Pariah's Child es el octavo álbum de estudio dela banda finlandesa de power metal Sonata Arctica . Fue lanzado el 28 de marzo de 2014 por Nuclear Blast . Es el primer lanzamiento de Sonata Arctica con el nuevo bajista Pasi Kauppinen , quien reemplazó a Marko Paasikoski .
En una entrevista de junio de 2013 sobre la banda Silent Voices del tecladista Henrik Klingenberg , confirmó que Sonata Arctica comenzaría a grabar su octavo álbum de estudio en septiembre de 2013. Con respecto al progreso y el estilo de este nuevo álbum, también mencionó "La mayor parte del álbum, ya tenemos las demos..." así como "queremos centrarnos en hacer canciones que funcionen en vivo". [7]
Durante los ensayos, Henrik mencionó en su blog que las canciones que estaban ensayando para el nuevo álbum parecían recordar a los primeros días de Sonata Arctica, y que intentarían grabar una pista de 10 minutos. [8] También comentó que, a diferencia de su álbum anterior, grabaron todo en el mismo lugar, como banda. [9]
El 9 de enero de 2014, la banda anunció a través de su sitio web oficial que el álbum se titularía Pariah's Child y se lanzaría el 28 de marzo de 2014. [10]
El 12 de febrero, la banda lanzó el video de "The Wolves Die Young" a través de Radio Rock . [11]
Kakko ha descrito a Pariah's Child como "el álbum que debería haberse hecho después de Reckoning Night además de Unia ". [12] También comentó: [12]
Creo que empezó con el hecho de que nuestro primer álbum se lanzó hace 15 años y ahora vamos a tener una gira de aniversario. Vamos a ensayar nuestras viejas canciones para la gira, así que eso quizás nos motivó a hacer canciones más rápidas ahora. También comenzamos a pensar en lo que realmente somos y lo que nos gustaría ser. ¿Qué es Sonata Arctica? Lo primero que la gente piensa sobre nuestra banda es probablemente power metal. Nuestra banda ha vivido y sobrevivido a su pubertad y edad obstinada y ahora podemos volver gradualmente a ser como antes.
El álbum también marca el regreso de las canciones con temática de lobo, que estaban ausentes en su álbum anterior, Stones Grow Her Name . Según Kakko, "el lobo es solo una vez más una metáfora, por ejemplo, del miedo y su procesamiento en tu vida. El miedo hace que la gente haga cosas. O en realidad negar el hecho de que tienes miedo de algo". [12]
También comentó sobre la carátula del álbum tras el anuncio del lanzamiento: [10]
A medida que la música del álbum se acerca más a la "vieja" Sonata, es decir, más elementos de estilo power metal y lobos en muchas de las canciones de una forma u otra, estaba claro que necesitábamos un lobo en la portada. Un lobo abandonado. Un paria. O el hijo de Pariah, en realidad. La nueva generación que recupere el viejo logo.
La obra fue realizada nuevamente por Janne Pitkänen, también conocida como Toxic Angel. [13]
Henrik describió la canción de apertura y primer sencillo, "The Wolves Die Young", como una canción típica de Sonata Arctica. [14] Fue una de las primeras canciones que se escribieron para el álbum. [14] La canción recibió un video grabado tanto en Suecia como en Finlandia. La banda fue filmada tocando en Lahti durante 2 o 3 horas mientras que el productor Patric Ullaeus se encargó del resto en Suecia. [15]
"Running Lights" fue originalmente planeado como un bonus track japonés, pero la banda quedó tan satisfecha con su forma final que decidieron convertirlo en un track regular. [14] Tommy Portimo describió su trabajo de batería en el track como un tributo a Jörg Michael . Tony dijo que escribió la letra en un viaje en tren al estudio el día después de que Lou Reed muriera, y el track era en cierto modo un tributo a él. [14]
Henrik considera "Take One Breath" como la canción más progresiva del álbum, con un trabajo de piano que exigió mayores esfuerzos de su parte. [14] El guitarrista Elias Viljanen dice que la canción se acerca a la "más nueva" Sonata Arctica. [14] Tony la describió como una de las canciones más pesadas. [14] La letra cubre los temas del transhumanismo [14] y el humanismo francés . Kakko la escribió originalmente para un posible lanzamiento en solitario. [15]
El segundo sencillo, "Cloud Factory", fue escrito mucho antes que las otras canciones, cuando la banda todavía estaba ensayando para Stones Grow Her Name . [14] [15] Henrik describió su melodía como "molesta" y por lo tanto sería una buena opción para un segundo sencillo, para que otras personas también se "molesten". [14] Kakko explicó la letra en una entrevista: [15]
Sabía que la canción iba a ser sobre niños que se quedan atrapados en ese mismo pueblo y esa misma fábrica en la que también se quedaron atrapados sus padres y abuelos, porque es un lugar seguro y, en cierto modo, feliz. La fábrica les ofrece un medio de vida y alguna forma de felicidad, pero están atrapados allí de todos modos y son esclavos de su pueblo. Nunca llegan a ver el mundo ni a buscar su verdadera felicidad en ningún otro lugar que no sea ese pequeño pueblo o esa fábrica a la que todos van y a la que también irán sus hijos.
