Imaginary Landscape No. 4 (March No. 2) es una composición para 24 intérpretes en 12 radios y director del compositor estadounidense John Cage y la cuarta de la serie Imaginary Landscapes . Es la primera entrega que no incluye ningún instrumento de percusión y la primera composición de Cage que se basa completamente en operaciones aleatorias. También es la segunda marcha del conjunto de Imaginary Landscapes , después de Imaginary Landscape No. 2 (March No. 1) . Fue compuesta en 1951.
A medida que el estilo compositivo de Cage se fue desarrollando, descubrió que, para sortear el deseo del oyente de encontrar cualquier atractivo emocional en la música, el propio compositor tenía que desprenderse de su propia obra y no debía tener ningún control sobre la composición, es decir, tenía que eliminar cualquier rasgo personal que lo identificara como compositor. En esta época, en 1951, también estaba trabajando con su Music of Changes , que supuso otro gran paso hacia las operaciones de azar en la composición. La primera interpretación de esta composición tuvo lugar en el Teatro McMillin de la Universidad de Columbia , Nueva York , con el propio Cage dirigiendo, el 2 de mayo de 1951. [1] [2]
La primera actuación se caracterizó por su bajo nivel dinámico (debido en parte al hecho de que los intérpretes utilizaban radios portátiles), una clara distinción de los eventos sonoros y una textura fina, lo que fue visto como un defecto por el público. Además, debido a la hora tardía de la actuación, la mayoría de las estaciones de radio cercanas no estaban transmitiendo y gran parte de la actuación fue estática. Sin embargo, según el propio Cage, Imaginary Landscape No. 4 "ciertamente no fue un alborotador". [3] Esta no fue la última composición de Cage que incluyó radios, ya que también lo hizo en Speech 1955, Radio Music y Music Walk. [4]
En referencia a esto, comentó: “Es posible así hacer una composición musical cuya continuidad esté libre del gusto y la memoria individual (psicología) y también de la literatura y las ‘tradiciones’ del arte. Los sonidos entran en el tiempo-espacio… centrados en sí mismos, sin impedimentos por el servicio a la abstracción”. [5] Fue dedicada a Morton Feldman y fue publicada por Edition Peters . [6]
Esta pieza consta de un solo movimiento y su duración media es de 4 minutos. Está compuesta para 12 radios, cada una de las cuales requiere dos intérpretes y un director. Su partitura parece una partitura convencional, con la ligera diferencia de que aquí media pulgada equivale a una negra. Sin embargo, también hay accelerandos y ritardandos en la partitura. Está precedida por una extensa explicación sobre la indicación de duraciones, sintonizaciones de estaciones, dinámicas (números que van del 3 al 15, siendo 3 encendido pero inaudible, 15 el volumen máximo). Según Cage, todos estos parámetros de interpretación estaban determinados por operaciones aleatorias, en lugar de decisiones conscientes. [7]
Cada radio requiere de dos intérpretes para su uso: uno para la sintonización y otro para los cambios de amplitud y timbre. De esta manera, lo que se está transmitiendo públicamente en el momento y lugar de la interpretación se convierte en el material sonoro de la música, que puede ser cualquier cosa, desde música y charlas hasta ruido blanco entre estaciones. [7] Como en el caso de Imaginary Landscape No. 2 (March No. 1) , no se trata de una marcha convencional y no tiene rasgos que la identifiquen como tal. Para Cage, se trataba de un ejercicio de abandono de preferencias, de borrar toda voluntad de la pieza y, por lo tanto, de la idea misma de éxito. [6]
La siguiente es una lista incompleta de grabaciones de Paisaje imaginario n.º 4 (n.º 2 de marzo) :