Paddy Nyunkuny Bedford (circa 1920/1922 – 14 de julio de 2007), también conocido como Goowoomji , fue un pintor y grabador aborigen australiano contemporáneo de Warmun , en Kimberley , en Australia Occidental . Fue uno de los ocho artistas australianos seleccionados para un encargo arquitectónico para el techo y los cielorrasos del Museo del Quai Branly en París, Francia.
Paddy Nyunkuny Bedford nació en el este de Kimberley alrededor de 1920 o 1922 en una propiedad que le dio su apellido: Bedford Downs Station . [1] [2] Creció en Bedford Downs Station y trabajó como ganadero y constructor de carreteras para el Departamento de Carreteras Principales de Australia Occidental. [3] El propietario de la estación, Paddy Quilty, fue la fuente del nombre de pila de Bedford, pero el juicio de Bedford sobre Quilty fue, en el mejor de los casos, indulgente y podía ser duro. Se decía que Quilty había estado involucrado en una masacre de indígenas en la región antes del nacimiento de Bedford, y la respuesta de Bedford a una invitación para visitar la tumba de Quilty fue "¿Por qué debería ir a ver a ese viejo bastardo?". [4] En Bedford, estuvo muy involucrado en la ley y ceremonia tradicional de Gija , y se convirtió en un alto funcionario de la ley. [5]
La vida de Bedford, al igual que la de sus padres, fue dura y estuvo marcada por la dura política racial de la Australia de principios del siglo XX. Bedford abandonó Bedford Downs a principios de los años 70 como resultado de la legislación del Premio Pastoral de 1969 que dio lugar al desalojo de muchos trabajadores aborígenes. Sus padres sobrevivieron, pero fueron desplazados por incidentes que implicaron el asesinato de indígenas. Muchos gija han grabado historias y pintado como un medio para explicar las masacres que ocurrieron en su país. [5] Bedford fue enviado en un momento a un leprosario , a pesar de no tener lepra. Cuando se casó con Emily Watson y tuvo hijos, los niños fueron llevados a una misión. [4]
Bedford, como muchos de los hombres indígenas de Kimberley, trabajaba como ganadero , pero le pagaban en raciones . Cuando la ley de 1969 exigió la igualdad salarial para negros y blancos, los propietarios de las estaciones respondieron despidiendo a su fuerza laboral indígena, incluido Bedford. Trabajó durante un tiempo en la construcción de carreteras, pero terminó obligado a recibir asistencia social por una lesión. [4]
Bedford ya conocía la pintura corporal desde joven. Comenzó a pintar sobre lienzo alrededor de 1997 [1] o 1998, junto con otros artistas de la localidad de Warmun/Turkey Creek, y alentado por el ex galerista Tony Oliver. [6]
La pintura de Bedford es vagamente representativa del paisaje y estuvo influenciada por la obra de Rover Thomas . [ cita requerida ] Aunque está fuertemente influenciada por las técnicas tradicionales y la iconografía de The Dreaming , también aborda las relaciones entre blancos y negros y los eventos históricos en su país. Pintó una serie que ilustra los asesinatos por envenenamiento de hombres gija en Bedford Downs en la década de 1910. [1] La tierra natal de Bedford aparece en varias de sus obras, siendo Old Bedford (2005) un ejemplo popular. [5] El trabajo de Bedford es diferente a otras obras aborígenes en que presenta colores más atrevidos y vibrantes. Por ejemplo, sus piezas Doowonan (2005) y Mount King (2005) presentan figuras ambiguas, rojas y azules brillantes que descansan sobre un fondo negro. [5] Bedford también explora una amplia gama de medios, incluidos pigmentos ocres con aglutinante acrílico sobre lienzo y tabla, así como gouaches y pasteles sobre papel. [5]
Bedford se retiró en Turkey Creek, una comunidad aborigen de Warmun establecida a principios de la década de 1970 que buscaba brindar refugio a los trabajadores que habían sido desplazados debido al cambio en las condiciones de empleo. [3] Comenzó a pintar para exhibiciones después de la creación del grupo de arte aborigen Jirrawun en Rugun, una pequeña comunidad a 50 km (31 mi) al norte de Warmun, en 1998 por Freddie Timms y Tony Oliver. [3] [7] [5] Bedford fue uno de los varios artistas que poseían Jirrawun Arts , una empresa establecida para ayudar al desarrollo y la venta de obras de artistas indígenas de partes de Kimberley. [8] Después de la muerte de Bedford, los propietarios restantes decidieron liquidar el negocio y vender sus activos. [9]
Algunas obras notables incluyen Joowarringayin - Devil Dreaming , Thoowoonggonarrin, Mt King - Emu Dreaming, Lightning Creek y Cockatoo - Jawoorraban. [10]
Bedford murió el 14 de julio de 2007. [2]
Su arte sigue siendo uno de los más coleccionables de Australia y ha decorado aviones como parte de la serie de arte volador indígena de Qantas . [11]
Bedford fue uno de los ocho artistas australianos seleccionados para un encargo arquitectónico para el Musée du quai Branly , París , que abrió sus puertas en 2006. Su obra adorna el techo y los cielorrasos de uno de sus edificios. [12] [13]
Además de una serie de exposiciones individuales, su obra se incluyó en importantes exposiciones colectivas como Blood on the spinifex en el Museo de Arte Ian Potter (2002-2003) y True Stories en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur (2003). [1] Una importante exposición retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Contemporáneo de Australia fue comisariada por Russell Storer en 2007. [5] [1] [14]
Su obra está representada en numerosas colecciones importantes australianas e internacionales, [7] incluidas la Galería Nacional de Australia , la Galería Nacional de Victoria , la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y el Musée du quai Branly. [1]