How I Learned to Drive es una obra de teatro escrita porla dramaturga estadounidense Paula Vogel . La obra se estrenó el 16 de marzo de 1997 en el teatro Vineyard , en el Off-Broadway . Vogel recibió el Premio Pulitzer de Drama en 1998 por la obra. Fue escrita y desarrollada en el Teatro Perseverance en Juneau , Alaska, con Molly Smith como directora artística.
La historia narra la tensa relación sexual entre Li'l Bit y el marido de su tía, el tío Peck, desde su preadolescencia hasta su adolescencia, pasando por la universidad y más allá. Utilizando la metáfora de la conducción y los problemas de la pedofilia , el incesto y la misoginia , la obra explora las ideas de control y manipulación.
La obra cuenta la historia de una mujer apodada Li'l Bit que intenta aceptar su relación sexualmente abusiva con su tío Peck durante su adolescencia. Además de Li'l Bit y el tío Peck, un coro griego de tres personas está presente para interpretar a todos los demás personajes de sus vidas. El guion es una obra de memoria contada en gran parte fuera de orden cronológico, con la primera escena ocurriendo en 1969 en un estacionamiento en la zona rural de Maryland . Li'l Bit tiene 17 años y está sentada en el auto del tío Peck. Peck se desabrocha el sostén a través de su camisa, un acto que a Li'l Bit le resulta incómodo. Li'l Bit menciona que se graduará de la escuela secundaria e irá a una "universidad elegante" en otoño, mientras que el tío Peck continúa admirando su cuerpo.
Li'l Bit se separa de esta escena para describir a su familia a la audiencia. Explica la tendencia de su familia a repartir apodos basados en los genitales, por lo que fue marcada con el alias Li'l Bit de por vida. Esto incluye a su madre alcohólica , la "maravilla sin tetas", su abuelo misógino "Big Papa", su abuela sumisa y su joven primo BB (Blue Balls). Una cena familiar típica en 1969 tiene a la familia de Li'l Bit (interpretada por los tres miembros del Coro Griego) haciendo bromas sobre lo "bien dotada" que está. Peck es el único miembro de la familia que apoya los sueños de Li'l Bit de ir a la escuela. Frustrada, Li'l Bit abandona la cena después de que el abuelo va demasiado lejos con sus insultos. La esposa de Peck, Mary (la tía materna de Li'l Bit), le pide que consuele a Li'l Bit, indicando que ella (Mary) ignora su abuso.
Li'l Bit revela que finalmente perdió su beca y fue expulsada de la universidad debido a un problema con la bebida. Pasó la mayor parte de ese año conduciendo por autopistas, maravillándose de lo bien que Peck le había enseñado a conducir. Luego tiene un recuerdo de 1968, donde el tío Peck la lleva a un elegante restaurante de Eastern Shore como recompensa por aprobar su examen de conducir en el primer intento. Peck pide astutamente ostras y martinis para que Li'l Bit consuma, mientras que la madre de la niña da consejos poco estelares sobre beber alcohol. Li'l Bit y su madre se emborrachan cada vez más con martinis. Peck lleva a la borracha Li'l Bit a su auto, donde discuten la naturaleza de su relación. Li'l Bit besa borracha a su tío, pero Peck se niega a seguir adelante hasta que ella diga coherentemente lo contrario. Li'l Bit comienza a cuestionar la idoneidad de su relación con su tío.
