Pamphilia to Amphilanthus es una secuencia de sonetos de lapoeta renacentista inglesa Lady Mary Wroth , publicada por primera vez como parte de Urania de la condesa de Montgomery en 1621, pero posteriormente publicada por separado. [1] Es la segunda secuencia de soneto conocida de una escritora en Inglaterra (la primera fue de Anne Locke ). [2] Los poemas están fuertemente influenciados por la secuencia de sonetos Astrophel y Stella (1580) escrita por su tío Sir Philip Sidney . Al igual que la secuencia de Sidney, los sonetos de Wroth pasaron entre sus amigos y conocidos en forma manuscrita antes de ser publicados en 1621. [3] En la secuencia de Wroth, ella trastoca los tropos petrarquistas al hacer que el inalcanzable objeto del amor sea masculino (en lugar de femenino).
Wroth comenzó a escribir sonetos para la secuencia ya en 1613, cuando el poeta Josuah Sylvester se refirió a su poesía en su Lachrimae Lachrimarum . [4] Compuso, en total, 105 sonetos. [5]
Partes de la secuencia aparecen en cuatro versiones: en 1621 La condesa de Montgomeries Urania , la continuación manuscrita de Urania y el manuscrito holográfico de Wroth conservado en la Biblioteca Folger Shakespeare . Diecinueve sonetos están repartidos a lo largo de la prosa de Urania de 1621 , y ochenta y tres están impresos en secuencia al final del mismo volumen. En la continuación manuscrita de Urania aparecen tres sonetos . El manuscrito holográfico es la colección más completa de la secuencia. Cinco sonetos y una canción del manuscrito de Folger no se imprimieron en el volumen de 1621, mientras que el cuarto soneto de la secuencia publicada no aparece en el manuscrito. Las diferencias dramáticas entre las versiones consisten en cambios en la puntuación en la versión de 1621 respecto a la que aparece en el manuscrito; Estos cambios probablemente fueron completados por el impresor de Urania, Augustine Matthews. [5]
La secuencia del soneto está organizada en cuatro secciones. En la primera sección de cincuenta y cinco poemas, Pamphilia determina sus verdaderos sentimientos hacia su amante infiel, hacia quien se muestra ambivalente a lo largo de esta sección, aunque afirma su elección de amar a Amphilanthus al final. Después de una serie de canciones, la siguiente sección, de diez poemas, adquiere un tono más oscuro cuando Pamphilia se enfrenta a las dudas y los celos, pero al final de la secuencia la encuentra buscando el perdón de Cupido , el dios del amor, a quien promete una corona. de sonetos como penitencia por su duda. Los catorce sonetos de la corona forman la tercera sección de la secuencia. Los últimos ocho sonetos de la secuencia comprenden la cuarta sección, en la que Pamphilia vuelve a un tono más oscuro y melancólico, pero comprende que su sufrimiento es necesario para comprender el mundo interior de las emociones humanas. [4]
El séptimo soneto de Pamphilia a Amphilanthus apoya los temas generales de Wroth sobre la lucha de una mujer en la sociedad inglesa del siglo XVII. El soneto introduce la lucha femenina entre la coerción y el consentimiento hacia un amante masculino. "Pamphilia's Cabinet: Gendered Authorship and Empire in Lady Mary Wroth's Urania" de Bernadette Andrea aborda las razones por las que un personaje femenino se enfrentaría a la realidad de elegir entre la coerción y el consentimiento. Uno de los principales aspectos que aborda Andrea es los límites que el contexto histórico pone a la libertad de expresión del autor. Andrea afirma: "Puede escribir, pero sólo desde los límites de su propia habitación; puede conservar su escritura, pero sólo dentro de los límites de su propia mente". [6] El Soneto 7 es la expresión de Pamphilia de sus propios pensamientos, emociones y puntos de vista.
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El poder de la sociedad patriarcal sobre sus puntos de vista es evidente. La influencia se ejemplifica en la línea 6, "Soy tu súbdito, conquistado, obligado a permanecer firme". Al expresar su situación, Pamphilia se siente sometida al dominio masculino. Sin embargo, sus deseos no están claros a este respecto porque dice: "he aquí, cedo", (5) como si fuera una declaración de su elección a las relaciones con Amphilanthus. La idea de la libre elección de las mujeres se clasificaría como un pensamiento protofeminista porque estaban gravemente oprimidas y no se les permitía pensar por sí mismas.
[Lo siguiente es una mala aplicación de las ideas de Mullaney; o más bien, el escritor necesita explicar cómo la obra de Wroth es similar a las funciones ideológicas del teatro que son el tema real de la obra de Mullaney]: Stephen Mullaney proporciona una idea de la razón por la que la obra de Mary Wroth sobrevivió al afirmar: "Lo que viene a residir En un gabinete de maravillas hay, en el sentido más cosificado de la frase, cosas extrañas: muestras de culturas extrañas, reducidas al estatus de meros objetos, despojadas de contextos culturales y humanos de una manera que las hace eminentemente capaces de sobrevivir al período. que así los produjo". [8] El análisis social de la supervivencia de los escritos oprimidos proviene de "Cosas extrañas, términos brutos, costumbres curiosas". El trato a las mujeres hizo que Pamphilia se preguntara si tiene siquiera la opción de elegir a quién ama (consentimiento) o si eso está determinado por la sociedad (coerción). Su incapacidad para diferenciarse en el poema probablemente se deba al sometimiento al trato inferior que ha experimentado. Mullaney se refiere a esto como "reducido al estado de meros objetos". [8] Se ve obligada a analizar si ella es simplemente un objeto a disposición de los hombres. Como resultado, se examina su capacidad para analizar, invocar un pensamiento de nivel superior e incluso su personalidad.
