Patrick Heron CBE (30 de enero de 1920 - 20 de marzo de 1999) [2] fue un artista abstracto y figurativo, crítico, escritor y polemista británico , [3] que vivió en Zennor , Cornualles .
Heron fue reconocido como uno de los pintores más destacados de su generación. [4] Influenciado por Cézanne, Matisse, Braque y Bonnard, Heron hizo una contribución significativa a la difusión de las ideas modernistas de la pintura a través de sus escritos críticos y principalmente de su arte. [5] [6]
Las obras de arte de Heron son más conocidas por su exploración y uso del color y la luz. [7] Es conocido tanto por sus primeros trabajos figurativos como por sus trabajos no figurativos, que a lo largo de los años buscaron explorar más a fondo la idea de hacer que todas las áreas de la pintura tengan la misma importancia. [3] Su trabajo se exhibió ampliamente a lo largo de su carrera y, si bien escribió regularmente al principio de su carrera, en particular para New Statesman y Arts New York , esto continuó periódicamente en años posteriores. [3]
Nacido el 30 de enero de 1920 en Headingley , Leeds en Yorkshire, Patrick Heron era el hijo mayor de Thomas Milner Heron y Eulalie Mabel (née Davies). [8] Cuando Patrick Heron tenía cinco años y su hermano Michael (más tarde conocido como Dom Benedict [9] ) tenía 4, la familia se mudó a Cornwall , donde Tom se unió a Alec Walker en Cryséde para administrar y expandir el negocio de grabados en madera diseñados por artistas en seda para incluir la confección de prendas y la venta minorista. [10] Toda la familia, ahora cuatro hijos (Joanna nacida en 1926 y Antony Giles [11] nacido en 1928), se mudó nuevamente en 1929 a Welwyn Garden City , donde Tom estableció Cresta Silks. [12] [13] Diseñadores notables como Edward McKnight Kauffer y Wells Coates , Paul Nash y Cedric Morris trabajaron con Cresta, [14] [15] [16] [17] [18] [19] y Patrick también creó diseños de telas para la firma desde su adolescencia. [3] En la escuela, Patrick Heron conoció a su futura esposa, Delia, hija de Celia y Richard Reiss , un director de la compañía que fundó Welwyn Garden City . [20] [21] [22]
Heron, que se registró como objetor de conciencia en la Segunda Guerra Mundial, trabajó como trabajador agrícola en Cambridgeshire antes de ser dado de baja por problemas de salud. [23] Regresó a Cornualles para trabajar para Bernard Leach en Leach Pottery , St Ives , en 1944-45. [12] Durante este tiempo, conoció a muchos artistas destacados de la Escuela de St Ives , incluidos Barbara Hepworth y Ben Nicholson . [24] Heron se reencontró con Cornualles y pasó todos los veranos allí hasta que se convirtió en su hogar permanente en 1956 después de su compra y remodelación de Eagles Nest el año anterior de Mark Arnold-Forster , una casa en la que Heron había vivido durante su infancia. [25] Pasó el resto de su vida aquí, hasta que murió en su casa en marzo de 1999. [7]
Patrick y Delia se casaron en 1945 [26] [27] y tuvieron dos hijas: la arquitecta y educadora [28] Katharine (1947) [29] y la escultora Susanna (1949). [30] [31]
Heron fue nombrado CBE en 1977 bajo Harold Wilson , pero rechazó el título de caballero bajo Margaret Thatcher . [32]
Heron utilizó ese don tan raro y extraño: la capacidad de inventar una imaginería que era inequívocamente suya y, sin embargo, que conectaba inmediatamente con el mundo natural tal como lo percibimos y transformaba nuestra visión de él. Al igual que las de sus maestros reconocidos, Braque, Matisse y Bonnard, sus pinturas son a la vez evocaciones y celebraciones de lo visible, descubrimientos de lo que él llamaba "la realidad del ojo". [7]
Las primeras obras de Heron estuvieron fuertemente influenciadas por artistas como Matisse , Bonnard , Braque y Cézanne . [33] [34] A lo largo de su carrera, Heron trabajó en una variedad de medios, desde los pañuelos de seda que diseñó para la compañía de su padre, Cresta, desde los 14 años, [35] hasta una vidriera para Tate St Ives , [36] pero fue ante todo un pintor que trabajaba en óleos y gouache. [6]