"Blood" es otra de las canciones más pesadas. La introducción de teclado fue hecha por Tony y fue una de las últimas canciones en ensayar. [14] Pasi y Elias la han descrito como una de sus canciones favoritas del álbum, [14] y la letra habla sobre el miedo. [14]
Henrik describió la letra de "What Did You Do in the War, Dad?" como la más triste que jamás haya escuchado de Tony. [16] Después de que Tony terminó de escribir la canción, le envió un mensaje de texto a Tommy diciéndole que había escrito la mejor canción del álbum. [16] Tony también afirmó que la canción lo hizo llorar a veces y que la canción es "algo nuevo para Sonata Arctica, al menos líricamente". [16]
Según Henrik, "Half a Marathon Man" no es "definitivamente una canción seria". Es una canción de rock "sencilla, fácil y divertida", y una de las últimas en ensayarse para el álbum. La banda la tocó sólo dos veces antes de grabarla, sólo 24 horas después de haberla escrito, el ritmo más rápido de la banda hasta ahora. [16] Kakko la escribió en el transcurso de dos o tres horas en una mañana y se la mostró a sus compañeros de banda más tarde esa noche durante una fiesta de sauna en su casa. [15] Los sonidos de pasos que se escuchan en la canción son en realidad el propio Kakko trotando. [15]
"X Marks the Spot" es una canción cómica. Henrik considera que se acerca a "Cinderblox" de Stone Grows Her Name en sentimiento y actitud. También dijo que la canción tiene algunas voces invitadas, pero no especificó quiénes. [16] Kakko considera que es la canción más difícil de escribir para el álbum, y también dijo que le llevó bastante tiempo hasta que quedó bien como él quería. Con respecto a su letra, explicó: [15]
Se trata de lo que quieras decir con el espacio en blanco. Decidí arrojar piedras a aquellas personas que entregan ciegamente sus vidas a la religión u otras organizaciones extrañas como las sectas. Realmente entregan su libertad de pensamiento y van en la dirección equivocada. Tuve un amigo en el pasado que era así. Me cabreó, es un desperdicio de buena gente. Es lamentable.
El tercer sencillo y segundo video, "Love", es una balada corta. Tommy usó dos baterías diferentes en esta canción, mientras que Pasi tocó el bajo sin trastes. La canción le recordó a Elias "Tallulah" de Silence . Con respecto a la letra, Tony dijo que la gente siempre dice que no escribe canciones de amor felices, por lo que decidió escribir esta historia sobre dos socios que se conocen a una edad temprana y permanecen juntos durante toda su vida. [16] La canción fue una de las 60 obras que Kakko compuso a lo largo de los años y mantuvo como "reserva" para futuros álbumes. [15]
"Larger Than Life", que cierra el álbum y dura casi diez minutos, es la tercera canción más larga de la banda (la segunda más larga es "White Pearl, Black Oceans - Part II, By the Grace of the Ocean" de The Ninth Hour , y la más larga es "The Power of One" de Silence ). La canción presenta algunas orquestaciones, incluida una arpa. Henrik la considera la próxima gran cosa de la banda desde "White Pearl, Black Oceans [Part I]" de Reckoning Night. Tommy dijo que la considera en el momento de la entrevista su "canción favorita de todos los tiempos". [16] Según Elias, la canción tiene momentos tristes y felices, como la vida misma. [16] Kakko creó la canción después de jugar con algunos sonidos de orquesta, uniendo diferentes piezas musicales. [15]
La letra cuenta la historia de un actor que a temprana edad consigue un papel que lo hace muy famoso, y la vida eventualmente le proporciona todo lo que un artista podría desear. Sin embargo, no se hizo una vida para sí mismo, y decide darle ese papel a otra persona y comenzar una nueva vida. [16] En otra entrevista, Kakko, dio una versión diferente de su final, afirmando que el personaje estaba frustrado por no tener a nadie con quien compartir sus logros y finalmente decide buscar a alguien, a quien finalmente encuentra. [15]
Todas las pistas están escritas por Tony Kakko