La representación que hace Wroth de las emociones femeninas evocadas con la interacción con un pretendiente masculino pone en acción los valores esperados de las mujeres. El soneto explora el atributo de "obediencia" de lo que Bernadette Andrea llama el "triple mandato" de la cultura inglesa en el siglo XVII. [6] El concepto de "triple mandato" se comunicó a través de muchas formas diferentes, entre ellas: folletos educativos, sermones religiosos y códigos legales. Su propósito era definir a la mujer perfecta como aquella que defiende las normas sociales a través de los valores de castidad, obediencia y silencio. [6] Pamphilia termina el soneto resolviendo "obedecer" (14) los "encantos" de Amphilanthus, (14) independientemente de sus propios deseos. Su conclusión de perseverar a pesar de sus sentimientos personales habla de la comprensión cultural del heroísmo femenino, que se equipara con la resistencia. [6] Pamphilia no pierde toda esperanza de tener una opción en la relación, pero desea evitar daño físico. [9]
El soneto hace una referencia intrigante a Astrophel y Stella : en la línea 13 del soneto petrarquista , Wroth escribe: "...Señor Dios, desprecio su niñez". La frase "Sir Dios" está vinculada al poema de finales del siglo XVI, Astrophel y Stella . [10] El Astrophel de Sidney se conoce como "Sir Foole". [11] Según Catherine Bates, Astrophel contrae dificultades similares ya que él, "no sólo está dominado, es la víctima voluntaria de un poder superior, sino que también está castrado". [12] Perpetuando los roles de género de la época, Bates sostiene que Sidney pinta a Astrophel, un niño, como femenino. [12] Wroth incluye rastros de Astrophel y Stella para proporcionar vínculos con la desigualdad de género anterior. Astrophel sólo experimenta la lucha entre la coerción, "dominado", y el consentimiento, "voluntario", porque se le presenta como femenino. [12] La comprensión de Bates de la movilidad descendente en el estatus social al pasar de hombre a mujer a través de Astrophel y Stella de Sydney está fuertemente respaldada por el análisis de las normas sociales de Bernadette Andrea. El eco que hace Wroth del trabajo de Sydney es abordar las cuestiones de género desde una nueva voz: la perspectiva femenina.
Se sugiere que la frase "Como los indios, chamuscados por el sol" recuerda el papel de Wroth en Masque of Blackness (1605) de Ben Jonson . Esta máscara fue diseñada por Inigo Jones y escrita para la reina Ana de Dinamarca. [13] Gary Waller, en su libro The Sidney Family Romance , explica que esta máscara fue controvertida porque Wroth y las otras actrices aparecían con la cara negra como las doce hijas de Níger. [14]
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Anita Hagerman, en su artículo "'But Worth pretends': Discovering Jonsonian Masque in Lady Mary Wroth's Pamphilia to Amphilanthus", analiza el papel de Wroth en The Masque of Blackness de Jonson y la influencia específica del tema de la oscuridad en el Soneto 22. Ella afirma que Wroth interpretó a un personaje llamado Baryte, una doncella etíope. Hagerman sugiere que Wroth creó una personalidad cortesana para sí misma en estas máscaras y que los temas de esta persona son temas de Pamphilia to Amphilanthus. Una idea de la personalidad cortés de Wroth era la oscuridad, probablemente derivada de su reputación de seriedad. El tema de la oscuridad versus la luz se explora en el Soneto 22 y es representativo de su incertidumbre sobre si quiere que sus deseos por Amphilanthus se cumplan o no, porque de cualquier manera resultará "tortuoso". [dieciséis]
La idea de teatralidad influye en la forma en que se interpreta este poema. Como se entiende que Wroth está hablando de su experiencia en una representación teatral, es necesario tener en cuenta el tema del aspecto artificial de la representación de la mascarada. Hagerman dice que de la misma manera que Pamphilia se muestra ambivalente sobre qué hacer con su amor por Amphilanthus, la propia Wroth se muestra ambivalente sobre la vida de las máscaras cortesanas. La contradicción de permitir a las mujeres tener una "exhibición expresiva femenina" de sentimientos y luego un estricto "silencio forzado" podría haber representado lo bueno y lo malo de la vida cortesana para Wroth. En las máscaras, a Wroth se le dio voz, pero después de que ya no estuvo afiliada a la vida de la corte, reconoció la artificialidad de la voz que tenía porque la vida cortesana y las máscaras requieren un nivel de falsedad. Gary Waller afirma que los personajes femeninos de Wroth describen la presión que sienten en términos de teatro y exhibición. Para una mujer, participar en una máscara, está creando la ilusión de poder porque está entrando al espacio de la corte y llamando la atención. Sin embargo, la somete a la mirada de los hombres y la hace sentir impotente y victimizada. [17]
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