Dance Panels es un ballet compuesto por Aaron Copland en 1959 para una colaboración planificada con el coreógrafo Jerome Robbins . Después de que Copland escribiera la partitura, Robbins incumplió su compromiso y la representación no se llevó a cabo. Tres años después, Copland revisó la partitura para un ballet de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich , Alemania , donde se estrenó el 3 de diciembre de 1963. El ballet fue interpretado por el Ballet de la Ciudad de Nueva York en 1965 y la versión de concierto recibió su primera presentación en el Festival de Música de Ojai al año siguiente. Según el biógrafo de Copland, Howard Pollack , Dance Panels ha demostrado ser, desde un punto de vista musical, una de las partituras tardías más accesibles del compositor. Si bien algunos de sus momentos más disonantes suenan similares a las composiciones dodecafónicas de Copland , otras partes recuerdan su música anterior para el escenario y la pantalla. También es el único de los seis ballets de Copland que no está escrito para un programa específico.
Aaron Copland escribió Dance Panels en 1959 por encargo de Jerome Robbins y su compañía "Ballets: USA". [1] Esta compañía fue patrocinada por la American National Theatre and Academy (ANTA), una agencia del gobierno de los Estados Unidos creada para representar el arte estadounidense en el extranjero. [2] Según Pollack, Robbins había querido trabajar con Copland en un ballet desde 1944, tras su éxito en Broadway con el ballet Fancy Free de Leonard Bernstein , y había propuesto un escenario similar a Copland en ese momento. [1] En Copland Since 1943 , el compositor fecha su deseo de colaborar en un ballet en 1954, cuando Robbins dirigió el estreno de su ópera The Tender Land en la Ópera de la Ciudad de Nueva York . [3] A principios de 1959, Robbins sugirió dos opciones a Copland, un ballet basado en The Dybbuk y un ballet no programático. Copland optó por este último. [1] Robbins luego ofreció un esquema que tentativamente llamó Theatre Waltzes :
La idea original es hacer un ballet que presente el estilo, la juventud, la competencia técnica, las cualidades teatrales y las personalidades de la compañía [Ballets: USA] en términos de danza pura. La técnica es esencialmente de ballet clásico (en la forma en que la emplean los estadounidenses) y hacer que todo el ballet sea una declaración declarativa: abierta, positiva, inventiva, alegre (en lugar de introspectiva), un desfile; una presentación; tal vez elegante, ingeniosa, tierna y con una técnica segura.
El ballet debería ser una obra de cámara en su esencia, tanto en el escenario como en el foso: la forma, el número de personas y la calidad de la atmósfera deben ser íntimos y claros. Debería decir: esto es danza; es la manera en que utilizamos nuestra herencia europea (técnica clásica) en América. [4]
En la parte superior de su propuesta a Copland, Robbins escribió: "Estas son solo ideas", [5] Pollack escribe que el coreógrafo "continuó sugiriendo más de veinte tipos diferentes de valses, incluyendo el 'vals de circo' y el 'vals de salón de té'; al mismo tiempo, reconoce las ventajas de trabajar con formas 'más abstractas y evocadoras'". [6]
Copland terminó el ballet a principios de 1959, con la esperanza de que la obra se estrenara en el Festival de Spoleto de ese año en Florencia , Italia . [6] Sin embargo, Robbins, para consternación de ANTA, decidió no poner en escena Dance Panels . [5] Si bien el coreógrafo afirmó en ese momento que no recibió la partitura completa hasta el día antes de que la compañía partiera hacia Italia, tanto él como el compositor habían descubierto que la música no había resultado como ninguno de los dos había anticipado. [5] Robbins escribió más tarde que la partitura era "mucho más seria y difícil de lo que esperaba... Me di cuenta de que debido a la fatiga de mi trabajo en [el musical] Gypsy ... sería temerario intentarlo si me apresuraba a ensayar sin asimilar la partitura". [7]
Copland escribió que Dance Panels "se quedó en el estante" hasta que la Ópera Estatal de Baviera se puso en contacto con él en 1962 para pedirle un ballet que presentaría en la inauguración de su nueva casa en noviembre. [3] Una vez que llegó esa oferta, el compositor revisó la partitura, en parte con la esperanza de que Robbins todavía pudiera coreografiarla. Robbins volvió a rechazar la oferta. [8] [9]
En consonancia con el pedido de Robbins de un ambiente íntimo, Copland compuso inicialmente Dance Panels para seis instrumentos de viento de madera y cinco de metal. [6] Incluso cuando revisó la partitura, el compositor se mantuvo, en sus palabras, en "una orquesta de tamaño moderado de seis instrumentos de viento de madera, cinco de metal, dos percusiones (pero sin timbales) y cuerdas". [10]
Una representación típica de la versión de ballet dura aproximadamente 30 minutos. La versión de concierto dura 23 minutos. La música en ambas versiones es "esencialmente la misma", dice Copland; la diferencia en el tiempo de la representación surge de la cantidad de pausas prolongadas en la primera sección cuando se baila la música. [10]
El ballet está dividido en siete secciones, interpretadas sin pausa.
