Parnasso in festa, per li sponsali di Teti e Peleo (Parnassoen celebración de las nupcias deTetisyPeleo,HWV73), deGeorg Friedrich Handel, es unafiesta teatrale, una forma también llamada "serenata", un tipo deópera italianadestinada a ser un entretenimiento para celebrar una ocasión festiva real o de estado. La obra fue escrita para celebrar el matrimonio deAna, princesa real,yel príncipe Guillermo de Orange.Parnasso in festatuvo su primera representación en Londres en elKing's Theatreel 13 de marzo de 1734 y se repitió cinco veces. El entretenimiento operístico, con unlibreto, tuvo tal éxito en su estreno en Londres que, aunque estaba destinado a ser una producción única para una boda real,Parnasso in festafue revivido por Handel en varias temporadas posteriores.[1][2]
Handel, nacido en Alemania, había residido en Londres desde 1712 y allí había alcanzado un gran éxito como compositor de óperas italianas. También había disfrutado del patrocinio de los monarcas, la reina Ana , Jorge I y Jorge II , y otros miembros de la familia real, y había recibido encargos de ellos para componer numerosas piezas musicales para los servicios de culto en las capillas reales, así como para otras ocasiones reales. [3] Handel disfrutaba de una relación particularmente cálida y cercana con Ana, princesa real , hija mayor de Jorge II, que apoyaba sus temporadas de ópera, era una consumada música y a quien Handel incluso daba lecciones privadas; aunque no disfrutaba enseñando, hizo una excepción en su caso. [4] [5] Handel compuso el himno para su boda, " Este es el día que el Señor ha hecho ", con textos bíblicos seleccionados por la propia Ana, que se interpretó en su matrimonio con Guillermo IV, príncipe de Orange, en la capilla francesa del palacio de St James el 14 de marzo de 1734. [6] La noche antes de la boda, la princesa, el resto de la familia real y toda su corte asistieron a la primera representación de Parnasso in festa , especialmente compuesta por Handel para la ocasión con un texto italiano anónimo, en el King's Theatre en Haymarket, donde presentaba sus temporadas de óperas italianas, y con los mismos cantantes estrella de ópera que aparecían en su exitosa ópera actual " Arianna en Creta " . [5]
Unos días antes del estreno, el periódico londinense The Daily Journal informaba sobre la expectación con la que se esperaba este espectáculo operístico de larga duración en tres partes:
Entre otras diversiones públicas que se preparan para la solemnidad de las próximas nupcias, se presentará en la Ópera de Haymarket, el próximo miércoles, una serenata llamada Parnasso in Festa . La fábula es Apolo y las Musas, celebrando el matrimonio de Tetis y Peleo. Hay una escena permanente que es el monte Parnaso, en el que están sentados Apolo y las Musas, asistidos por otros personajes apropiados, vestidos emblemáticamente, siendo toda la apariencia extremadamente magnífica. La música no es menos entretenida, ya que está diseñada con tanta variedad que todo tipo de música se introduce adecuadamente en canciones individuales, dúos, etc., entremezcladas con coros, algo así como al estilo de los oratorios. La gente ha estado esperando con impaciencia esta pieza, en la que el célebre señor Handel ha ejercido su máxima habilidad. [5]
Parnasso in festa es la única "festa teatrale" o "serenata" a gran escala de Handel, una forma popular en Italia para celebrar bodas reales y otras ocasiones festivas de estado, pero poco común en Inglaterra. De la descripción del periódico anterior se desprende que solo había un escenario, los cantantes iban disfrazados pero probablemente no se movían por el escenario y el énfasis musical estaba puesto en el entretenimiento y la variedad más que, como en las óperas, en la profundidad de la emoción y, a veces, en los sentimientos trágicos. Los coros a los que se hace referencia probablemente no fueron interpretados por fuerzas mayores que los solistas que cantaban juntos, como en las óperas italianas de Handel. [5]
En Parnasso in festa , Handel reutilizó gran parte de la música que había compuesto para el oratorio inglés " Athalia ", que se había presentado en Oxford el 10 de julio de 1733 "con inmenso aplauso". [7] Reutilizar la música de esta manera, especialmente para una audiencia en un lugar diferente de aquel donde se había escuchado por primera vez, era una práctica común de Handel y de otros compositores de la época. El musicólogo del siglo XVIII Charles Burney observó de Parnasso in festa que la música "era nueva para los oídos de la mayor parte de la audiencia de Londres; y Handel, con todas las riquezas de su genio e invención, era muy económico y con tanta frecuencia cambiaba y remendaba sus viejas producciones, como si hubiera trabajado bajo la indigencia del pensamiento". [5] Sin embargo, una parte sustancial de la música de Parnasso in festa fue compuesta nuevamente para la pieza. [2]
La escena representa el monte Parnaso , donde las Musas y el dios Apolo se reúnen para celebrar la boda del príncipe Peleo , un mortal, y Tetis , una ninfa marina. Orfeo , hijo de Apolo y un famoso músico, también llega para las celebraciones de la boda. Clío, musa de la historia, recuerda a Apolo un episodio de su propia vida amorosa, cuando, enamorado de la ninfa Dafne , la persiguió con intenciones lujuriosas, pero ella rezó a los dioses para que la perdonaran y se transformó en un árbol de laurel. Como si se sintiera avergonzado por esta historia, Apolo invita a todos a unirse a él para beber en alabanza de Baco . Marte , dios de la guerra, dirige a todos en una canción de bebida, y Clío se suma tanto al espíritu de las cosas que comienza a sentirse ebria, para gran diversión de la madre de Orfeo, Calíope , musa de la poesía épica, y el coro.
