Pathomachia, o la batalla de los afectos , también conocida como La piedra imán del amor , es una obra de teatro de principios del siglo XVII, impresa por primera vez en 1630. Es una alegoría que presenta una variedad de problemas a los estudiosos del drama de las eras jacobina y carolina .
La obra fue autorizada para su publicación por Sir Henry Herbert , el maestro de ceremonias , el 16 de abril de 1630 y se publicó más tarde ese año, en un cuarto impreso por los hermanos Richard y Thomas Cotes para el librero Francis Constable . Constable dedicó la obra a Henry Carey, cuarto barón de Hunsdon y primer conde de Dover. En su dedicatoria, Constable repite la declaración de la página del título, que el autor ha fallecido. [1]
El título completo de la obra en el quarto de 1630 es Pathomachia o la batalla de los afectos, ensombrecida por un asedio fingido a la ciudad de Pathopolis . La página del título también indica que la obra fue "escrita hace algunos años" por el difunto autor y ahora es publicada por uno de sus amigos. El título corriente de la obra, que aparece en la parte superior de las páginas de texto, es Love's Lodestone . Una obra universitaria con ese nombre se representó alrededor de 1616; lo que implica que Pathomachia de 1630 es la misma obra que Love's Lodestone de alrededor de 1616. [2]
La obra también existe en dos textos manuscritos; uno es parte del manuscrito Harleian 6869 Art. 1 en la colección de la Biblioteca Británica , y el otro es el manuscrito Eng. poet. e. 5 en la colección de la Biblioteca Bodleian . [3] Pathomachia comparte el manuscrito Harleian con otra obra alegórica, titulada The Fallacies, or the Troubles of Hermenia , que está fechada en 1631 y atribuida a Richard Zouch. El texto del manuscrito Harleian de Pathomachia contiene lecturas variantes y algo de material ausente del texto impreso, pero le faltan sus últimas diecisiete líneas aproximadamente.
No hay evidencia externa de la identidad del autor. Un comentarista del siglo XIX, malinterpretando la lista de obras de Francis Kirkman de 1661, atribuyó la obra a Anthony Brewer, una atribución para la que no hay una justificación sólida. Un intento de atribuir la obra a John Marston ha sido rechazado por el consenso académico. Los intentos de atribuir la obra al filósofo platónico de Cambridge Henry More son problemáticos cronológicamente, ya que More nació en 1614. (Podría haber escrito Pathomachia en su adolescencia, pero no podría haber escrito Love's Lodestone a la edad de dos años). El académico ciego Ambrose Fisher (fallecido en 1617) también ha sido sugerido como candidato. [4]
Tal vez el argumento más sólido a favor de Thomas Tomkis como autor de Pathomachia , obra que comparte evidentes similitudes con Lingua (1607) de Tomkis. De hecho, Pathomachia contiene dos referencias directas a "Madame Lingua" y muestra una serie de similitudes con la obra de Tomkis. [5] Tomkis era un dramaturgo académico; su Albumazar (1615) se representó en la Universidad de Cambridge . [6]
Compuesta en prosa más que en verso, Pathomachia se apoya en gran medida en la tradición de la alegoría y la moralidad ; sus personajes son personificaciones de las pasiones humanas: amor, odio, orgullo, malicia, envidia, curiosidad, etc. La obra trata al amor y al odio como el rey y la reina del país de las emociones; pero las figuras reales han descuidado sus deberes y ha surgido una rebelión entre sus súbditos. Los vicios se disfrazan de virtudes, hasta que son suprimidos y puestos en orden por la justicia. De hecho, no hay acción en la obra, que consta de tres actos de diálogo entre las personificaciones.
( Patomachia se parece mucho al drama de armario , y muchos críticos probablemente lo clasificarían como tal; aunque si se actuara en escena como Love's Lodestone, no calificaría como un ejemplo literal de drama de armario).
El texto está repleto de alusiones clásicas y referencias culturales. En la escena inicial del Acto II, por ejemplo, la Justicia le dice al Amor que la Virtud Heroica "se ha ido a las Antípodas , a Japonia" [es decir, Japón] y que "no he oído hablar de él desde la época de Judas Macabeo ...". El drama también muestra muchas referencias a acontecimientos históricos recientes, como la Conspiración de la Pólvora y el asesinato de Enrique IV por parte de François Ravaillac , entre otros. (Estas referencias contemporáneas son consistentes con una fecha de autoría de alrededor de 1616; ninguna de ellas se refiere a acontecimientos de la década de 1620 que contradigan esa datación). El pasaje de la obra citado con más frecuencia en la literatura crítica es probablemente el catálogo de instrumentos de tortura del Acto III, escena IV: "los almohadones rusos, las botas escocesas, la rueda holandesa, el strappado español, la bola de lino y la perla de la confesión te atormentarán...", etc.
A pesar de las referencias que hace la obra a hechos contemporáneos, no da la impresión de que se trate de un comentario sobre la situación política inglesa específica de su época. Es difícil ver cómo cualquiera de los dos grupos de gobernantes ingleses de su época (el rey Jaime I y la reina Ana , o el rey Carlos I y la reina Enriqueta María ) podría ser alegorizado como Amor y Odio.
Aunque el género de las obras moralizadoras ya había pasado de moda en 1630, todavía no había desaparecido por completo. Además de la obra Lingua , que se publicó antes, Pathomachia puede clasificarse junto con una serie de obras similares de su generación, entre las que se incluyen The Sun's Darling de Dekker y Ford , Microcosmus de Nabbes , The Muses' Looking Glass de Randolph , Technogamia de Barten Holyday y The Floating Island de William Strode , entre otras.
En opinión de un crítico, Pathomachia tiene "una importancia para el historiador de la ética y la teoría psicológica". [7]