Studio Wall (1872) es una pintura al óleo del artista alemán Adolph Menzel , ahora en la colección de la Hamburger Kunsthalle . Se considera una obra maestra de su madurez, que consideró su mejor pintura. [2]
El cuadro representa una pared de color rojo del estudio del artista por la noche, sobre la que están colgados una serie de moldes de yeso iluminados desde abajo. Los elencos incluyen bustos de retratos, máscaras mortuorias y máscaras vitales de amigos del artista, niños, personajes clásicos como Dante y Schiller , torsos masculinos y femeninos, un perro y posiblemente Goethe o Wagner ; [2] El historiador de arte Werner Hofmann vio este ensamblaje como un desdibujamiento consciente de "la línea divisoria entre fama y anonimato". [3] Numerosos comentaristas han señalado que la variedad de elencos dramáticamente iluminados "transmiten una extraña impresión de cuasi-animación". [4]
Studio Wall fue precedido por una obra del mismo título pintada en 1852, un óleo sobre papel que ahora se encuentra en la Alte Nationalgalerie de Berlín. Esa pintura presenta moldes de dos brazos y una mano separada, los brazos dispuestos de manera que sugieran una relación con un cuerpo del que han sido extraídos. [5]
Studio Wall también se considera relacionado con el cuadro más grande de Menzel Iron Rolling Mill (1872-1875), para el cual pudo haber servido como estudio de iluminación dramática, pero tiene mayor importancia que el de un simple ejercicio preparatorio, y puede haber funcionado. como una especie de memorial: la máscara mortuoria central es la del amigo del artista Friedrich Eggers , el primer crítico que simpatiza con la obra de Menzel. [6] Eggers murió en agosto de 1872 y la pintura está fechada en octubre de ese año. [1] Studio Wall, una contemplación de la fugacidad de la vida, es también una pieza valiente de la pintura alla prima . [7] [8]
Las interpretaciones de la obra varían mucho. Para el historiador del arte Julius Meier-Graefe , Studio Wall fue un ejemplo armonioso de unidad pictórica; por el contrario, Hofmann vio la pintura como un "manifiesto codificado", un rechazo por parte de Menzel de los cánones académicos a favor de una estética que celebraba lo fragmentario e inconexo, y simbólica del triunfo de la pintura sobre la escultura. [8] [9] Fried rechaza la visión de Hofman sobre la fragmentariedad y el antiacadémico, viendo la imagen como una composición estructurada de objetos dispuestos en filas sucesivas. [8] Para Fried, el significado alegórico más probable sería la sublimación de la existencia tangible a la de " fantasmagorías ", un mundo habitado por fantasmas en forma de moldes de yeso. [10]