Heron vio por primera vez las pinturas de Cézanne en una exposición en la National Gallery en 1933, una influencia que continuó a lo largo de su carrera. [37] Habiendo visto El estudio rojo de Matisse (una de sus otras influencias significativas) en la Redfern Gallery en 1943, [38] Heron completó El piano , que consideró su primera obra madura. [26] Su primera exposición individual se celebró en 1947 en la Redfern Gallery, Londres. [39] Ese mismo año, Heron comenzó una serie de retratos de TS Eliot , uno de los cuales fue adquirido por la National Portrait Gallery en 1966. [40] En 2013, este retrato altamente abstracto fue el centro de una exposición en la galería, exhibida por primera vez junto a una selección de los estudios originales de Heron de la vida y la memoria a partir de los cuales se produjo. [40]
El traslado permanente de Heron a Eagles Nest, sobre el pueblo de Zennor, en Cornualles, en 1956 coincidió con su compromiso con la pintura no figurativa y dio lugar a un período muy productivo de su obra. [3] Sus raíces se pueden ver en la exposición Space in Colour celebrada en la Hanover Gallery de Londres en 1953, donde se exhibieron las obras de Heron y nueve de sus contemporáneos británicos, de la que fue comisario y escribió el catálogo. [41] Sus pinturas de Tachiste hacían referencia al jardín de Eagles Nest, como Azalea Garden , en la colección de la Tate. [42]
Sus pinturas de "rayas", descritas por Alan Bowness como "impregnadas de luz y color y llenas de una cualidad positiva que realza la vida, tan libre y tan refrescante" [43] enfatizaron este movimiento hacia los principios del color. [44] Escribiendo en 1968, Bowness continuó describiendo cómo podía "pensar en pocas pinturas más desconcertantes en los últimos veinte años que las pinturas de rayas de Heron de 1957". [45] Heron describió cómo el "toque vertical" de las pinturas de Tachiste se llevó a la conclusión final, ya que las líneas "se hicieron más y más largas, hasta que en una pintura a principios de 1956 se volvieron tan largas que los trazos tocaban la parte superior e inferior". [46] A partir de 1958, [47] Heron estuvo representado por Waddington Galleries [6] en Londres, y en la década de 1960 también estuvo representado por la Bertha Schaefer Gallery en Nueva York. [48] Cuando Ben Nicholson se mudó a Suiza en 1958, Heron se hizo cargo de su estudio en Porthmeor Studios, [49] con vista a la playa de Porthmeor, St Ives , [3] y comenzó a aprovechar el espacio más grande para pintar a mayor escala, primero con bordes suaves y luego la autodenominada "pintura de bordes duros tambaleantes", [50] [51] [52] como Cadmio con violeta, escarlata, esmeralda, limón y veneciano: 1969 en la Tate. [53] [54] [55]
El shock que le produjo la inesperada muerte de Delia en 1979 significó que Heron no pintó mucho durante algún tiempo. Cuando volvió al lienzo, se dedicó al jardín de Eagles Nest. Así como este le había mostrado una ruta hacia la abstracción cuando Heron se mudó allí por primera vez en la década de 1950, a través de él encontró una manera de revitalizar su enfoque creativo: en lugar de dibujar rápidamente formas grandes con un bolígrafo sobre el lienzo que luego rellenaría con un fino pincel japonés de acuarela como lo había hecho durante la mayor parte de la década de 1970, Heron utilizó un pincel grande, mezcló diferentes colores y pintó desde el brazo en lugar de la muñeca, lo que permitió que las obras se desarrollaran a través del acto de pintar. [56] Este estallido de creatividad, que dio como resultado pinturas como 28 de enero: 1983 (Mimosa) , formó parte de la exposición de Heron en el Barbican de 1985. [56]
En 1989, Heron fue invitado a ser artista residente en el Museo de Nueva Gales del Sur en Sydney, lo que dio lugar a otro período muy prolífico de su obra. [57] Inspirándose en su paseo diario hacia su estudio a través de los jardines botánicos de la ciudad, situados junto al puerto, Heron produjo seis grandes pinturas y 46 gouaches en dieciséis semanas. Estas obras son reacciones a experiencias visuales reales, pero no son representaciones directas; en cambio, la línea y el color encapsulan "realidades visuales específicas sin representarlas nunca". [58]
