Paint es una banda canadiense de indie rock de Toronto , Ontario . El grupo se formó extraoficialmente en 2001 en Vancouver , convirtiéndose en su encarnación conocida en 2008. La formación de la banda está formada por Johannes (voz principal), Jordan Shepherdson (guitarra, coros), Keiko Gutiérrez (bajo) y Devin Jannetta (batería). .
Ni Robb Johannes, ni nadie asociado con Paint, ha hablado públicamente de la historia temprana de la banda o del lanzamiento no oficial de Urban Folk Tales en 2004. La única referencia que se hizo fue una entrevista con Thunderbird Radio Hell en CiTR 101.9FM en Vancouver el 18 de septiembre de 2008. , cuando Matt Laforest dijo que la banda dejaría de ser un proyecto de "funk, fusión, folk" "El día que me uní". [1] Se puede encontrar una primera versión de la canción de Paint "Madonna" en Urban Folk Tales ; más tarde se refinaría para su lanzamiento en Can You Hear Me?
Grabado en Port Coquitlam y lanzado el 11 de agosto de 2009, cuando la banda se estableció en Toronto, el álbum debut de Paint, Can You Hear Me? fue automáticamente elogiado como "5 ESTRELLAS: directo, pero no abrumador, melódico pero aun así áspero, bien elaborado pero no demasiado perfeccionado... desgarrador pero edificante... un sentido subyacente de madurez sonora y una fuerte percepción lírica. .. bien desarrollado y en capas... conserva la atractiva simplicidad de un gran álbum de rock", [2] así como una "reliquia del rock alternativo que raspa espiritualmente los años 90, hecha con tanta audacia y guitarra sísmica". Crunch uno no puede evitar meterse en su máquina del tiempo... este cuarteto de Toronto sabiamente mantiene el sonido grande, pero los desenlaces del himno son concisos."
En marzo de 2010, Paint ganó el concurso de fans "Indie Online" de 102.1 The Edge gracias al sencillo "Strangers", elevando su perfil entre la escena musical independiente local y nacional. Su actuación en Edge Studios el 27 de marzo de 2010 fue llamada "Imagen perfecta" por la curadora Raina Douris. [3]
En agosto de 2014, se lanzó una reedición de lujo del quinto aniversario a través del sitio web Bandcamp de la banda , que incluye cinco de los llamados "discos" de demostraciones, pistas en vivo y entrevistas, ilustraciones ampliadas y conversaciones retrospectivas entre Robb Johannes, Matt Laforest y Paula McGlynn. [4]
Documentado en la película Dónde estábamos en abril, [5] Robb Johannes se mudó a Kitchener/Waterloo , donde Paint entró al estudio con Ian Smith. Anteriormente, Johannes y Smith habían colaborado en la composición de dos canciones: "Girl in a Frame" y "Boomerang", la primera de las cuales aseguró la distribución internacional de la banda a través de Fontana North .
Sobre el proceso de grabación, Johannes afirmó que "[Smith] creó este ambiente que era tan amigable y tan cómodo que no necesitábamos tener muchas conversaciones sobre lo que queríamos lograr con el disco, sino que simplemente nos centrábamos en Cómo podríamos llegar allí técnicamente. No puedo decir que haya tenido [anteriormente] una experiencia como esa". [6]
La prensa para Where We Are Today aumentó bastante rápido cuando la banda realizó una gira por Canadá una vez más, calificando el álbum como "Una mezcla emocionante de canciones pop rock pegadizas y letras estelares... brillantez innegable", [7] "llena de vuelo y pasión". .. nítidos y seguros" [8] y "gente inteligente que hace música increíble". [9]
Aunque Johannes y Dey mantuvieron una imagen muy pública y unificada de Paint, las tensiones entre Dunbar y el resto de la banda, incluido el productor Ian Smith, se hicieron evidentes en Where We Were en abril, donde Smith le pide a Dunbar que "toque más para la pista". y menos para la cámara", y la gira posterior de Where We Are Today terminó el 1 de octubre de 2011, que sería la última vez que Johannes, Dunbar, Warren y Dey tocarían juntos en un escenario.
