Pat Badani (nacida en Buenos Aires , Argentina) es una artista interdisciplinaria , escritora/editora e investigadora canadiense-estadounidense cuyas obras promueven el equilibrio ecológico y las relaciones sostenibles entre los seres humanos y el mundo. [1] Es más conocida por sus temas utópicos / distópicos en obras que tratan sobre la migración humana, [2] la globalización, [3] las conexiones entre la comida y las culturas, y la sostenibilidad . [4] [5] Los proyectos de arte a menudo incluyen arte culinario, fotografía, instalación , arte digital , arte en Internet , aplicaciones móviles y escritura creativa . [6] Han aparecido artículos sobre su trabajo en revistas de arte ( Afterimage , Art Papers , Art Nexus ), en revistas ( Leonardo ) y en capítulos de libros ("Extranjeros en la Tecnología y en la Cultura", Ed. Néstor García Canclini , Colección Fundación Telefónica/Ariel, 2009; "The Performing Observer: Essays on Contemporary Art, Performance, and Photography", Dr. Martin Patrick, Intellect, The University of Chicago Press, 2023). Es miembro de la junta directiva del Simposio Internacional de Arte Electrónico desde 2017, [7] y ex editora en jefe de Media-N, Journal of the New Media Caucus (2010-2016), una revista académica de arte publicada en EE. UU. [8] [9]
Pat Badani obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Alberta , Canadá (1975) y una maestría en Bellas Artes en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC), en los EE. UU. (2001). [10] Habiendo vivido y trabajado en Argentina, Perú, México, Canadá, Francia y, finalmente, en los EE. UU., las experiencias, observaciones e investigaciones de Badani dan forma a su producción creativa, que a menudo incorpora medios electrónicos y físicos. [11] [12]
El trabajo de Badani se ha exhibido internacionalmente en museos, centros de arte y festivales de arte mediático en México ( Museo de Arte Moderno , Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey , Museo del Chopo ), en Argentina (Espacio Fundación Telefónica), en Brasil (FILE- Electronic Language International Festival ), en Colombia (Festival Internacional de la Imagen), [13] en Canadá (Art Souterrain Festival, Museum London , The Beaverbrook Art Gallery ), en Estados Unidos (Herberger Institute Night Gallery, Tarble Art Center, ELO - Electronic Literature Organization , CURRENTS New Media Festival), en Francia (Centre culturel canadien Paris, Maison de l'Amérique Latine, ISEA2000 ), en España ( MECAD Media Center), en Inglaterra (iDat Plymouth University, Stanley Picker Gallery Kingston University, Watershed Media Center ) y en China en VINCI'23-Hong Kong University of Science and Technology). Sus proyectos interactivos y participativos utilizan la tecnología como tema y medio, como la instalación de 2015 make-a-move , una obra que consiste en pantallas que muestran retratos que responden al movimiento cuyos ojos siguen a los transeúntes para abordar las preocupaciones sobre la vigilancia electrónica en el espacio público. [14] [15] Al Grano (2010-2016), un proyecto de arte de tres partes, utilizó la semilla de maíz como símbolo de la historia, la cultura y la agricultura mesoamericana en una economía global. [16] La obra incluye elementos que revelan, a través de una aplicación móvil, la presencia de maíz modificado genéticamente en los cereales para el desayuno. [17] Badani exploró más a fondo la comida y la sostenibilidad en otro proyecto, Comestible: Seven Day Meal Plan (2016-presente). [18] [19] La obra satirizó las utopías dietéticas en las tendencias nutricionales occidentales a través de un libro de cocina sardónico ilustrado con fotografías de las comidas artísticamente presentadas de Badani, recetas caprichosas y empaques similares a las cajas de suscripción de comidas. [20] La artista también exploró la participación e interpretación de archivos digitales en proyectos de arte basados en Internet. [21] Estos incluyen Home Transfer (2000-2002); [22] Where are you from? Stories (2002-2009); [23] [24] y Where Life is Better (2003). [25] Los proyectos de Badani a menudo ocurren en series y ella utiliza la técnica cognitiva de " fragmentación".” – un proceso mental de dividir información grande en “fragmentos” más pequeños – para facilitar tanto la creación como la exhibición de su trabajo. [26] La artista escribió, “la fragmentación facilita la inspección de un tema multifacético –como la seguridad alimentaria– con cada fragmento abordando una faceta específica, y todos los fragmentos relacionados con el mismo concepto nodal: vida sustentable… cuando varios fragmentos de proyectos se reúnen como un grupo durante las exhibiciones… los espectadores/participantes se involucran en un proceso de fragmentación, ellos mismos. [27]
Badani ha recibido premios y becas por su trabajo en Canadá y en los EE. UU., incluidas 11 becas del Consejo de las Artes de Canadá (entre ellas, dos becas de un año de investigación y creación de artes mediáticas en 2002 y en 2024, y becas de Arts Abroad en 2015, 2016, 2017, 2022 y 2023); [28] un premio de DCASE - Departamento de Asuntos Culturales y Eventos Especiales de Chicago (2016); [29] una beca del National Endowment for the Arts en MacDowell (2016); [30] una beca Harvestworks en Nueva York (2024) y una beca del Consejo de las Artes de Illinois (2007). En 2011, su trabajo fue seleccionado y registrado en la lista de artistas a seguir de Creative Capital "On Our Radar". Badani ha sido nominada a dos premios al mérito, en 2010 fue nominada a una beca Art Matters y en 2018 fue nominada a un premio Anonymous Was A Woman (AWAW) que reconoce a mujeres con visión en los EE. UU. En 2020 su trabajo fue reconocido por el Laboratorio de Literatura Electrónica por su investigación avanzada sobre medios digitales nacidos junto con otras mujeres pioneras y visionarias internacionales de la literatura electrónica.