Estos intensos períodos de actividad caracterizaron la carrera posterior de Heron, que se hicieron evidentes a través de sus exposiciones en el Barbican y otra en el Camden Arts Centre en 1994. Aprovechando el espacio del centro, Heron creó una serie de pinturas de grandes proporciones: de 6 pies y 6 pulgadas (2,0 m) y de entre 11 y 17 pies (3,35 y 5,18 m) de largo, fueron concebidas teniendo en mente las galerías del Camden Arts Centre. [59] Estas pinturas formaron la exposición titulada 'Big Paintings' [59] que pasó a recorrer Gran Bretaña. [41] El año anterior, Heron diseñó una vidriera de colores para la nueva Tate St Ives con su yerno Julian Feary, que se inauguró en 1993. [41] [60] Heron recibió el encargo de pintar un retrato del autor AS Byatt (1997), [61] y al año siguiente la Tate Gallery de Londres organizó una gran retrospectiva de su obra en 1998. [41] Esta fue la exposición más completa de la obra de Heron y reunió elementos de las diferentes décadas y períodos de su vida laboral. Seleccionadas por David Sylvester , las obras se exhibieron de manera que la última galería con sus pinturas tardías se uniera a la primera galería con sus obras más tempranas, lo que dejaba explícito que los elementos en los que se basó la carrera de Heron ya estaban en su lugar. [3] Nicholas Serota , ex director de la Tate Gallery, que era amigo y mecenas, describió a Heron como "una de las figuras más influyentes del arte británico de posguerra". [7]
Una vez cerrada la exposición en la Tate Gallery de Londres, Heron se embarcó en una serie de 100 pinturas al gouache, cada una de ellas de un tamaño no mayor que el tamaño A4. Se detuvo en la 43, la cantidad que necesitó para cubrir la alfombra de su sala de estar en Eagles Nest. [62]
Naturalmente, me gusta mucho el artículo [del New English Weekly ], pero no sólo porque me agrada lo que dice sobre mi trabajo, sino también porque es una crítica que sólo podría venir de alguien que ha trabajado en él y ha respondido al trabajo en la forma en que lo hizo. Henry Moore [63]
Estimado señor Heron: He traducido algunos pasajes de su libro sobre pintura que he leído con interés. Arroja una nueva luz sobre cuestiones que desconciertan a la crítica corriente. Le envío mis más sinceros saludos, Georges Braque [64]
Heron fue muy aclamado como escritor y artista, y respetado por sus contemporáneos por ser capaz de articular el arte desde la perspectiva de un practicante. [65] Su escritura sobre arte comenzó en 1945 cuando fue invitado por Philip Mairet , editor de The New English Weekly , a contribuir con la revista. Su primer artículo publicado, sobre Ben Nicholson, fue escrito mientras Heron todavía estaba en Leach Pottery. [41] Esto fue seguido pronto por ensayos sobre Picasso, Klee, Cézanne y Braque. [66] En los siguientes dos años Heron comenzó a transmitir una serie de charlas sobre arte contemporáneo en el BBC World Service y el recién fundado programa Third , [29] y escribió regularmente para New Statesman . En 1955, se convirtió en corresponsal en Londres de Arts Digest, Nueva York (más tarde rebautizado como Arts(NY) ), [3] y en el mismo año una selección de su crítica fue publicada por Routledge como The Changing Forms of Art . [67] En 1958, Heron hizo un "voto de silencio" como crítico, abandonando sus columnas habituales, ya que dijo que quería ser un pintor que escribiera, no un escritor que pintara. [68]
Siguió colaborando en catálogos de exposiciones y escribió algunos artículos clave. Cabe destacar que en 1966, 1968 y 1970 publicó una serie de artículos en Studio International en los que cuestionaba la ascendencia percibida de los artistas estadounidenses, [69] a expensas de los artistas británicos y parisinos. Su último ensayo sobre el tema fue un artículo de unas 14.000 palabras, redactado con precisión y publicado en un período de tres días en The Guardian en octubre de 1974. [70] También escribió apasionadamente en defensa de la independencia y autonomía de las escuelas de arte inglesas frente a su integración en el sistema politécnico. [71] [69] Los artículos y ensayos de Heron han sido republicados en obras recopiladas, como "Selected Writings by the Artist" en Patrick Heron (Oxford: 1988), [72] Patrick Heron on Art and Education (Leeds: 1996), [71] y The Colour of Colour (Texas: 1979). [67]
Heron expuso su obra a lo largo de su carrera. Entre sus principales exposiciones individuales se incluyen: [73]