Con el lanzamiento de Where We Are Today, Paint se dio a la tarea de producir un álbum de vídeos, realizando un vídeo musical para cada canción del disco. Declaración de Johannes sobre el proyecto:
El proyecto del álbum de vídeo es una empresa bastante ambiciosa. Radiohead lo inspiró: lo intentaron con OK Computer pero no lo llevaron hasta el final. Estamos en una escala mucho más pequeña, lo que en muchos sentidos lo hace completamente más posible. El vídeo se ha convertido en un formato mucho más accesible ahora con YouTube, cámaras DV económicas y una gran cantidad de material de archivo de dominio público (por ejemplo, "End of the Reel" e "In Disguise" se realizaron íntegramente con material de archivo, este último basado en el clásico de culto de 1936 Reefer Madness ). Los puristas pueden argumentar que el panorama abierto para que cualquiera pueda subir videos está diluyendo su mérito artístico como formato, y yo tiendo a estar de acuerdo. Pero también estamos aprovechando al máximo un medio más accesible en el que nosotros, como banda, podemos involucrarnos directamente. Ya se han terminado cuatro vídeos, uno está completo y en cola y seguirán más. Probablemente lanzaremos uno cada mes o dos meses. Es una buena manera de mantenerse relevante y activo entre ciclos de gira. [10]
El proyecto de 10 vídeos tardaría hasta noviembre de 2013 en completarse. [11]
Al final de la gira Where We'll Be 2011, Robb Johannes fue visto en el escenario de la Indie Week 2011 tocando el bajo con Kevin Komatsu de The Joys a la batería y Tim Dafoe de The Cheap Speakers a la guitarra. Mientras la banda se embarcaba en una gira por Canadá en marzo/abril de 2012, publicó una nota en el blog oficial de la banda, dando una vaga explicación de por qué Paint ahora estaba compuesto por Johannes (voz), el músico de sesión Nathan Da Silva (guitarra) y la sección rítmica de la banda de Toronto Shortwave; Nikolaus Odermatt (bajo) y Devin Jannetta (batería):
No soy alguien que hable mal de la gente en público y no creo en sacar a la luz los trapos sucios para su explotación pública. Todo lo que puedo decir es que sacamos un nuevo disco y el dinero se interpuso en el camino. Se tomó dinero de la cuenta de la banda sin los procedimientos habituales de aprobación; el dinero que estaba obligado por contrato fue violado y la gente quedó atrapada en deudas; y se debía dinero entre personas que no estaban dispuestas a hacer concesiones ni a mirar el panorama general. Seguramente también entraron la inexperiencia y las inseguridades. Son los años 2000; Ganar dinero como banda independiente es una tarea difícil. Lo que es más importante es que la banda todavía existe y es más fuerte que nunca. A veces, cambiar las cosas es la única manera de sobrevivir realmente, y estoy agradecido de tener todavía un lugar al que llamar hogar musicalmente. Andre Dey y yo mantenemos contacto regular. Después de todo lo que hemos pasado, siempre será un hermano y un amigo. [12]
En noviembre de 2012, Paint realizó una residencia semanal en C'est What? en Toronto, [13] revelando material nuevo escrito cada semana, hasta el punto de reproducir casi un set completo de material nuevo e inédito. El audio de la noche de clausura (27 de noviembre) estuvo disponible en SoundCloud de la banda el 17 de diciembre de 2012, [14] revelando un sonido más personal en su contenido lírico e introduciendo un sintetizador y pistas de orquestación en el arsenal.
En 2013, Jordan Shepherdson, nativo de Ottawa, había asumido las tareas permanentes de guitarra después de casi dos años de ayuda temporal, y Paint anunció en su boletín de julio de 2013 que Nik Odermatt dejaría la banda para formar una familia y había sido reemplazado por Jenna Strautman [15].
Después de algunos shows con Strautman en el verano de 2013, Paint se unió al director y productor de Toronto, R. Stephenson Price (del blog y serie musical The Indie Machine) para filmar un video musical narrativo de 6 minutos para su sencillo " Boomerang" [11] (publicado el 22 de noviembre). En octubre, la banda repitió su residencia semanal de un mes en C'est What? con gran éxito, junto con una campaña de recaudación de fondos de IndieGogo para impulsar la próxima serie de sesiones de grabación de la banda luego del lanzamiento de la compilación en DVD Capsulated (Music Videos) el 26 de noviembre de 2013.
