] Con la ayuda de su hermano Robert (ella y su marido se divorciaron poco antes), Trigère lanzó su primera colección de once vestidos en enero de 1942. [11]
Más tarde describió su marca como nacida de una necesidad económica más que del deseo de fama: "no había ningún impulso porque quería convertirme en una gran diseñadora. Tenía dos hijos pequeños y una madre y todos teníamos que comer. Ese es el impulso que tenía." [9] Empaquetando la colección en una maleta y viajando en Greyhound Bus , Robert mostró los vestidos a minoristas de lujo en todo el país. [12] Un grupo de ejecutivos de grandes almacenes estadounidenses compró los vestidos y, un año después, Trigère se hizo cargo del contrato de arrendamiento de Carnegie y abrió Trigère Inc. [9]
Trigère ganó el primero de sus tres premios Coty en 1949, momento en el que ya había pasado de vestidos, trajes y abrigos personalizados a prendas de vestir para mujer. [3] También diseñó bufandas, joyas y corbatas para hombres, y desarrolló una línea de perfumes llamada Trigère. [8] En 1958, las ventas anuales de Trigère, Inc. habían alcanzado más de 2 millones de dólares; [1] a mediados de la década de 1980, superaban los 6 millones de dólares. [5] Trigère fue un diseñador destacado en la colección de patrones de vestidos New York Designer de McCall para el mercado de la costura doméstica en la década de 1960. [13]
En 1961, Trigère contrató a la modelo Beverly Valdés como modelo de su casa y se convirtió en una de las primeras casas de moda de alto estatus en los Estados Unidos en contratar a una modelo afroamericana. [14]
En diciembre de 1973, Trigère viajó a la Universidad Mount Mary para hacer una demostración de sus técnicas de corte y drapeado, evaluar los trabajos de los estudiantes y hablarles sobre sus conocimientos sobre la industria de la moda. [15]
Trigère dejó de participar en las semanas de la moda y cerró su tienda de prêt-à-porter en 1994, trasladándose de su tienda de la Séptima Avenida a un espacio más pequeño en el Fashion District. Allí fundó PT Concepts, una empresa que le ofrece bufandas y joyas. Trigère cerró PT Concepts en 2000. [8]
Como Chanel y Lanvin, Trigère no esbozó sus diseños; cortó y cubrió con rollos de tela directamente sobre modelos o maniquíes. [8] Aunque se la consideraba "una diseñadora de prêt-à-porter elegante y sin adornos", [9] el trabajo de Trigère fue inventivo en muchos sentidos. En la década de 1940, Trigère fue uno de los primeros diseñadores en utilizar tejidos comunes como el algodón y la lana en trajes de noche. [3] Aunque su paleta tendía a ser tenue, Trigère experimentó con estampados más adelante en su carrera, además de agregar acentos únicos a sus vestidos, capas y abrigos, como adornos de piel y joyas. [16] Su tortuga característica apareció en muchas de sus telas estampadas. [6] En la década de 1960, introdujo el mono como un elemento básico de la moda [3] y, en 1967, diseñó el primer sujetador con diamantes de imitación. [17] La escritora de Los Angeles Times, Bettijane Levine, describió el glamour de la ropa de Trigère: "Parecen dar estatura o presencia en el escenario incluso a aquellos que no parecen imponentes con los trajes de otros diseñadores. En virtud de su estructura y confección de tipo alta costura , hacen que incluso las mujeres de estatura media parezcan esculturales". [18]
Trigère se convirtió en la primera diseñadora importante en emplear una modelo afroamericana [8] cuando en 1961 contrató a Beverly Valdés para un puesto permanente en su tienda. [19] En respuesta, una importante tienda de Memphis amenazó con cerrar su negocio, pero cuando Trigère se mantuvo firme, la tienda cedió y continuó comprando su moda. [5]
La moda de Trigère fue usada por muchas mujeres famosas, incluidas Beverly Sills , Evelyn Lauder , [8] Lena Horne , Angela Lansbury , Bette Davis y Wallis Simpson . [5] Trigère también diseñó muchos de los trajes de Patricia Neal para Breakfast at Tiffany's ; los vestidos adicionales fueron diseñados por Edith Head . [20]
En 1992, Trigère celebró su 50 aniversario en la moda con un desfile benéfico y una cena para 600 invitados en el Fashion Institute of Technology de Manhattan. [8] En ese momento, se consideraba que Trigère era el único diseñador que había permanecido en el negocio durante 50 años. [21] En 1993, Trigère recibió el premio Lifetime Achievement Award del Consejo de Diseñadores de Moda de América. [8] En 2001, recibió la Orden de la Legión de Honor . [22]
Los artículos de Pauline Trigère se encuentran en los archivos y colecciones especiales de la Universidad de Brandeis . [23] Más de treinta vestidos y conjuntos de Trigère se encuentran en los Archivos de Diseñadores del Museo de la Universidad Estatal de Kent , [24] y sus cuadernos de bocetos se pueden ver con cita previa en la Biblioteca de Moda June F. Mohler, ubicada en Rockwell Hall. [25] También puede encontrar una selección de sus prendas en la Colección del Museo de la Moda de Oklahoma, que incluye un conjunto de noche negro y dorado, un conjunto de noche dorado y un conjunto formal de dos piezas de seda roja de cuerpo entero. [26]
En 2021, el director creativo Franklin Benjamin Elman lidera el diseño de la colección Trigère. [27]