En general, Copland calificó la música como "simple y directa... Las partes líricas son muy diatónicas ... mientras que las partes animadas y alegres tienen una textura más compleja". [11] En Music Since 1900 , el musicólogo Nicolas Slonimsky señala que la obra está "construida en una retícula polifónica translúcidamente intrincada ". [13] Pollack señala que, si bien el compositor accedió a la demanda de Robbins de una música basada en valses, empleó un enfoque estilizado, que dio la vaga sensación de la danza en lugar de una evocación abierta. [6]
El ballet recibió diversos títulos: Música para JR , Música para un ballet , El sueño y Ballet en siete movimientos antes de que Copland se decidiera por Paneles de danza: ballet en siete secciones . [3] [6] La idea del título final, dijo Copland, surgió porque el ballet estaba dividido en siete secciones continuas, "como los paneles en una pantalla". [6]
Copland escribe que Dance Panels es diferente de sus ballets anteriores: "más abstracto... lírico y de ritmo más lento que la mayoría de mi otra música de ballet". [11] También afirmó que no utilizó ninguna melodía popular estadounidense en él, aunque dos secciones contenían aspectos de "la tranquila canción sentimental y un tipo de música de escenario utilizada para el 'claqué'". [11] Butterworth escribe que, si bien la segunda sección "es uno [de] los pocos pasajes similares a los movimientos pastorales en los tres ballets 'vaqueros'", ningún material melódico o armónico en otras partes de la obra se asemeja a un escenario occidental . [14] Las canciones cuasi folklóricas y los bailes campestres indicativos de esas obras, añade, también están ausentes. [15] Sin embargo, en la tercera sección se produce un parecido pasajero con el quinto movimiento, Jingo , de Statements para orquesta de Copland. [15]
Pollack llama a Dance Panels una "de las partituras más accesibles de los últimos años de [Copland]". [12] Añade que algunas secciones recuerdan a la música teatral y cinematográfica anterior del compositor, mientras que otras parecen presagiar las partituras de 12 tonos de Copland, como Connotations e Inscape, en sus texturas espesas y disonancia armónica . [16]
Copland dirigió el estreno mundial de Dance Panels el 3 de diciembre de 1963 en la Ópera Estatal de Baviera. Si bien la obra "fue recibida con grandes aplausos", el compositor se sintió decepcionado con la coreografía de Heintz Rosen. [9] Dijo que sentía que a Rosen le faltaba "sensación por la calidad estadounidense de la música". [17] George Balanchine consideró coreografiar la obra para su estreno en Estados Unidos con el Ballet de la Ciudad de Nueva York, pero finalmente le dio la tarea a su asistente, John Taras . [18] Como Taras sabía que el compositor estaba abierto a que el ballet se montara con o sin una historia, adoptó una de Scott Burton. En ella, dos amantes se encuentran en un cementerio, donde su baile es interrumpido por varios otros enterrados allí. [18] Titulada Shadow'd Ground , la obra se representó en el entonces nuevo Lincoln Center el 21 de enero de 1965. No fue un éxito ni popular ni de crítica. [18] [19]
Copland seguía preocupado por cómo le iría a la música sin ser puesta en escena. El estreno en concierto, bajo la dirección de Ingolf Dahl y la Orquesta del Festival de Ojai el 24 de mayo de 1966, demostró que este temor era infundado. [18] Pollack escribe: "Como un ballet conciso, sin trama y bellamente elaborado... Dance Panels se adaptó fácilmente al formato de concierto" y disfrutó "considerablemente más éxito que en el escenario". [18] Desde entonces se ha grabado bajo la dirección de Leonard Slatkin , Dennis Russell Davies y el propio compositor. [18]