Mujeres parisinas con traje argelino (El harén) , también conocida como Interior de un harén en Montmartre (Mujeres parisinas vestidas con trajes argelinos) , es una pintura de Pierre-Auguste Renoir , terminada en 1872, que Renoir creó en homenaje a Mujeres de Argel en su apartamento (1834, Louvre) de Eugène Delacroix . Fue rechazada para su participación en el Salón de París de 1872 , ya que no le gustó al artista y finalmente se vendió por una pequeña suma como parte de un lote más grande. Ahora se encuentra en el Museo Nacional de Arte Occidental , Tokio.
En la década de 1870, Renoir rechazó temporalmente el realismo de Gustave Courbet y Édouard Manet en favor del color y el dramatismo de su héroe Delacroix. Pintó El harén en homenaje a Las mujeres de Argel en su apartamento (1834, Louvre) [1] de Delacroix , que más tarde describió como "el cuadro más hermoso que existe". [2]
El título del cuadro reconocía la naturaleza artificial de gran parte de la pintura orientalista al dejar claro que se trataba de mujeres parisinas vestidas con traje. También puede ser una referencia humorística al hecho de que Delacroix se había visto obligado a pintar Mujeres de Argel en el estudio utilizando modelos francesas después de no poder obtener acceso adecuado a alojamiento para mujeres durante su viaje a Argel en 1832. [3]
Roger Benjamin describió El harén como una "desmitificación naturalista de Oriente" y en la naturaleza de un pastiche . [4] Fue rechazada para el Salón de 1872 [5] lo que, según Benjamin, resultó en el fin de los experimentos de Renoir con el orientalismo en la década de 1870. [6] Aunque el traje y la cultura argelinos eran bien conocidos en Francia a mediados del siglo XIX como resultado de la participación colonial francesa en el país, Renoir no visitó Argelia hasta 1881. [7]
La composición de la obra de Renoir es bastante diferente de la de Las mujeres de Argel de Delacroix . Mientras que Delacroix dispuso sus figuras en primer plano, Renoir las coloca en diagonal con una figura final indistinta en la parte superior derecha. El plano del cuadro está inclinado hacia el espectador hasta el punto de que las mujeres parecen estar a punto de deslizarse hacia abajo hasta el fondo del cuadro. Las dos mujeres de pelo negro del frente parecen estar en papeles subordinados atendiendo a la mujer de pelo rubio del centro que evidentemente se está preparando para un encuentro sexual. La mujer de la derecha sostiene un espejo mientras que la de la izquierda puede estar aplicándose maquillaje con un pincel. Hay desnudez y semidesnudez que Delacroix no incluyó en su escena. [6]
La figura que aparece en la esquina superior derecha del cuadro parece estar saludando a un visitante, cuya llegada también atrae la atención de la mujer de la izquierda. Existe la sensación de que la llegada del visitante es inesperada o repentina. La mujer de la parte superior tiene la mano levantada, tal vez por sorpresa o para retrasar el acceso mientras continúan los preparativos para el encuentro. Una lectura de la pintura es que representa la llegada de un cliente masculino a un burdel de París con un tema oriental. [5]
Una de las modelos ha sido identificada como la amante de Renoir, Lise Tréhot . [8] Tréhot posó para Renoir hasta aproximadamente 1872. El harén fue una de las últimas pinturas para las que posó para Renoir. [9]
A Renoir no le gustó El harén y se lo describió a Ambroise Vollard como una « grande machine », una gran composición académica. Se mudó de taller y lo dejó allí, con la esperanza de que su antigua casera se deshiciera de él, pero finalmente tuvo que recuperarlo y se vendió en un lote de once obras que se vendió por solo 500 francos. [5]
La pintura fue adquirida por Hyacinthe-Eugène Meunier (Murer) de París. E. Fasquelle, París (antes de 1912); Bernheim-Jeune , París (adquirida por Eugène Fasquelle, 4 de octubre de 1913); Bernheim-Jeune fils (comprado por Bernheim-Jeune el 26 de enero de 1914); Durand-Ruel, París (comprado por Bernheim-Jeune fils, 31 de diciembre de 1921); Kojiro Matsukata (comprado en Durand-Ruel el 31 de diciembre de 1921(?)); Secuestrado por el gobierno francés, 1944; Regresó a Japón, 1959. [1]
La pintura se describe en detalle en el poema de Anthony Hecht "The Deodand".
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