Después de recibir una subvención FACTOR en la primavera de 2014, [16] y conseguir financiación adicional a través de fans a través de IndieGogo , los miembros de la banda se prepararon para ir al estudio a grabar material para un nuevo EP de cuatro canciones, Basado en Verdad y Mentiras , que Iba acompañado de una película de acompañamiento visual de 16 minutos titulada provisionalmente 11:11 , nuevamente dirigida y producida por R. Stephenson Price.
En ese momento, Keiko Gutiérrez se había unido a Paint en el bajo y solidificó la formación de la banda por primera vez desde 2011. [17]
Después de la búsqueda inicial de locaciones y la preproducción durante el invierno de 2013 y la primavera de 2014, Paint pronto se lanzó de lleno al negocio del cine junto con Price, con Johannes asumiendo un papel mucho más activo en el proceso de realización cinematográfica después de "Boomerang". Eligiendo al actor y modelo Zac Ché como el protagonista de 11:11 , Trevor, y volviendo a formar equipo con la protagonista femenina de "Boomerang", Victoria Urquhart, Johannes y Price pronto descubrieron que el escaso proyecto cinematográfico visual de 16 minutos había comenzado a cobrar vida. propia, y en el otoño de 2014 se había convertido en una película de ciencia ficción experimental de casi una hora de duración. [18]
Mientras tanto, en agosto, Paint volvió a entrar al estudio con el productor Ian Smith para grabar el EP Based on Truth and Lies , que ahora había invertido los roles y serviría como banda sonora de 11:11 , en lugar de que 11:11 fuera simplemente lo visual. a las canciones. [19]
En octubre, la banda agotó las entradas del recinto de Toronto The Cameron House para grabar un concierto en DVD de 90 minutos titulado (disPLAY) , cuyo lanzamiento está previsto para 2016, lo que lo convierte en el segundo proyecto en un año calendario en recibir financiación de FACTOR. [20] Durante el otoño y la primavera de 2015, las tomas y el trabajo de efectos en la película continuaron hasta que las pistas finales del EP regresaron de la masterización, nuevamente con Joe Lambert a la cabeza. Luego, Johannes y Price sacaron la instrumentación individual de cada canción y reorquestaron las piezas en paisajes sonoros completamente nuevos para la música de la película.
Ché y Urquhart se reincorporaron a la producción en abril para grabar voces en off para 11:11 , ahora significativamente más sólida , que ahora se basó en el formato de Quadrophenia de The Who como película que presenta un álbum de música, y en las colaboraciones cinematográficas de U2 y Antón Corbijn . Narrativamente, Price había tomado la narrativa de 16 páginas de Johannes y la había retorcido hasta convertirla en un extraño drama de ciencia ficción de David Lynch / David Cronenberg , pero con fuertes vínculos literarios con Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll ; Si bien Johannes afirma que nunca ve películas psicológicas o de terror, su aportación temática y de personajes fue invaluable para moldear el producto final en la extraña visión de la realidad y la conciencia que resultó en 11:11 .
Paint realizó un espectáculo de lanzamiento de Basado en verdad y mentiras en el Great Hall de Toronto el 29 de mayo de 2015 y proyectó un adelanto de las 11:11 como proyección en el escenario junto con la actuación [21] , una velada que también contó con la aparición especial de El astronauta y músico canadiense Chris Hadfield junto a la banda de rock Trapper, con Emm Gryner (anteriormente miembro de la banda de David Bowie ). 11:11 pronto hizo su debut exclusivo en línea a través del servicio de transmisión de video VHX [22] en junio, antes de su inminente estreno en cines el 11 de septiembre de 2015, un lanzamiento independiente que coincidirá con el 40º Festival Internacional de Cine de Toronto . [23]
En 2018, la banda celebró su décimo aniversario con un proyecto de archivos, desenterrando la partitura instrumental de 11:11 titulada Chapter 11 , y una recopilación de material inédito, Set The Children Free: The Lost Demos 2011 - 2018 , seguido de The Book of Joe , un libro electrónico de fotografías de 316 páginas que documenta la historia de la banda en el escenario con el fotógrafo Joe Mac. En 2021, continuando con la búsqueda en los archivos, se lanzó una grabación inédita de 2007 de un sencillo, "Life".