El miembro del Coro Griego Adolescente toma el control brevemente para presentar un recuerdo que no es de Li'l Bit. En un monólogo, el tío Peck le da una lección de pesca al primo BB, que no se ve, y se da a entender que usa esto como una tapadera para abusar del niño de la misma manera que usó la conducción para abusar de Li'l Bit. Li'l Bit toma el control una vez más para contar una conversación que tuvo con su madre y su abuela sobre sexo. La madre intenta ser útil al explicar temas como los orgasmos y el consentimiento, mientras que la abuela se lamenta de que Li'l Bit es demasiado joven para saber sobre sexo y usa tácticas de miedo para evitar que lo haga hasta que se case. La Li'l Bit adulta rompe el recuerdo para explicar que tuvo una aventura de una noche con un estudiante de último año de secundaria cuando tenía veintisiete años, experimentando el atractivo de la carne joven que alguna vez sintió su tío. Luego regresa al recuerdo, que se convierte en una discusión entre la madre y los abuelos. Incapaz de lidiar con ese recuerdo nuevamente, Li'l Bit cambia el recuerdo (como parte de la metáfora de conducir, ella lo compara con cambiar estaciones en la radio) a cuando el tío Peck le enseñó por primera vez cómo poner en marcha un auto. Demostrando que tiene una preocupación genuina por Li'l Bit más allá de su cuerpo, Peck le da consejos razonables sobre cómo estar a salvo en la carretera. Li'l Bit se confunde en cuanto a cómo Peck pudo abusar de ella y al mismo tiempo ser útil.
La siguiente escena es una serie de viñetas sobre los días de escuela de Li'l Bit en 1966, donde se enfrentó al ridículo y acoso sexual de los otros estudiantes debido a sus grandes pechos. Un niño le pide que baile en un baile de la escuela, pero Li'l Bit se niega, creyendo que solo quiere ver sus pechos "moviéndose" mientras baila.
La escena cambia a 1965, cuando el tío Peck toma provocativas fotos de "pin-up" de Li'l Bit. La tía Mary sube al escenario para defender las acciones de su marido ante el público. Afirma que es un buen hombre y que todo es culpa de Li'l Bit por haberle dado falsas esperanzas. Cree que su matrimonio puede salvarse tan pronto como su sobrina se vaya a la universidad.
El día de Navidad de 1964, Li'l Bit, de 13 años, ayuda al tío Peck a lavar los platos. Li'l Bit pregunta dónde estuvo Peck durante el Día de Acción de Gracias, insinuando que ingresó en un centro de rehabilitación por su alcoholismo. Peck revela que beber lo ayudó a lidiar con un dolor oculto que nadie, ni siquiera la tía Mary, podía solucionar. Li'l Bit se ofrece a pasar un día a la semana con el tío Peck, siempre y cuando nunca "cruce la línea". Así es como comienzan las lecciones de manejo.
La escena avanza rápidamente hasta 1969, el primer año de universidad de Li'l Bit. El coro griego enumera las cartas y los regalos que Peck le envía, y cada nota cuenta cuántos días faltan para su cumpleaños número 18. Sorprendida por lo desquiciado que se ha vuelto su tío, Li'l Bit organiza una reunión en una habitación de hotel de Filadelfia el 10 de diciembre de 1969. Li'l Bit le grita al tío Peck por volverse tan posesivo, mientras él insiste en que su sobrina es el amor de su vida. Li'l Bit revela que los años de trauma de Peck finalmente la han alcanzado, lo que la lleva a no concentrarse en la escuela y a reprobar sus cursos. Después de que él se arrodilla y le propone matrimonio a Li'l Bit, prometiendo divorciarse de la tía Mary, Li'l Bit lo rechaza y lo saca de su vida para siempre. Nunca vuelve a ver a Peck después de que sale de la habitación del hotel.
Li'l Bit regresa al presente para explicar qué le pasó a Peck después de que ella se fue: recurrió al alcohol después de años de sobriedad, lo que lo llevó a perder su trabajo, su matrimonio y su licencia de conducir. Murió después de caer borracho por un tramo de escaleras en su sótano. Li'l Bit reflexiona sobre por qué su tío pudo haber abusado de ella y se pregunta si alguien le hizo lo mismo cuando era un niño.
Li'l Bit tiene un recuerdo más para compartir: el verano de 1962. Li'l Bit, de 11 años, se pelea con su madre por ir en coche a la playa en un viaje de siete horas con el tío Peck. La madre desconfía de él, pero finalmente cede y le dice a Li'l Bit que la considera responsable de cualquier fechoría. Li'l Bit se sienta en el coche con el tío Peck, pero no dice sus líneas en voz alta. El Coro Griego de Adolescentes, que actúa como la joven Li'l Bit, sí lo hace. Peck abusa de su sobrina por primera vez.
