Pamela Mary Crawford ( de soltera Seeman , 1921-1997) fue una artista y diseñadora de escenarios australiana casada con el dramaturgo australiano nacido en Inglaterra, James Crawford . [1]
Crawford participó en los movimientos artísticos y literarios radicales de Brisbane en los años 40. Fue miembro del grupo Barjai, que publicó la revista de arte juvenil radical Barjai . Esta revista fue editada por Barrett Reid y Laurence Collinson y se publicó entre 1943 y 1947. [2] La revista Barjai se describía a sí misma como "un lugar de encuentro para jóvenes". Crawford también participó en la creación del Miya Studio. [3]
En 1988, donó una gran colección de obras de arte del Estudio Miya a la Universidad de Queensland. [4]
Pamela Seeman nació en Brisbane en 1921. En 1942, Crawford entró en el Central Technical College en George Street, Brisbane, como estudiante de tiempo completo. No había podido hacerlo antes debido a una enfermedad familiar. Una vez que completó el curso introductorio, comenzó a estudiar moda, ya que no se ofrecía diseño teatral. Crawford más tarde se trasladó a Dibujo Industrial con John Appleyard. Crawford todavía asistía a algunas clases en 1945; sin embargo, dejó la universidad antes de recibir su diploma. [5]
La revista Barjai fue creada en la Brisbane State High School por Barrett Reid , Laurence Collinson y Cecil Knopke en 1943. Barjai era la palabra aborigen para "lugar de encuentro". El objetivo de Barjai era permitir que los adolescentes se expresaran sobre el arte y la literatura experimental. Sin embargo, el director Waddle prohibió el periódico en la escuela; Reid vendió Barjai en el camino de la calle. [2]
La revista continuó fuera de la escuela y en 1944, el grupo Barjai celebró reuniones quincenales en el edificio Australasian Catholic Assurance en Queen Street, Brisbane. En esta etapa, el grupo Barjai había crecido considerablemente. Los escritores incluían personas como Thea Astley , Laurence Collinson, Barret Reid, Barbara Patterson (conocida como Blackman), Pat O'Rourke y Vida Smith (conocida como Horn). Artistas, como Pamela Seeman, Joy Roggenkamp y Laurence Hope también se unieron a la revista. A este grupo se unieron además escritores asociados, Judith Wright , James Devaney , Jack McKinney y Val Vallis . El Barjai tenía una audiencia de alrededor de trescientas personas y más de cincuenta personas contribuyeron con poesía, historias, ensayos y obras de arte. [2]
El Estudio Miya se formó en 1945 como una escisión de la más conservadora Royal Queensland Art Society cuando la entidad matriz desaprobaba la dirección del Younger Artist's Group (YAG). De hecho, este grupo había sido creado por Crawford (en aquel entonces Seeman), Laurence Collinson, Joy Roggenkamp, Laurence Hope y Cecil Knopke. [2] En ese momento no había financiación gubernamental para escuelas de arte independientes y los artistas en ciernes necesitaban un estudio para expresar su pasión. [3] El estudio Miya se diferenciaba de otros grupos de artistas porque los artistas pintaban con una intención radical, en lugar de para lograr un récord de logros. [3] Crawford se convirtió en secretario-tesorero del Estudio Miya en marzo de 1946.
