Paulette Phillips (nacida en 1956) [1] es una artista canadiense radicada en Toronto. Nació en Halifax, Nueva Escocia. Su práctica artística de orientación conceptual combina instalaciones de cine y video, escultura, fotografía y performance. Phillips es profesora en la Universidad de Ontario College of Art & Design, donde ha enseñado prácticas de estudio en cine, instalación y performance desde 1986. Graduada de la Universidad de York (2008) y del Centro de Cine Canadiense (1992), Phillips se convirtió en examinadora de polígrafo certificada después de completar un curso en el Instituto de Justicia Penal de Maryland (2009). Phillips está representada por Diaz Contemporary (Toronto) y Danielle Arnaud Contemporary Art (Londres).
Centrada en la observación, la mirada y la reflexión, la obra de Phillips aborda la relación entre el sujeto (femenino) y el espectador. En toda su obra se observa un interés constante por la forma en que el contenido psicológico se integra en el mundo físico, una tendencia que Phillips se esfuerza por hacer visible a través de la representación de contradicciones. La artista ha declarado: "Me interesan la paradoja y el conflicto, la inquietud, el humor y la contradicción". [2] Un objetivo explícito de la obra de Phillips es desestabilizar de alguna manera al espectador. En su ensayo, The Secret Life of Criminals , Gordon Hatt escribe: "Phillips nos invita a entrar en escenarios... que penetran en nuestra satisfacción y nos llevan a recordar la fuente de nuestras propias narrativas compulsivas y... ansiedades". [3] En la obra en video, It's About How People Judge Appearance (2000), una mujer bien vestida se golpea violentamente la cabeza contra una pared de ladrillos, se aleja y luego lo vuelve a hacer. [4] La proyección de video The Floating House (2002) en la colección de la Galería Nacional de Canadá presenta una casa de estilo neogótico a media escala que se hunde en aguas profundas frente a la costa de Nueva Escocia. [5] [6] [7] La proyección de película Crosstalk (2004), que se exhibió en The Power Plant , Toronto en 2006 como parte de la exposición "We can do this now" [8] y está en la colección de Frac Normandie, los espectadores rodean y miran fijamente al espectador de la galería colocado en el lugar de un evento traumático implícito fuera de la pantalla. Como parte de un extenso trabajo de arte iniciado en 2009, Phillips ha estado realizando pruebas de mentiras con los habitantes del mundo del arte en Londres, París, Dublín, Montreal, Vancouver, Toronto y Banff. Usando su entrenamiento como examinadora de polígrafo certificada , las respuestas del polígrafo de Phillips a una serie de preguntas sobre la honestidad, sondeando los límites del territorio del retrato para atrapar, capturar, sondear, presenciar y archivar.
En una serie de obras, Phillips investiga el significado cultural de los monumentos arquitectónicos. Encargada para la Nuit Blanche de Toronto , As Could Be (2009) proyecta sobre humo una animación en video en 3D del Monumento a la Tercera Internacional de Tatlin acompañada de una banda sonora compuesta por diversas personas que hablan sobre el trabajo y su significado en la actualidad. En Touché (2008), Phillips atrapa dos libros magnetizados en un "abrazo" en una jaula de metal. "Uno de los libros se cierne sobre el otro, repelido por su campo de energía negativa". [9] Los libros son La poética de la metáfora de Le Corbusier y Eileen Gray de Caroline Constance . De esta manera, Phillips dramatiza la discordia en la relación entre el diseñador y el arquitecto. [10] Shell (2008), una película de media hora sobre la casa abandonada E.1027 construida por Gray en 1927 en Cap Martin, Francia, sugiere "una asociación entre la arquitectura doméstica y lo siniestro". [11]
Phillips recibió el encargo de la Semana de la Moda de Londres para realizar Marnie's Handbag (2008), un vídeo de 10 minutos sobre la moda del cine negro que se estrenó en la Tate Modern . En 2008, la Bienal Tatton Park encargó a Phillips una instalación titulada The Walking Ferns , que consistía en una manada de helechos robóticos caminando por el jardín de rosas victoriano. En 2003, el Images Festival otorgó a Phillips el premio Marian McMahon por su proyecto curatorial Do The Wrong Thing , que presenta el trabajo de Eija-Liisa Ahtila , Miranda July , Aïda Ruilova y Rita Myers , entre otras.
Como artista que trabajó en cine, video y performance en la década de 1980, Phillips y Geoffrey Shea dirigieron el video Work (1989), que cuenta con una banda sonora de Fifth Column y el escritor estadounidense Paul Bowles . En 1984, Phillips fundó United Media Arts Studies con Geoffrey Shea, Christian Morrison, Ed Lam y Dimitrije Martinovic. UMAS publicó la primera revista de videoensayo VHS llamada Diderot . La película Lockjaw (1992), una deconstrucción de la teoría psicoanalítica, está disponible en bibliotecas universitarias de todo Canadá. En la década de 1990, Phillips trabajó en la escritura teatral y la dirección de las instalaciones de performance experimentales Under the Influence en el Factory Theatre Lab (1992) y Controlling Interest (1995) en el Theatre Passe Muraille . Phillips compartió un premio Dora Mavor Moore a la Mejor Actuación Femenina con Tracy Wright , Nadia Ross, Ali Riley, Valerie Buhagiar , Caroline Gillis y Maria Vacratsis por su trabajo en la obra de Lorca , dirigida por Daniel MacIvor y Daniel Brooks para el Festival de las Américas.