El guión vuelve entonces al presente. Li'l Bit reflexiona sobre cómo está lista para seguir adelante con su vida y que, a pesar de todo lo que ha pasado, puede agradecerle a su tío Peck por una cosa: la libertad que siente cuando conduce. En la escena final, Li'l Bit está sola en su coche y, mientras ajusta el espejo retrovisor, se da cuenta de que su tío Peck está atrás. Después de sonreírle, pisa el acelerador y se aleja, dejando finalmente a Peck en el pasado mientras se dirige hacia un nuevo capítulo de su vida.
Vogel escribió la obra en el Teatro Perseverance de Alaska, donde residía. [1] El teatro presentó una primera lectura. Vogel se inspiró en la novela Lolita de Vladimir Nabokov : "... se quedó atónita al descubrir que simpatizaba con el narrador, Humbert Humbert , que abusa sexualmente de una adolescente". [2]
Vogel explicó: "...su intención era que la obra 'hiciera que el público se embarcara en un viaje que normalmente no emprendería, o que ni siquiera sabe que está emprendiendo'". [3]
How I Learned to Drive se estrenó en Off-Broadway en una producción del Vineyard Theatre (Douglas Aibel, director artístico; Jon Nakagawa, director ejecutivo) el 6 de mayo de 1997 y se cerró el 19 de abril de 1998 en el Century Center For The Performing Arts . La obra fue dirigida por Mark Brokaw , la escenografía estuvo a cargo de Narelle Sissons, el diseño de vestuario estuvo a cargo de Jess Goldstein, el diseño de iluminación estuvo a cargo de Mark McCullough y el diseño de sonido original estuvo a cargo de David van Tieghem . La obra había sido presentada por el Vineyard Theatre entre febrero y abril de 1997. [4] La producción del Vineyard Theatre, en asociación con Daryl Roth y Roy Gabay, se trasladó al Century Theatre en abril de 1997. El elenco original: [5]
En 1998 se realizó una producción en el Center Stage de Baltimore y fue dirigida por Barry Edelstein . [7]
La obra se representó en el Arena Stage de Washington, DC, en 1999, dirigida por Molly Smith . [8]
Una producción de 1999 en el Mark Taper Forum de Los Ángeles contó con la participación de Molly Ringwald y Brian Kerwin . [9]
En 2006, la obra fue producida por el T. Schreiber Studio and Theater de la ciudad de Nueva York. La reseña de la revista L Magazine comentó: "La obra de Vogel es retorcida, inteligente (¿alguien recuerda las metáforas de control?) y, en última instancia, trágica, aunque los momentos de ligereza y franqueza hábilmente escalonados la alejan de los mínimos históricos ". [10] Esta producción aclamada por la crítica fue dirigida por Terry Schreiber y recibió 10 nominaciones al premio New York Innovative Theatre (NYIT). Trey Gibbons ganó el premio NYIT al actor destacado en un papel destacado. [11]
LA Theatre Works produjo una interpretación en audio de la obra, protagonizada por Glenne Headly , Randall Arney, Joy Gregory, Paul Mercier y Rondi Reed .
La obra fue producida en español por la Compañía DETUCH en varios teatros de Santiago de Chile en 2008, con Alejandra Díaz Scharager (Lil' Bit), Víctor Montero (Uncle Peck), Gabriel Urzúa (Coro Griego Masculino), Annie Murath (Coro Griego Femenino) y Carolina Larenas (Coro Griego de Adolescentes), dirigida por Marco Espinoza Quezada. También fue producida en el Teatro Auditorio de Miraflores en Lima, Perú, en 2013, con Li'l Bit rebautizada como "Rayita" e interpretada por Leticia Poirier y Uncle Peck rebautizado como "Tío Pico" e interpretado por Marcelo Rivera. [12] Dirigida por Ebelin Ortiz . [12]
En 2012, Second Stage Theatre produjo la primera producción profesional de la obra en la ciudad de Nueva York desde su estreno en 1997. La obra fue dirigida por Kate Whoriskey y protagonizada por Norbert Leo Butz como el tío Peck y Elizabeth Reaser como Li'l Bit. La producción se estrenó el 13 de febrero de 2012 y recibió críticas favorables por parte de The New York Times . [13]
En 2012, el Departamento de Teatro de la Universidad de Vermont produjo la obra, en la que Vogel asistió y habló en un simposio sobre escritoras. [14] Natalie Battistone y Colby Morgan interpretaron los papeles principales. La producción fue dirigida por el presidente del Departamento de Teatro, Gregory Ramos. [15]
En 2015, la obra recibió su primera reposición profesional en Londres en Southwark Playhouse , protagonizada por Olivia Poulet como Li'l Bit y William Ellis como Peck, dirigida por Jack Sain, producida por DEM Productions para Fools & Kings Theatre, con diseño de escenografía y vestuario de Katharine Heath, diseño de iluminación de Ziggy Jacobs y composición y diseño de sonido de Nathan Klein. [16]
En junio de 2019, la obra fue presentada en Singapur por Wag the Dog Theatre Ltd., con Victoria Mintey como L'il Bit y Sean Worrall como el tío Peck. Fue dirigida por Warren Baumgart, Jr.