Las musas cantan por turnos en alabanza del gran dominio de la expresión musical de Orfeo. Sin embargo, Orfeo sigue desconsolado por la pérdida de su amada esposa Eurídice . Había descendido al inframundo para rescatarla después de su muerte, pero la perdió por segunda vez cuando no pudo evitar, como le había ordenado el dios del inframundo, mirarla hasta que regresaron a la tierra de los vivos. Apolo y las musas le dicen a Orfeo que su amor por Eurídice inspirará a todas las generaciones futuras, y el amor de la pareja real Peleo y Tetis bendecirá a toda la tierra. Apolo ordena a los tritones que soplen sus caracolas , representadas por cuernos en la orquesta, para inaugurar las festividades nupciales.
Dioses y musas, ninfas y pastores se unen a las celebraciones de la boda de Peleo y Tetis, deseando a los recién casados una larga vida, esperando que sean un ejemplo de virtud para el mundo y profetizando que producirán una estirpe de héroes. El propio Júpiter ha proclamado, dice el coro, que la pareja real vivirá feliz para siempre. [5]
A su habitual orquesta de ópera de cuerdas, fagotes, oboe e instrumentos de continuo , Handel añade para Parnasso in festa flautas, trompas, flautas dulces , trompetas y timbales . [5] La música del solemne oratorio bíblico Athalia fue hábilmente reelaborada por Handel en el entretenimiento secular sobre un tema pagano que es Parnasso in festa . Paul Henry Lang destaca el coro de caza "alegre y vigoroso" " O quando bello gloria " y elogia el canto de Apolo a las flores y los faunos " Non tardarte fauni " como "Handel en su mejor momento pastoral". [2] A pesar de la naturaleza alegre y festiva de la pieza, la música para el lamento de Orfeo por su esposa perdida es profunda y profundamente sentida, con el único recitativo acompañado de la obra , típicamente utilizado por Handel para los pasajes más emotivos de una pieza. [5] Una serie de pasajes instrumentales solistas para violonchelo, flauta, oboe y fagot "ofrecen un sinfín de agradables sorpresas". [2]
La obra fue muy elogiada por el público, los amigos y partidarios de Handel y la prensa. Una noticia en un periódico londinense, The Bee , decía: "Anoche, la nueva Serenata de Handell... fue recibida con el mayor aplauso; la pieza contiene la armonía más exquisita jamás proporcionada desde el escenario, y la disposición de los intérpretes está concebida de una manera grandiosa y magnífica". [5] La pieza fue tan popular y exitosa que Handel la reestrenó para sus temporadas en 1737, 1740 y 1741. [1] Sin embargo, después de estas representaciones en vida de Handel, Parnasso in festa no se volvió a representar hasta 1972 en Londres con la Handel Opera Society. [5] Con el creciente interés desde la década de 1960 en la música barroca y la interpretación musical históricamente informada , la pieza ahora se interpreta con más frecuencia. [5] Entre otras representaciones, Parnasso in Festa fue interpretada por la New Chamber Opera UK en 1997 [8] y en el Festival Handel de Halle en 2014. [9]
Notas
