Paracine es un término académico para referirse a una amplia variedad de géneros cinematográficos fuera de lo común y que guardan con el cine "legítimo" la misma relación que la paraliteratura, como los cómics y la ficción popular, con la literatura.
En términos de gusto y actitud en la práctica cinematográfica, el paracine es similar al camp , y ambos están conceptualmente vinculados con el trash y el kitsch en el mundo del cine de culto. [1] El término fue definido por primera vez por el historiador cultural Jeffrey Sconce , quien describió el paracine como "una categoría textual extremadamente elástica".
Además de películas de arte , terror y ciencia ficción , los catálogos de "paracine" "incluyen entradas de géneros aparentemente tan dispares" como el cine malo , el splatterpunk , las películas mondo , las epopeyas de espadas y sandalias , las películas de Elvis, las películas de higiene del gobierno, las películas japonesas de monstruos , los musicales de fiestas en la playa y "casi todas las demás manifestaciones históricas del cine de explotación, desde documentales sobre delincuencia juvenil hasta ... pornografía" . [2]
El paracine denota una oposición a la corriente dominante que, a diferencia de otros géneros de culto, ataca específicamente las "nociones reinantes de 'calidad'". [1] Sconce también se refirió al paracine como una estrategia particular de lectura cinematográfica destinada a realizar una nivelación cultural entre la alta cultura elogiada y la baja cultura descartada. [2]
El término "paracine" también se utiliza en el contexto de los estudios de cine experimental o de vanguardia para referirse a obras que sus creadores identifican como películas pero que carecen de uno o más elementos materiales o mecánicos del medio cinematográfico. Estas obras comenzaron a aparecer en la década de 1960 a raíz del rechazo del arte conceptual a los medios artísticos estándar como la pintura y la adopción de materiales y formas mucho más efímeros y transitorios (incluidos los propios conceptos, independientemente de su realización en cualquier forma material concreta). Al explorar la naturaleza fundamental y el propósito de su medio, los cineastas experimentales de las décadas de 1960 y 1970 comenzaron a cuestionar la necesidad de la tecnología cinematográfica para la creación de cine y comenzaron a realizar obras sin película que, no obstante, seguían considerándose parte de la tradición cinematográfica de vanguardia.
Entre estas obras se encuentran las obras de Ken Jacobs "Nervous System" y los juegos de sombras en vivo, estos últimos realizados sin película, cámara ni proyectores, solo sombras proyectadas por luces parpadeantes sobre una pantalla. Las películas de "luz sólida" de Anthony McCall, como Line Describing a Cone (1973) y Long Film for Ambient Light (1975), son otros ejemplos; Long Film for Ambient Light , a pesar de su título, no empleó película alguna. Consistía simplemente en un espacio vacío para artistas iluminado durante un período de 24 horas con luz solar durante el día y luz eléctrica por la noche. Yellow Movies (1972-1975) de Tony Conrad , piezas rectangulares de papel recubiertas de pintura para casas y que se dejaron amarillear por la exposición durante muchos años, son otro ejemplo más de la investigación de los cineastas sobre las propiedades y efectos fundamentales del cine fuera de los límites físicos del medio cinematográfico. En muchos casos, las obras "paracinemáticas" surgieron de la sensación entre los cineastas radicales de que el medio cinematográfico planteaba restricciones excesivamente restrictivas e innecesarias (por ejemplo, limitaciones materiales y económicas) a su búsqueda de nuevos tipos de experiencia cinematográfica. "El cine", en este contexto, se entiende como una forma de arte mucho más variada que entre la mayoría de los otros tipos de cineastas, que asumen que la "película" no puede desconectarse del medio cinematográfico. [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11]