La obra se estrenaría en Broadway en preestrenos el 27 de marzo de 2020 y oficialmente el 22 de abril con Mary-Louise Parker y David Morse repitiendo sus papeles de la producción original fuera de Broadway, con el director original Mark Brokaw al mando de la producción. [17] Sin embargo, a raíz de la epidemia de coronavirus de 2019-20 y el posterior cierre de todas las actuaciones de Broadway por parte de The Broadway League hasta el 7 de junio de 2020, la producción se pospuso indefinidamente, con la esperanza de regresar la temporada siguiente. [18] En junio de 2021, se anunció que la producción comenzaría con los preestrenos el 29 de marzo de 2022 en el Teatro Samuel J. Friedman y se inauguraría oficialmente el 19 de abril. [19]
Jill Dolan, en su reseña en Theatre Journal , escribió sobre la producción original Off-Broadway de 1997: "La elección de Vogel de recordar la relación de Li'l Bit y Peck de manera no cronológica ilustra su complejidad y permite al dramaturgo generar simpatía por un hombre que de otro modo podría ser despreciado y descartado como un abusador de menores ... Vogel construye la relación en escenas esculpidas con sobria eficiencia por Brokaw que cristalizan momentos de confianza, decepción, anhelo y deseo". [20]
El crítico de CurtainUp sobre la producción original Off-Broadway de 1997 escribió: "La Sra. Vogel ha logrado lo aparentemente imposible: una historia sobre un tema inquietante, la pedofilia, que es tan divertida -sí, de verdad- como inquietante. Li'l Bit (Mary-Louise Parker) y el tío Peck (David Morse) están pintados con las delicadas pinceladas de una pintura sumi, más sutil que sensacionalista, y una víctima y un victimario tan poco estereotipados como Lolita y Humbert Humbert (de Lolita de Nabokov , a la que el dramaturgo atribuye su inspiración)... Antes de decir una palabra más, este es uno de los eventos imperdibles de la temporada..." [6]
El crítico del Baltimore Sun escribió sobre la producción de Center Stage de 1998: "El sorprendente regalo que Vogel le ha dado a sus dos personajes principales es que, en lugar de etiquetarlos como buenos y malos, o víctimas y criminales, los trata a ambos con respeto". [7]
Ben Brantley , en su reseña para The New York Times de la producción original de 1997, escribió: "La cronología desordenada, que sugiere las formas en que los recuerdos atacan a escondidas y fuera de secuencia, hace que sea más difícil para la audiencia formar juicios convencionales. Más sorprendente aún, aclara los patrones en la relación entre sobrina y tío: de grados de responsabilidad, sentimientos de culpa y cambios en el poder. La Sra. Vogel es demasiado inteligente para presentar esto simplemente como un estudio de víctima versus villano o para no reconocer que lo que está sucediendo es, de alguna manera espantosa, una verdadera historia de amor". [3] Brantley, en su reseña para The New York Times de la producción de Second Stage de 2012, escribió: "Es una actuación que captura la notable y clara empatía de la Sra. Vogel al retratar el daño incalculable causado por personas dañadas". [13]
Fuente: [5]
