Pasamanería ( / p æ s ˈ m ɛ n t r i / , pronunciación francesa: [pɑsmɑ̃tʁi] ) o passementarie es el arte de hacer adornos o bordes elaborados (en francés, passements ) de trenza aplicada , cordón de oro o plata , bordados , seda de colores o cuentas para ropa o muebles . [1]
Los estilos de pasamanería incluyen borlas , flecos (aplicados, en lugar de integrales), cordones ornamentales, galones , pompones , rosetas y ribetes , así como otras formas. Las borlas, los pompones y las rosetas son adornos puntiagudos , y los demás son adornos lineales .
La pasamanería trabajada en hilo de lino blanco es el origen del encaje de bolillos , [2] y passement es una palabra francesa antigua para encaje . [3]
En la actualidad, la pasamanería se utiliza en la ropa, como el galón dorado de los uniformes militares , y para decorar prendas de alta costura y vestidos de novia . También se utiliza en la decoración de muebles, como en el sillón Centripetal Spring de 1849 y en algunas pantallas de lámparas , cortinas , flecos y borlas .
En Occidente , las borlas eran originalmente una serie de vueltas de hilo o cuerda alrededor de una cuerda suspendida hasta que se lograba la curvatura deseada. Décadas más tarde, se utilizaron moldes de madera torneada, que se cubrían con envolturas simples o con cubiertas mucho más elaboradas llamadas "satinados". Esto implicaba una intrincada unión de bandas de filamentos de seda verticalmente alrededor del molde por medio de un "cordón" interno en el orificio del molde. Una borla es principalmente un adorno y, al principio, era la terminación informal de un cordón para evitar que se desenredara con un nudo. Con el paso del tiempo, varios pueblos desarrollaron variaciones de este método.
En el siglo XVI se creó en Francia el gremio de pasamaneros . En Francia, los practicantes de este arte se llamaban "pasadores" y para convertirse en maestro en una de las subdivisiones del gremio se exigía un aprendizaje de siete años.
El Gremio documentó el arte de la pasamanería. La borla era su expresión principal, pero también incluía flecos (aplicados, en contraposición a los integrales), cordones ornamentales, galones , pompones , rosetas y ribetes , entre otros. Las borlas, los pompones y las rosetas son adornos puntuales ; los demás son adornos lineales. Estas construcciones eran variadas y aumentadas con ornamentaciones extensas. A cada una de estas construcciones se les asignó un término idiosincrásico por parte de sus practicantes franceses .
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Los franceses exportaron ampliamente sus obras de arte a precios tan bajos que ninguna otra nación desarrolló una industria madura de "adornos". Las borlas y sus formas asociadas cambiaron de estilo a lo largo de los años, desde los diseños pequeños e informales del Renacimiento , pasando por los tamaños medianos y los diseños más formales del período del Imperio, hasta llegar a la era victoriana con los diseños más grandes y elaborados.
En Escocia, a finales del siglo XVI, se hacían algunos pasamanerías con hilo de oro y plata de calidad inferior que se deslustraba rápidamente. El 6 de mayo de 1593, el duque de Lennox y sus amigos decidieron no usar ninguna pasamanería durante un año, especialmente "pasamanería grande o pequeña, sencilla o 'a jour', bissets, lilykins, cordones y flecos". [4] En Inglaterra, los comerciantes especializados conocidos como "hombres de seda" suministraban pasamanería, incluido Benjamin Henshawe , que proporcionó una variedad de encajes y borlas para la ropa y la decoración de interiores a Ana de Dinamarca y Enriqueta María . [5]
Durante mucho tiempo, la pasamanería con ropa estuvo reservada a las élites como signo de distinción social entre la realeza, la aristocracia, los religiosos y los militares. A partir del siglo XVIII, su uso quedó en gran medida obsoleto con la simplificación de la vestimenta.
Periódicamente, los diseños históricos vuelven a ganar popularidad entre los diseñadores de interiores y de moda. A mediados del siglo XX se produjo un marcado declive en la producción y la gama de estos productos. En la última parte del siglo XX se ha producido un resurgimiento del interés, en parte impulsado por los escenógrafos y los diseñadores de vestuario de la industria cinematográfica. Cada vez hay más artesanos europeos y estadounidenses especializados en productos hechos a mano.