Pachyderme es uncortometrajede animación dirigido por Stéphanie Clément. Combinandoanimacióntradicionaly, la película es una narración sutil sobre la supervivencia de una niña al abuso infantil. La animación crea una metáfora visual de la naturaleza disociativa del trauma que sufre. Cuenta con la voz deChrista Théret.[3]Ganó el premio al Mejor Cortometraje en elFestival de Animación de Manchestery al Mejor Cortometraje de Animación en elFestival de Cine de Foyle,[4][5]y fue nominado aMejor Cortometraje de Animaciónen los96.º Premios de la Academia.[6][7][8]
Una joven recuerda sus vacaciones en el campo para quedarse con sus abuelos. La historia se cuenta en animaciones concisas y de cuento de hadas basadas en libros infantiles, que crean de manera ambigua y sutil una atmósfera inquietante, donde la joven percibe al abuelo como una presencia silenciosa y amenazante. La película muestra la inquietante habitación de la niña donde intenta matar "monstruos". Se asusta por los nudos de madera en el techo que parecen ojos y el crujido de las viejas tablas de madera por la noche. El camino hacia allí se lo indica el colmillo de un paquidermo . Un día se pincha con un anzuelo de pesca y su abuelo le da el "beso curativo". Aunque ya no le dolería, ella olería la saliva de su abuelo todo el día. Él le quita las ruedas de entrenamiento de la bicicleta y la lleva a un lago donde ya se ha ahogado una mujer. Por la noche la llevaba al bosque, donde tenía que estar muy callada para escuchar a los animales del bosque. Un día, él entra en su habitación y ella intenta esconderse entre las paredes de la casa. Sin embargo, su abuela insiste una y otra vez en que su habitación es segura y que nada puede pasarle en su casa.
Un día, en pleno verano, nieva y su abuelo muere. Esa misma noche, su abuela rompe el colmillo y lo vuelve a pegar. Después, la niña rara vez visita a su abuela. Tras la muerte de su abuela, la niña se convierte en una mujer adulta e intenta liberarse del trauma de su infancia hundiendo el colmillo en el lago. Pero el lago nunca es lo suficientemente profundo.
"Quería crear imágenes que inspirasen en el espectador una sensación mixta de dulzura e inquietud, introduciendo, por ejemplo, una sensación de inquietud a través del encuadre y la composición. El cielo es prácticamente inexistente en la película. Cuando está presente, está obstruido por un elemento (la casa de los abuelos, un árbol, etc.) para evocar la falta de escape del personaje. La niña es una prisionera, atrapada en un juego de fotogramas dentro de fotogramas, el contorno de una puerta o una ventana. A menudo aparece fragmentada en la toma, con la parte superior del cuerpo separada de la inferior, como si estuviera desposeída de sí misma. A veces, son sus ojos los que están recortados, como signo de algo prohibido".
—Stéphanie Clément [9]
Stéphanie Clément y el guionista Marc Rius son ambos de Provenza . El proyecto comenzó a partir de su deseo compartido de trabajar juntos y abordar el tema del incesto. Trabajaron para crear una película basada en varios mecanismos de defensa psicológicos , como la disociación y la represión . Según Clément, su historia se centra en "un personaje emocionalmente anestesiado que lucha con sus propios recuerdos". Eligieron la lejanía del sur de Francia como escenario y querían que la narrativa reflejara la "banalidad" de la vida cotidiana allí. También adaptaron el esquema de colores de la película para capturar el paisaje de la región. Utilizaron imágenes y simbolismos oníricos para garantizar que los espectadores fueran más receptivos al difícil tema y para evocar aún más diferentes sentimientos en el espectador. [9] [10]
Paquidermo fue producida por Tu Nous ZA Pas Vus (TNZPV) Productions y Folimage . Recibió el apoyo del Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC), Arte France , Région Provence-Alpes-Côte d'Azur , Région Grand Est , Département de la Haute-Savoie , Département de la Drôme , Valence Romans. Agglo y SACEM en asociación con la Maison du Film. [1] La película combina la animación 2D del estudio Folimage con la tecnología Blender CGI de los equipos 3D de TNZPV Studio . [3] [11]
La película se estrenó el 24 de abril de 2022 en el Festival national du film d'animation de Rennes . [12] Se emitió en Alemania y Francia el 12 de junio de 2022 a través del canal de televisión Arte . [13] También se proyectó en la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy el 13 de junio de 2022. [14] La distribución está a cargo de Miyu Distribution. [1]