El Estudio Miya funcionó entre 1945 y 1949 y surgió del grupo Barjai . Los miembros del Estudio organizaban exposiciones de arte y otros eventos, como conferencias públicas a cargo de intelectuales y escritores emergentes de la época. [3] La primera gran exposición se celebró en 1946 en el Salón de Banquetes del Hotel Canberra. Las obras de arte de la exposición incluían las pinturas de Crawford Ivory Tower y Shadow Partners . [3] El estilo de los artistas de Miya se basaba vagamente en el expresionismo . Este estilo era muy avanzado en la escena artística de Brisbane durante este período. [6] Un crítico de arte que había visitado la exposición afirmó que Crawford era uno de los artistas más prometedores de la muestra. [3] Sin embargo, la mayoría de los críticos desestimaron el trabajo modernista del grupo. La breve historia del grupo Barjai escrita por Joanne Watson , publicada en Overland (2004), registra las palabras de Crawford: «La mayoría del arte moderno era considerado por el establishment artístico como una aberración desagradable que desaparecería si se la ignoraba». Su estudio de desnudos, junto con la pintura contra la guerra de Laurence Collinson, atrajo la atención de la policía en la Galería Finney en 1948. [2]
En septiembre de 1949, Pamela Crawford habló en la Conferencia sobre la Carta de la Juventud celebrada en Trades Hall, Brisbane. Esta conferencia se celebró para denunciar a los enemigos de la juventud con el fin de permitir que los jóvenes tengan una vida mejor. Participaron en la conferencia ciento quince delegados de cuarenta y siete organizaciones. [7]
Crawford asistió a clases de arte de Caroline Barker y Miss Birkbeck, cuyos estudios estaban en Brisbane. Sin embargo, estos profesores no eran artistas progresistas de la década de 1950. [5] Al igual que muchos artistas jóvenes de Brisbane de la época, Crawford asistió a conferencias dictadas por la Dra. Gertrude Langer. Langer, una historiadora de arte vienesa que había huido del ascenso del nazismo en Alemania, se había vuelto influyente en el desarrollo de las artes en Queensland y era una figura central para los artistas de Miya Studio. [3] Langer también ofreció su apoyo al grupo Barjai . [2] Crawford afirmó que se educó sobre muchos temas durante estas conferencias, como los impresionistas y los fauvistas . Las fotografías de Crawford aparecieron en la edición veinte de Barjai . [5]
Los miembros de la revista Barjai y del estudio Miya frecuentaban el Pink Elephant Cafe, que se había ganado la reputación en Brisbane de ser un lugar de reunión para los rebeldes. No era raro que se produjeran redadas policiales ante la sospecha de que se trataba de un caso de tráfico de alcohol. [2]
A finales de los años 40, Crawford empezó a pasar mucho tiempo con una sociedad radical llamada New Theatre Club. En consecuencia, el Miya Studio empezó a fusionarse con este club radical. El New Theatre Club defendía la "Paz, la libertad y el progreso cultural". [2] Esta fusión se denominó el grupo de artistas del New Theatre, que se constituyó formalmente en junio de 1949. El grupo Miya Studio finalizó oficialmente en 1950. Crawford fue elegida la primera presidenta de la nueva sociedad de arte. [3] A través de esta asociación, Crawford empezó a diseñar escenarios y en 1952 ilustró bocetos de vestuario para la obra de Jim Crawford, Bushland Picnic .
Crawford se casó con el dramaturgo y miembro del Partido Comunista , James Crawford (Jim), el 22 de diciembre de 1949. Crawford se vio influida por la filosofía política de Jim y es posible que también se convirtiera en miembro del Partido Comunista. El matrimonio la inspiró a unir sus pasiones artísticas y teatrales. [8]
La pareja se instaló en Tamborine Mountain después de comprar varios acres de tierra. [1]
Crawford se convirtió en miembro de la Asociación Histórica de Mujeres de Queensland en 1977. [9] La asociación se fundó en 1950 con la misión de preservar los sitios históricos de Queensland, el norte de Nueva Gales del Sur, Francia y Gran Bretaña. Uno de los sitios históricos que la asociación trató de salvar fue la casa Meigunyah, en Brisbane, construida en 1886.
En 1988, Crawford donó una serie de obras de arte (entre ellas, unas cincuenta de sus propias obras) del Estudio Miya a la Universidad de Queensland . [3] Esta serie de obras de arte permitió a la Universidad de Queensland realizar una exposición dedicada a los jóvenes artistas de Brisbane que vivieron durante la década de 1940. Esta exposición, titulada "Jóvenes turcos y líneas de batalla", fue la primera exposición que exploró este aspecto de la historia cultural de la ciudad. [3]
Crawford murió en 1997. [3]