Al anunciar el cierre de su negocio de creación de nueva música y presentaciones en vivo en 2023, en línea con su 15.º aniversario, Paint lanzó ediciones de lujo del "15.º aniversario" ambiciosas y meticulosamente compiladas de Can You Hear Me? y Where We Are Today , cada uno con 45 pistas de demos, grabaciones en vivo, presentaciones de radio y entrevistas retrospectivas, junto con extensas notas y obras de arte reinventadas. La banda continúa manteniendo su comunidad en línea y explorando las bóvedas para proyectos de archivo en curso "en honor a aquellos que nos han apoyado a lo largo de los años". [24]
En 2011 tuvo lugar un caso judicial bien documentado entre Johannes y la dirección de C'est What? lugar contra los estatutos contra los carteles del alcalde Rob Ford . [25] Johannes presentó la decisión Ramsden v. Peterborough (Ciudad) [1993] 2 SCR 1084 de la Corte Suprema de Canadá , donde la Corte anuló un estatuto que prohibía toda colocación de carteles en propiedad pública con el argumento de que violaba la libertad de expresión bajo sección 2(b) de la Carta Canadiense de Derechos y Libertades . Después de que se desestimaran los cargos, Johannes emitió una declaración pública sobre la victoria:
La prohibición de publicar carteles representa un ataque a las artes, especialmente en tiempos de conservadurismo político, cuando las artes pueden considerarse subversivas. El 85% de las 413 infracciones derivadas de la lucha contra los carteles en Montreal en 2009 fueron contra las industrias culturales. Los carteles son una forma accesible y asequible de publicidad para eventos dirigidos a nivel local en un mercado de Internet sobresaturado. Los estatutos que prohíben la publicación de carteles simplemente están creando barreras para que los artistas de un determinado grupo demográfico de ingresos difundan sus mensajes. A menos que uno tenga los recursos para hacer publicidad en los principales medios de comunicación, que a menudo están controlados por ciertos intereses, o poseer propiedades y colocar un gran cartel publicitario, las ideas y expresiones son limitadas. El concepto de "espacio público" contiene el supuesto de que las personas se expresan libremente según lo permitido por el artículo 2(b) de la Carta... En el caso de Toronto, tímidos a la hora de unirse para presentar una impugnación constitucional (que yo diría que es (Esto no está completamente fuera del ámbito de lo posible), lamentablemente la responsabilidad de defender sus derechos recae sobre las espaldas de los artistas. Publique y promueva como lo haría, y si le imponen multas, no las pague. Ir a la corte. Utilice la jurisprudencia anterior para argumentar sus puntos. Y escríbeme, estaré encantado de ayudarte. [26]
La victoria en la cancha se celebró con un espectáculo como cabeza de cartel en C'est What? el 8 de diciembre de 2011, donde Johannes también cantó homenajes a Jim Morrison y John Lennon en homenaje al nacimiento del primero y a la muerte del segundo. [27] Durante el set, Johannes fue fotografiado sosteniendo una camiseta que decía "Odio a Rob Ford" que le pasó el público.
Como miembro más vocal y público de Paint, Johannes ha defendido muchas causas, incluido el vegetarianismo , [28] el control de armas , [29] la vivienda pública (particularmente en el centro este de Vancouver , [30] y la votación , [31] entre otras.
Además de su defensa social, Robb Johannes se postuló en las elecciones a la alcaldía de Toronto de 2014 bajo el sobrenombre de "Robb Not Ford" (un golpe contra el alcalde saliente Rob Ford ). Johannes se ubicó en el puesto 12 entre 65 candidatos con un presupuesto de campaña de solo $ 18, [32] y se destacó por ganar los primeros debates contra Ford y otros candidatos importantes, incluido el ex jefe de presupuesto de Toronto, David Soknacki . [33] [34]
La declaración final de Johannes el 20 de octubre de 2014 incluyó el dicho popular:
...si Toronto continúa viendo un sistema en el que sólo los políticos de carrera, ejecutivos, abogados y otros miembros de un estatus socioeconómico inalcanzable para el gran 95% de nosotros (por muy esenciales que todavía sean los ricos para la ciudad), hablen en nombre de las comunidades sin ser realmente parte de ellas, no veremos cambios. Pero como un paso más pequeño, podemos responsabilizar a nuestros representantes y crear los cambios que necesitamos desde cero. [35]